martes, octubre 23, 2007

Viaje al fondo del Mar


Imposible me resulta no imaginarme bajando en lo profundo del océano al escuchar Weird Fishes/Arpeggi. Quizás sea por la atmósfera y los sonidos marinos que me hacen vagar entre espuma, burbuja y agua salada. Para algunos sea la canción más característica de la esencia del grupo, la onda depresiva. Para mi, al contrario, resulta ser liberadora.

Un viaje interrumpido, pues Thom apreta el botón y escapa... ¿por qué arrepentirse? ¿por qué volver a la superficie? Tal como en There There, donde siempre hay una sirena esperando que choquemos, esos ojos penetrantes bajo el mar nos invitan a bajar como embobados. Pero hay escape, hay vuelta atrás. Si todos tienen la oportunidad ¿por qué nosotros no?

En Bodysnatchers parecía no haber vuelta atrás. Nadie se daba cuenta de que estábamos vivos y nos creían cuerpos inertes. Acá parece existir chance.

Pero ¿de qué nos podríamos salvar? ¿de quién podrían ser esos ojos? A pesar de que sea un disco más explícito en temas de amor o pareja, no creo que esta canción lo sea. Pareciera ser una cerradura por abrir, una clave por descifrar. En el fondo del océano.




domingo, octubre 14, 2007

Bodysnatchers - Bienvenido al Siglo 21

Es verdad. Ajustándonod a la lógica premeditada deberíamos haber comenzado por el track 1. Pero como se trata de Radiohead, bien podemos pasar por alto esas reglas. Quizás comencemos hablando de Bodysnatchers por el impacto que nos ha causado y porque se convierte en una atemporal conexión con una historia, con un otrora deseado por una gran mayoría.

Literalmente (además de citas textuales) pareciera que la muerte rondara en la mente de Thom. Una muerte indeseada y mal interpretada por un resto. ¿Nadie nota que estoy vivo? remata la canción en su climax final. Atrapado en el cuerpo que no es el suyo, hay un dejo de impotencia en el personaje, desesperación por la incapacidad de declamar que aún está vivo. Sin embargo, no deja de cautivarnos aquello de que estamos en el siglo 21. Y sí... es inevitable no recordar aquella línea de My Iron Lung acerca del siglo que pasó. Pero tiene sentido, pues en una entrevista que Thom concedió a la NME el año pasado, mencionó acerca de qué cosas le estaban inspirando a escribir.


Para Thom siempre ha habido una creativa conexión entre el ser humano y la tecnología. Conexión que nos regaló un poco de su alienación en OK Computer. No obstante, Yorke ha declarado su asombro por las nuevas formas que ha adoptado el ser humano por habitar su alrededor. Un ejemplo es el arte de Stanley acerca de la típica frase inmobiliaria "Si Usted Viviera Aquí Ya Estaría en Casa". Lo relevante para Radiohead otra vez es el ser humano pero atado no a las máquinas sino a un estilo de vida, a un estilo de convivencia y asentamiento. Las nuevas ciudades satélites o verdaderos ghettos urbanos.

Entonces Bodysnatchers tal vez suena a réplica, a reclamo. Un golpe a la mesa. Sigo vivo entre tanta automaticidad, rapidez, inmediatez y espíritu desechable. ¿Es este el siglo 21? No tengo idea de qué hablan.

sábado, octubre 13, 2007

Recomenzando


Han pasado más días y ya es posible intentar hacer un análisis más frío del nuevo disco que nos tomó a todos por sorpresa. Por lo pronto saber que el impacto ha sido enorme ya que según fuentes cercanas a la banda, alrededor de 1,2 millones de copias se descargaron (con un promedio de 6 libras según otras fuentes), lo que significa que al parecer la movida fue un éxito.

A pesar de considerarlo un buen disco y de reconocer en él un sonido fresco respecto de los álbumes anteriores, queda la sensación que de un par de canciones pudieran haber ocupado el puesto de Reckoner o House of Cards ya que se convierten (a mi parecer) en piezas prescindibles al lado de los otros cortes. Creo que una Lift hubiera encajado perfecto... o qué me dicen de Mornin' Me Lord o Follow Me Around.

No cabe duda de que es un disco muy accesible líricamente, a diferencia de sus anteriores o a diferencia de toda la discografía de la banda. Thom nos regala una llave de acceso muchas veces impensada y nos abre el cajón de una intimidad sagradamente revelada.

