sábado, noviembre 18, 2006

¿Todo En Su Lugar?


El Señor Yorke estaba tenso... inquieto... vulnerable. Durante una escena de Meeting People Is Easy podemos verlo negándose a volver al escenario, con una cerveza en la mano, siendo convencido por sus compañeros.... las cosas no estaban bien después de OK Computer.

Everything In Its Right Place abre el disco KID A y no está ahí en vano... está en el lugar correcto, pues fue lo primero que compuso Thom junto a Nigel Godrich en las primeras sesiones de grabación en 1999. De alguna manera, el minimalismo de un órgano y una base sumado a la frágil voz de Yorke inauguran una nueva era en la melodía e historia de la banda.

'Ayer me desperté chupando un limón' es el resumen idóneo para toda una tensa etapa post éxito rotundo y mundial. Resume el ánimo de Thom después de girar por el orbe y regresar a un estudio aclamado como vocalista de una de las mejores bandas del planeta.

La primera vez que escuché la canción me descoloqué... cualquiera sufre ese impacto... cualquier fanático de Radiohead. El corte es intenso, profundo, devastador. Atrás quedan legados de cuerdas, distorsiones, acordes mágicos y guitarras afiladas (como dice Sudamerican Rockers). Si bien el disco dice Radiohead en la tapa, Kid A abre con un islote que se llama Thomas Edward Yorke, sentado en un piano y armado de lo mejor que nos puede ofrecer este genio musical... su voz.

¿Qué te ocurrió a tí cuando escuchaste por primera vez Kid A, esta canción? Me interesa saberlo...
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martes, octubre 31, 2006

El Antes y el Despúes de ARLES

El 13 de junio del 2000 todo fanático y cabeza de radio estuvo pendiente desde cualquier lugar del planeta sobre la pequeña localidad de Arles en Francia. Ese día Radiohead estrenó gira, estrenó concierto y estrenó el misterioso material que había estado preparando desde 1999. Se venía venir la era post Ok Computer, la era en donde las guitarras se irían a dormir siesta por un rato, dando pie a los juguetes electrónicos, sintetizadores y demases.

¿Dónde estabas tu ese 13 de Junio del 2000?

¿Dónde estabas tú cuando Thom nos presentaba lo que tanto habíamos esperado?

01. Talk Show Host 02. Bones 03. Optimistic 04. Karma Police 05. Planet Telex
06. Morning Bell 07. Dollars and Cents 08. Street Spirit 09. Everyone The National Anthem
10. My Iron Lung 11. No Surprises 12. Climbing Up the Walls 13. Lucky 14. In Limbo
15. Exit Music (for a film) 16. Airbag 17. Everything in it's Right Place
ENCORE:
18. Just 19. Knives Out 20. Nice Dream 21. Paranoid Android

domingo, octubre 15, 2006

Y después Qué...?



Una vez que la gira Against Demons terminara , quizás una de las más extensas en la historia de la banda y espacio para que surgieran amenazas de división y estrés, todo el mundo comenzó a especular con el próximo paso de la banda, el próximo disco. La era OK Computer nos regaló un corta duración con Airbag a la cabeza y unos cuantos sencillos que demostraron nuevas versiones (remixes) para Climbing Up The Walls y un manojo de excelentes y raros lados-b.

La prensa les puso el ojo encima una vez que los hubiera coronado como una de las bandas más prestigiosas de la escena mundial. En esta especie de interludio, el limbo entre OK Computer y Kid A surgen los siguientes nombres que ningún fanático puede olvidar u obviar...

Lift

I Promise

How To Disappear Completely and Never Be Found

Big Ideas (Don't get anything)

Follow Me Around

Motion Picture Soundtrack

Life In a Glasshouse

Rain Down

Estas 8 piezas se transformaron en un dolor de cabeza para periodistas y fanáticos, pues daban pistas de cómo sonaría lo nuevo de Radiohead.

Lift había debutado en 1996 y se convirtió en 1999 en "el próximo sencillo" para la mayoría de los fanáticos. Su estilo melódico recordaba High&Dry y adelantaba un sonido simple y dulzón que gustaba. Mientras tanto, el documental Meeting People Is Easy alimentaba las expectativas con una soberbia interpretación de Follow Me Around, reforzando aún más la idea de que las guitarras y el ritmo eran condición necesaria. El mismo film nos regalaba un extracto de lo que sería I Will, pero que en esa época fue llamada Rain Down por su similitud a esa parte de Paranoid Android. I Promise y Motion Picture Soundtrack se estrenaron en los últimos conciertos durante 1998, en lugares íntimos, y las grabaciones fueron subidas a internet. De ambas, quizás la que vería la luz en Kid A era una versión estupenda y con una letra descarnada.

Sin embargo, todo el mundo enloquecía por How To Disappear Completely, Big Ideas y Life In a Glasshouse, quizás por que intencionalmente Grant Gee (director de MPIE) les dio gran cabida en su film y porque las pruebas de sonido donde las tocaban daban una sensación increíble. Por algo el final del documental está coronado con una "nueva canción" (Big Ideas) que despistaría a todos, por el sonido final del sucesor de OK Computer.

sábado, octubre 14, 2006

OK Disculpas

Quiero pedirles mil disculpas a quienes de alguna manera siguen este espacio... en fin, a todos los fanáticos de Radiohead y del señor Thom Yorke. Alguien tenía mucha razón... "que no te gane el desánimo", pero es que son tantas las cosas que me apretan en estos días.

Para recuperar el encanto que alguna vez brilló por estos lados, algo prometido y que no se estaba dando: recordar los tracks que pasaron como desapercibidos del análisis de OK Computer.

¿Cómo pude haber obviado Exit Music? Quizás porque mis mecanismos defensivos actúan adecuadamente, y es que quizás reprimí la angustia que me provoca esta canción. Si Thom lloró con el final de la versión original cinematográfica de Romeo y Julieta, qué mierda queda para nosotros. Una inmensa rabia contra una imagen paterna y castigadora, punitiva y sádica que impide que dos almas sean sólo una. Tan sólo sentarse a esperar que "se atragante", con las delicadas cuerdas de la electroacústica negra de Thom y los desquiciados efectos del final de una canción que resalta la majestuosa batería de Phil.

Y después de recorrer casi la mitad del disco, Thom nos embriaga otra vez con el miedo, Climbing Up The Walls, su miedo, su propio estilo de ahogarse en el pánico profundo de ser amenazado por un asesino real o quizás imaginado en nuestras más profundas paranoias. "Tiene el olor a un hombre local" como advirtiendo que el enemigo pudiera estar durmiendo en nuestra propia cama. Personalmente no creo que se trate de un ladrón o de un psicópata externo, sino que nuestras propias fantasías persecutorias que salen por las noches y que suelen merodear nuestros clósets.

Mientras escribo y actualizo esto vuelvo a escuchar el disco en modo aleatorio, y las canciones me refrescan, necesitaba escucharlas, necesitaba empaparme de Radiohead después de semanas sin detenerme.

Perdón amigos, no fue mi intención abandonarlos.

sábado, octubre 07, 2006

Cerrando un clásico...


Sin duda lo ecléctico de OK Computer se refleja en sus canciones, los espacios y paisajes que recorren. He estado bastante ocupado y no había podido actualzar esta revisión de quizás el mejor disco de Radiohead. Para ir cerrando este ciclo, quizás una reflexión global de sensaciones y emociones en torno a esta placa.

Tal vez el objetivo de que la banda prepare su próximo disco para el 2007 tenga que ver con la conmemoración de los diez años de OK Computer. Por el momento quizás sentir que cada vez que escuchamos la placa, el sonido nos parece tan moderno y fresco como si lo hubieran editado recién. Es un disco que trasciende épocas, años, historias.

Ya su promoción es un mazo en la cabeza, pues que Paranoid Android hubiera sido escogida como primer sencillo es una primera muestra densa del contenido del disco. Sin embargo cautivó a la crítica y a los fanáticos con una mezcla de tres momentos sabiamente reunidos, al estilo de Happiness Is A Warm Gun de los Beatles.

No hay tanta autoreferencia, autoflagelo o autorevelación... No... aquí Thom toma distancia y propone ser un observador. De los extraterrestres y las abducciones en Subterranean Homesick Alien saltamos a los transportes y la vacía vida moderna de Let Down. De las guitarras tratadas con cuidado, armonía y orden pasamos al desenfreno y orgasmo de Electioneering, para caer en un túnel despiadado, directo a la mente de un asesino en Climbing Up The Walls.