Las atmósferas y los instrumentos pulcramente logrados conspiran a favor de esta revelación donde una vez más tendremos que ir detallando en este humilde espacio que nos querrá decir nuestro idolo.

miércoles, octubre 10, 2007

La Revolución Comienza Aquí... In Rainbows



Ya está aquí. In Rainbows de Radiohead. Una experiencia muy particular. Reconozco que no sentía algo así desde la aparición de Kid A. A pesar de conocer las versiones en vivo de muchas de las canciones, hoy al descargar el disco a las 6 de la mañana (hora chilena) para luego pasarlo a CD y escucharlo en el living con mi viejo discman (mientras todos dormían en casa), mi cuerpo se estremeció. Fue una experiencia tan linda que me llenó de alegría, casi orgásmicamente. Yo creo que por 48 minutos aporximadamente fui pleno y otra vez se lo debo a Radiohead.

Técnicamente creo que la clave en este disco son las atmósferas, todo lo que se plasmó detrás de los instrumentos. Sin duda también son las guitarras reconfiguradas en un sonido nuevo pero perturbador como otrora lo fuera en los 90.


El disco tiene una fina textura si es que lo analogáramos a un vino, con un fuerte color vivo que encanta. Un aroma frutal y un gusto punzante. Es fresco y eso se agradece. A diferencia de Amnesiac o Hail to The Thief hay novedad, porque en aquellas buenas placas todavía podías saborear estructuras anteriores (electrónicas muchas veces). Ahora la sensación en muy OK Computer o Kid A... o sea un salto cualitativo.

15 Step
Siguiendo reglas de oro en la lógica Radiohead, nos vuelven a abrir un disco con un golpe diferente a los anteriores y a todas las canciones del disco (si no recuerden Airbag o Everyting in its Right Place).

Bodysnatchers
De alguna manera una extraña reminiscencia a The Trickster es lo que me despierta. Aún hay locura y desenfreno. Un buen lugar para guitarras, efectos, pedales y cuanta acrobacia de cuerdas exista. Una especie de Electioneering, un Just en pleno 2007.

Nude
Con una apertura distinta que refresca. La perfecta apertura para una canción que se supone todos ya conocen o por lo menos presagian. Bueno, Radiohead nuevamente te anticipa y te envuelve confundiéndote al principio para luego dejarte caer en terreno conocido.

Weird Fishes/Arpeggi
Sencillamente tranquila, hipnótica y dulce. Un tanto depresiva como aquellos tiempos en que ponías Radiohead para lamerte las heridas. Una tranquilidad casi a lo How To Disappear pero con un ritmo más violento, pero nunca descuidado.

All I Need
Revela de una vez por todas lo fácil de acceder a este disco. Incluso te preguntas si realmente es Radiohead. Una canción romántica y directa sin tantos laberintos como antes. Una especia de Pyramid Song melódica y más optimista, pero nunca menos enternecedora.

Faust Arp
Golpe bajo. Cuesta reponerse. Es que claro, es una canción realmente nueva. Suena a las cuerdas iniciales de Paranoid Android, pero el verseo también puede conectarte con Wolf at the Door. Una intrincada canción que cuesta agarrar en una primera escuchada. Démosle tiempo.

Reckoner
Otro golpe más bajo. Por el título esperamos otra extraña pieza que nos preguntábamos cómo sería posible de editar. Pero vuelven a anticiparnos. No se trata de la que solíamos conocer (aquella rara versión en vivo del 2003). Otra pieza completamente nueva que seguramente requerirá de tiempo para digerir. Por lo pronto se nota la mano orquestal de Jonny.

House of Cards
Si no te quedó claro con All I Need, Radiohead te da una segunda oportunidad. Sí... son ellos y es una canción de pareja. Y no hay que descifrar mucho. Definitivamente Thom Yorke practica algo que ha venido predicando... su afan por la música pop.

Jigsaw Falling Into Place
Agradeces que esté en el disco, porque sin duda la otrora Open Pick era un plato fuerte de las versiones en vivo. Pulcra edición final para un laberinto de cuerdas e ideas que remarcan el vicio de Yorke para crear canciones al estilo de listas de conceptos o ideas. Como dice el título, el rompecabezas toma forma.

Videotape
Un final muy decoroso. Tranquilo y sin artificios donde todo el mundo los esperaba. Sin alarmas y sin sorpresas. Quizás una sensación similar a el cierre de Kid A con Motion Picture Soundtrack, donde se esperaba algo más, aunque de todas maneras es como cuando la película termina insinuando una segunda parte (por lo menos sabemos que en diciembre biene otro regalito).