Si bien Lucky ya había sido realizada, encaja perfectamente luego de la paz de No Surprises y dejando que se cierre el círculo con la magistral The Tourist.

Mención aparte para el coqueteo tecnológico de Fitter Happier, que de alguna manera alude al título del disco, con la formateada voz que dicta órdenes a veces sin sentido. Posted by Picasa

viernes, septiembre 22, 2006

El Policía del Karma

Una enorme canción de OK Computer que naciera de una tontería. El título ý el concepto de la canción viene de una broma interna entre la banda durante la gira de 1996. Jonny bromeaba que en algún momento el "policía del karma" vendría a buscar a alguno de sus compañeros tarde o temprano.
Editada como segundo sencillo junto a los lados-b Lull y Meeting In The Aisle, se convirtió en número fijo de los shows en vivo y en uno de los himnos de los fans. Originalmente, Thom cantaba la parte "This is what you get..."un octavo más alta que la versión oficial, convirtiendo en mito esa versión que se puede encontrar en internet.



Durante el documental Meeting People Is Easy Thom habla en una entrevista sobre la controvertida línea "buzzes like a fridge", haciendo alusión a las estaciones de radio de música alternativa en USA. Para Thom el sentido del rock alternativo se había trillado, transformando a la música en un simple ruido molesto. Lo chistoso es que según él, además es una autocrítica a Creep, que viene siendo ese ruido.
Si bien no lo ha mencionado la banda, la línea sobre la chica que tiene el peinado a lo Hitler podría hacer mención a la música electrónica y el disgusto por ese tipo de ruido (se supone que destrozan la fiesta de la muchacha).

Por otra parte, hay que reconocer que la influencia de los Beatles se hace notar casi totalmente en el piano del coro, ya que las notas son idénticas a Sexy Sadie (Disco 2 del White Album). Si bien no lo he confirmado, un compañero de universidad me dijo hace un par de años que había leído una entrevista donde Thom reconocía la similitud.

En fin, una gran canción... Posted by Picasa

domingo, septiembre 10, 2006

Suertudo

Lucky... waster... que gran canción. Tengo pegada en mi memoria la escena de Meeting People Is Easy cuando Radiohead toca la primera fecha de la gira OK Computer en Barcelona. Tras la intro de Fitter Happier y la banda deseandose suerte tras bambalinas, los timbales de Phil y las cuerdas de Ed dan el comienzo al rasgueo en mi menor de Thom... "I'm on a roll..."

La canción nació durante una prueba de sonido en Japón el año 1995. Ed jugaba con los pedales intentando extraños sonidos y pensó que era una muy buena idea. A partir de ese juego la banda creo la que llamaban una "canción feliz", o al menos lo más feliz que hubieran escrito.

Que haya sido tocada 297 veces en vivo y que 24 de esas veces haya abierto un show quiere decir mucho. Sin duda una de las canciones favoritas de Radiohead. La banda la escogió para que formara parte del compilado benéfico HELP! dedicado a los niños víctimas de la guerra en Bosnia. Luego intentaron hacer un remiz para OK Computer, pero no lograron mejorarla... ya era demasiado buena.

Una demostración de cómo una simple canción, instrumentalmente hablando, puede llegar a convertirse en un ícono musical para una banda. Guitarras acompañadas de una batería y alimentadas con bastantes efectos, sobre todo en el segundo verso.

La letra parece ser más clara y directa como la mayoría de los temas, basándose en amor enfermizo y obsesión. De hecho al comienzo de la letra en el libro del disco aparece la palabra "waster", o sea, perdedor.

Para mi, junto a Airbag, uno de los puntos altos del disco.

jueves, septiembre 07, 2006

Electioneering

Para algunos una canción controvertida. Para otros un punto importante en el disco luego de 3 canciones suaves y melancólicas. La verdad es que es una canción que mueve, que inspira rabia y movimiento.

Debutó el año 95 en vivo, en Holanda y se ganó un espacio en los setlist hasta que todo el mundo la conociera a través del show televisado para el PinkPop Festival 1996. Thom de amarillo y con la electroacústica clásica de aquellos años, Ed al micrófono y Jonny sin los riffs que saldrían en la versión final.

Tengo mis dudas acerca de cual es la mejor versión. La original es más extensa y tiene gritos y letras distintas en algunas partes. Magistral es el "Doin' it all" que canta Thom en el clímax de la canción o el "Bullshits" después de los "voodo economics". Ed canta a dos voces y el bajo de Colin es más marcado. Noche aquella en el PinkPop, donde debutaría Lift.

La versión final obviamente tiene los arreglos, la mezcla, el sonido refinado de estudio y la mano gloriosa de Nigel Godrich. Pero quizás la original... no lo sé... se los dejo a ustedes. Lo que si me llamó la atención hace un par de años fue que unos tipos (ya no sé donde lo leí) opinaban que en su lugar debería haber sido editada I Might Be Wrong (obviamente si hubiera estado ya hecha para esa época). A mi me suena un espacio para Palo Alto o Polyethylene (Parte 2).

Sólo ha sido tocada 47 veces y dejó de sonar en 1998. Malo, malo, porque en vivo es estupenda... si no chequeen la versión en vivo para el show de Lenno en USA.

http://www.youtube.com/watch?v=H6GUYHunE1c (PinkPop Festival...notable)

http://www.youtube.com/watch?v=v11zcSGUFVo (MTV 10 Spot)

domingo, septiembre 03, 2006

AiRBaG


Como había sido la tónica de The Bends, Radiohead decidió comenzar el disco con una canción que de alguna manera se distinguiera de las demás. Airbag es una de las canciones mejores logradas por la banda y eso se ve reflejado al comparar la versión final con la original electroacústica que Thom y Jonny estrenaron en 1996 en Ontario, Canada.

Una canción eléctrica basada en una perfecta y sincronizada línea de percusión a cargo de Phil, donde la guitarra de Jonny va desenmarañando la cortina creada por las guitarras de Thom y Ed. Originalmente se llamaba An Airbag Saved My Life, título que Thom sacó de un manual que le llegó a su correo. También para algunos tendría relación con el título de una canción de 1983 de un grupo llamado Indeep, Last Night a DJ Saved My Life.
Para Yorke, la canción habla de "la maravillosa y positiva emoción que se siente cuando acabas de estar a un pelo de tener un accidente; cuando recién esquivaste a alguien y te diste cuenta lo cerca que estuviste, y detienes el auto para sentir esta increíble emoción".

La percusión tiene la influencia de DJ Shadow, admirador de la banda y admirado por ellos. La batería es un sampleo de un loop del mismo Phil.
Si bien no fue sencillo promocional, fue incluída como apertura del EP que lleva su nombre en 1998. En el single de No Surprises (CD2) fue editada una versión de Airbag en vivo que es muy recomendable de conseguir.

Hasta el día de hoy es tocada (abrió la mayoría de los últimos shows del 2006) y ha abierto 37 veces de las 205 que ha sido interpretada en un escenario.
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sábado, septiembre 02, 2006

OK Computer (Parte 1)


A la banda le gustó mucho la manera simple como grabaron Black Star (para The Bends) y Lucky (para el álbum benéfico HELP) junto a Nigel Godrich, así que para 1996 le pidieron que creara un estudio portátil para ellos. A comienzos de ese año Radiohead empezó a trabajar en el que sería el sucesor de The Bends, en su estudio de ensayos Canned Applause, un cuarto para apilar manzanas refaccionado cerca de sus casas en Oxford. Para julio de ese año habían grabado 4 canciones con su ya productor Nigel Godrich. Como ya habían aprendido del disco anterior, decidieron probar las canciones en vivo antes de completar el disco.


Al final de ese mismo mes de julio, Canned Applause fue modificado para grabar. Era la primera vez que la banda intentaba editar canciones fuera de un estudio convencional. A pesar del experimental e inconveniente espacio, cuatro canciones de esas sesiones quedaron en el disco, Subterranean Homesick alien, Electioneering, The Tourist y No Surprises. Esta última de hecho fue grabada en la primera sesión.

En agosto de 1996, Radiohead regresó con una gira a USA, y otra vez tuvo la oportunidad de tocar el nuevo material en vivo, el que debutó en una gira de 13 fechas teloneando a Alanis Morissette. Mientras estaban de gira, mezclaron algo del nuevo material en vivo, incluyendo una épica y extensa versión de Paranoid Android. Ed recuerda que "Si crees que esa es una canción larga, deberían haberla escuchado en ese entonces. Era ocho o diez minutos más larga, y cuando al empezábamos a tocar en vivo, era muy chistoso. Tenía un final con órgano Hammond, y nos equivocábamos cuando la tocábamos".


En septiembre de 1996, la banda se mudó a St. Catherine's Court en Bath, una mansión perteneciente a la actriz Jane Seymour. Allí grabaron el resto del disco lejos de las presiones y las distracciones de la gran ciudad. Colin recuerda que "Nos instalamos en el salón de baile, y la sala de controles fue instalada en la biblioteca, que tenía una hermosa vista hacia los jardines. Había atardeceres mágicos cuando nos sentábamos con piezas de música y las ventanas abiertas".

Además le dieron mucho uso a las diferentes piezas y atmósferas de la casa. Otra vez, el espacio no era ortodojo; la banda tocaba en un salón de baile, con Nigel grabando en la biblioteca. Thom cantó Exit Music (For a Film) en la helada entrada de la casa; Let Down fue grabada en vivo a las 3 de la mañana.

Para Navidad casi 14 canciones fueron completadas. Fueron terminadas y mezcladas en Londres durante Enero y Febrero de 1997. "Obviamente todavía existía presión, pero en un ambiente donde podíamos soportarla", dice Yorke. "La mayor presión era completar el disco", agrega O'Brien.

OK Computer sería estrenado en Junio de 1997
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viernes, septiembre 01, 2006

OK Computer (1997-1999)

Comienza un nueva era... la era OK Computer... una época dorada donde Radiohead se consolida como una de las bandas de rock más importantes del globo, y donde Thom Yorke se convierte en un referente para toda una generación de bandas y vocalistas.

Muchas de las ideas, conceptos y sonidos habían sido pincelados bajo la mano de Nigel Godrich en muchas grabaciones de poca importancia durante The Bends, registrando más que nada lados-b para los singles de ese disco.


Muchas de las canciones que coronarían el tercer álbum de Radiohead fueron estrenadas durante 1996, en la gira Monster junto a R.E.M o durante la gira con Alanis Morrisette. Aquellas versiones se han convertido de culto, como por ejemplo Electioneering con otra letra, Paranoid Android con un final en órgano y un "Aleluya" entre medio, o Karma Police en un tono más alto.

Se produce además un notable cambio en la composición y capacidad creativa de Thom. Sus líricas ya no son tan personales como en los discos anteriores. Como dijera en una entrevista, se trata de una composición que se asemeja a una cámara polaroid escondida en la puerta de un baño, la cual registra a cientos de personas y vidas que pasan.

La tecnología también tiene un lugar importante. La tapa del single CD1 Street Spirit guarda relación con una estrecha relación entre Thom y lo tecno, mostrando una escalera mecánica. Los automóviles, las motovías, trenes, aviones y la vida moderna en su plenitud, serán retratadas en himnos urbanos como Airbag, Lucky o Let Down.

Llegó la hora señoras y señores, de sentarse y reflexionar un momento sobre nuestras miserables vidas... llegó para nosotros... OK ComputerPosted by Picasa

martes, agosto 29, 2006

The Bends EN VIVO

Planet Telex... tocada 162 veces. Sólo abrió un show en Francia, en 1996. Debutó en Marzo de 1995 en Londres y recientemente la tocaron en Canadá en Junio de este año.

The Bends... tocada 247 veces!!! Abriendo 42 conciertos y debutando en Leeds el año 92. La tocaron por última vez en Staffordshire, Inglaterra en Agosto de este año.

High&Dry... tocada solamente 85 veces. Sólo ha abierto dos shows en 1996. Debutó en USA, en diciembre del 94 y la última vez que la tocaron fue en Italia en 1997. Recientemente Thom ha confesado que nunca le gustó la canción.

Fake Plastic Trees... tocada 266 veces!!! Sólo tres veces ha abierto un show. Debutó en Febrero de 1994 en Reading, Inglaterra. La última vez que la tocaron fue este mismo año en Edimburgo, Inglaterra, en Agosto.

Bones... 183 veces ejecutada... abriendo 12 conciertos. Debutó en Reading junto a Fake Plastic Trees y la última vez que fue tocada fue este año 2006 en Budapest.

Nice Dream... sonó 96 veces. Sólo el 2003 en Camden abrió el show. Debutó en Glasgow en 1993 porque con otra letra y dejó de sonar en Sydney el 2004... una lástima.

Just... 261 veces, pisándole los talones a Fake Plastic Trees... Abriendo tres conciertos recien en este nuevo siglo, y debutando en Reading como la mayoría de las canciones del disco. Tocada hace poco en Agosto del 2006 en Edimburgo.

My Iron Lung... el récord? 285 veces en vivo. Abriendo la mayor cantidad de veces... 33, quizás por su enorme poder para motivar a cualquiera. Debutó en 1994 para variar en Reading y tambien fue tocada este mes de agosto en Edimburgo 2006.

Bulletproof I Wish I Was... 98 veces al aire, con un debut en Nancy, Francia en 1993 junto a How Can You Be Sure?. Dejó de ser tocada en Tokyo en el 2004.

Black Star... sólo 47 veces. Debutó en el famoso show del Astoria 94 en Londres (ver DVD) y fue rescatada este año 2006, dejando de sonar en una noche de junio, en California.

Sulk... la menos tocada... sólo 5 veces, una lástima. Debutaba con ímpetu en Reading en 1994 junto a la mayoría del disco, pero dejaría pronto de sonar en Leeds al año siguiente.

Street Spirit... LA GANADORA... 286 veces!!! Abriendo solamente 6 shows y debutando en el Astoria 1994. Recién tocada en agosto de este 2006 en Inglaterra.


Mención para el Lado-B más tocado...

Talk Show Host... 194 veces... otro récord. Debutando en Barcelona en 1997, para dejar de sonar en Melbourne, Australia en el 2004.
Bishop's Robes le sigue... "de cerca" con 18 apariciones en vivo, debutando en 1995 y siendo rescatada el 2000 en Berlin para la gira del Kid A.
Sin embargo aparece Killer Cars para llevarse el segundo puesto con 19... sí, 19 shows en vivo. Apareció fantasmagórica y acústicamente en Verona, Italia el 2001, donde dejó de sonar.

domingo, agosto 27, 2006

En Prensa...


Un gran disco... pero ¿qué habrán dicho los Radiohead de él...?

Thom ha mencionado en prensa que...
"Me di cuenta que había sido egoísta en el pasado, y eso era algo bueno. Ocurrió después de The Bends. Un tipo borracho en el bar o una chica en la calle me dicen, 'Gracias, ese disco me ayudó en un momento difícil'. Y dejas de ser el ímbecil egoísta que siempre has sido".

"Puedo estar muy borracho en un club de Oxford un lunes por la noche y cualquiera puede acercarse y comprarte un trago y decirte que el último disco que hiciste le canbió su vida. Eso significa algo".

Mientras tanto Phil aclaraba...
"The Bends fue un disco introspectivo... había una desagradable búsqueda espiritual. Hacer eso otra vez en otro disco sería muy aburrido". (No tenía idea que vendría Kid A)

"Es inevitable que la gente nos vea como one-hit-wonder, porque eso es todo lo que conocen de nosotros. Creep persistió 8 años de nuestra existencia; siempre hemos estado progresando. Creo que The Bends puso a Creep en su lugar."
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Espíritus Callejeros

EMI decidió esperar a las fiestas de fin de año para lanzar al mercado el último cartucho del disco, el cuarto sencillo promocional... y la elegida fue Street Spirit, una de las más preciosas obras de la banda y una de las míticas creaciones de Thom.
Desde la segunda edición de Creep, en 1993, que Radiohead no lograba entrar en los top ten de los charts ingleses, y lo volverían a lograr con este clásico, alcanzando el puesto 5. Thom ha declarado que si Creep fue el hit para los americanos, Street Spirit es la obra cumbre para los ingleses.


Editado como un sencillo doble, el CD 1 contiene dos canciones inéditas muy parecidas entre sí musicalmente, aunque los contenidos son dispares. Talk Show Host se convertiría en el lado-b más famoso de la banda y el más tocado en vivo, potenciado por su aparición en el soundtrack de Romeo&Juliet.
Bishop's Robes impresiona por una letra explícita y directa, como pocas de la época, hacia la niñez de Yorke y de la banda, recordando a su director en la escuela Abingdon, Oxford.



El segundo CD presentó una nueva versión de Banana Co, pues la única oficial era una presentación acústica en 1993. Esta versión banda completa rescata el potencial de una gran canción, con un estilo clásico y una sencilla elaboración con acústica y eléctricas juntas. Finalmente la banda decidió editar Molasess, una de las grabaciones más raras y experimentales para su época, con una letra sin sentido al estilo Coke Babies, pero más bizarra.


Para ese entonces, la banda remató su propuesta audiovisual con el video de Street Spirit, transformando la canción en algo épico gracias a un video surrealista en blanco y negro que cada vez que lo veo me pone los pelos de punta.

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domingo, agosto 20, 2006

JusT... a perfect Rock song


Siguiendo la revisión de lados-b, es el turno de Just, el tercer sencillo promocional del disco que salió a la venta en agosto de 1995. Si bien el disco doble no presentó canciones inéditas, si se editaron versiones recomendables.


El CD1 aparte de Just presentaba para mi gusto la mejor remezcla de Planet Telex a cargo de UNKLE. En ella se puede escuchar la respiración de Thom al comienzo. Finalmente una gran versión de Killer Cars, la Mogadon (órgano) que se asemeja a como la tocaba la banda en vivo.


El CD2 incluye versiones en vivo de Bones, Planet Telex y Anyone Can Play Guitar. La ventaja de estas versiones es la calidad del sonido y las pueden encontrar en Soulseek buscando los famosos discos Towering Above The Rest (una recopilacion de 10 discos no oficiales de Radiohead).


De regalo les posteo la contratapa del CD2 pues aunque muchos lo desconozcan, cuando Thom giró por Estados Unidos le llamó la atención el poder que tenía un animador latino para llegar al corazón americano. Se trataba nada más ni nada menos que de Don Francisco y Stanley le dio un lugar en el arte del sencillo.

Saludos amigos y sigan posteando...

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Colores


Quizas la era The Bends haya sido la era de más imágenes coloridas de la banda. El arte de las tapas de los sencillos promueven eso, además de los posters que se editaron de la banda. Thom se caracterizaba por usar poleras ajustadas y muy coloridas en los conciertos, con estampas de distintas universidades. También el ícono de Mighty Atom era muy apetecido por las poleras.

Aqui una foto que saqué de un gran fotolog y que yo buscaba hace mucho tiempo, pues la había visto en un reportaje en donde la bajada de la imagen decía... "¿El sexto miembro de la banda?"

Pronto más lados-b... saludos Posted by Picasa

sábado, agosto 19, 2006

The Bends Parte IV

Fake Plastic Trees tampoco alcanzó el top ten... el otrora puesto 7 que lograra Creep se veía aún lejano.

Para muchos el track 4 de The Bends es una de las canciones más bellas de Radiohead, quizás donde Yorke exprese su emoción con mayor desenfreno, y donde su voz literalmente estalla en el éxtasis del single.

Pero la edición doble de Fake Plastic Trees, aparte de regalar versiones acústicas de la misma y de Bulletproof, nos abrió las puertas de dos nuevas canciones: India Rubber y How Can You Be Sure?

India Rubber, extraña, batería hipnótica, experimental, transición... palabras que se me vienen a la cabeza mientras la escucho. Producida por Nigel Godrich y grabada junto a Lucky, una canción de amor que ya habíamos revisado en un posteo anterior, con un sonido intermedio entre The Bends y OK Computer. Risas de Jonny al final.

How Can You Be Sure?... cómo poder estar seguro de que hubiera encajado en el disco. Quizás la pregunta que se hacía Colin, pues este corte era su favorita. En la édición japonesa del disco, esta canción venía como bonus track pero con otro título: When I'm Like This, título que aparece en el soundtrack de la película Nowhere. Originaria de On A Friday, Thom la estrenó en 1993 en un show acústico radial, diciendo que esperaba cambiarle el nombre. Las voces que acompañan a Thom no serían de Ed, sino de la actriz Dianne Swann de la banda The Julie Dolphine.

PoeMaldicioneS...

Hace un buen rato ya existe PoeMaldicioneS, un espacio paralelo inspirado en las letras de Thom Yorke, con creaciones mías... breves relatos y pseudopoemas recogidos desde que tenía 17 años.

El blog estaba abandonado pero alguien me sugirió que subiera algo nuevo, así que ha resucitado luego de escuchar seguido Banana Co. y Bishop's Robes, más que suficiente para motivarse.

http://poemaldiciones.blogspot.com
http://poemaldiciones.blogspot.com

Reinaugurado con un nuevo poema... "Y Abrimos el Frasco..."

Saludos y se vienen más posteos alusivos a The Bends

Chau
_menzo_

viernes, agosto 18, 2006

The Bends Parte III ... Lados-B

Quizás THE BENDS haya sido una época de mucha creatividad para Radiohead y sobre todo para Yorke. Parece que la presión creativa sobre el líder natural de Radiohead, la presión por dar con un hit igual o tanto mejor que Creep, se tradujo en un sin fin de creaciones.

Ya hemos hablado de los 12 tracks que llenan la pista oficial de uno de los mejores discos de los 90's... sin embargo un gran número de canciones quedaron en el camino y también fueron candidatas.

Antes de editar el disco, Radiohead tuvo la posibilidad de darle otro tono a la placa. Quizás haya sido uno de los discos más discutidos junto con Kid A, pues las sesiones fueron arduas y agotadoras. Muchos de los lados-b fueron quedando afuera porque la banda temía que el disco fuera mucha guitarra, mucho sonido eléctrico. Quizás por eso hubo espacio para cortes tranquilos e hipnóticos como Nice Dream, Bulletproof o High&Dry.

El primer sencillo promocional, High&Dry/Planet Telex fue un A-Side doble, o sea dos sencillos en una edición y en dos CD's, aunque High&Dry se llevó la gloria. En esta edición se publicaron dos de los mejores lados-b en la historia de la banda, Killer Cars (versión rock banda completa) y Maquiladora. Quizás tuvieron el honor de abrir los fuegos desde la otra vereda, desde las que no pudieron estar. Además se editaron remezclas de Planet Telex, siendo la mejor la versión Karma Sunra que aparecerá después en el sencillo de Just.

Killer Cars refleja la paranoia de Thom en torno a los autos. La versión es nueva comparada a lo vieja de la composición, de 1993, dándole frescura al miedo con un final excelente donde se funde la voz de Thom y la de Ed tras la distorsión de Jonny. Cuesta encontrar esta versión en vivo, pues generalmente la banda tocaba la versión Mogadon que es más tranquila.

Maquiladora... temazo... una lástima que no la pusieran, por lo menos para mí, con una majestuosa performance en el Astoria un año antes, en 1994. Una canción que data de la mente púber de Thom, pues la idea la tenía cerca de los 10 años cuando escribió un cuento llamado Mushroom Cloud, que más tarde aparecería en los demos de On A Friday con un coro distinto ("Without you..." cantaba Thom). Una ácida visión de sí mismos, "rockeros inútiles", "niños bonitos en problemas bonitos". Una especie de Inside My Head pero al estilo The Bends, refinada, calmada y masticada con la madurez que tomaba la banda.

Posteriormente vendría India Rubber y How Can You Be Sure? editadas en el próximo sencillo que saldría en Mayo... pero eso lo revisaremos en el próximo episodio...

¿Y a ustedes que les pasa con estos dos lados-b?

miércoles, agosto 16, 2006

The Bends Parte II

Para continuar la revisión de The Bends, he recogido el valioso aporte de Macarena (más conocida como Britmaca en el mundo de los flogs) que ha querido estar presente... acá su propia percepción del disco. Al final de cada canción, en azul, algunos aportes míos (Just y My Iron Lung están revisadas por mí y el resto por Maca).

Just
Para muchos la perfecta canción rock, para el director de MTV de la época, "la canción con el mejor video de la historia, un misterio total..". Una enorme composición que surgió de la apuesta que tenían Thom y Jonny sobre quién ponía más acordes en una canción. Dedicada al parecer a un amigo no tan querido de Yorke, la prensa también especuló que se trataba del suicidio y fue asociada a la muerte de Cobain (algo similar ocurrirá con Sulk). Tocada en vivo hasta nuestros días (si no escuchen la versión del Glastonbury 2003) es uno de los hitos de Radiohead, con guitarras en todo su esplendor, riff potentes, rasgueos suaves y una batería de Phil monstruosa.
Sólo alcanzó el puesto 19 en los charts cuando debutó como tercer sencillo oficial. Parecía que el top ten seguía no queriendo saber de la banda.

My Iron Lung
Ya revisamos todo su potencial en la edición pasada de la era Pablo Honey. Sólo agregar que la versión de este disco es la version en vivo en el Astoria remezclada. La banda y los productores decidieron dejarla porque fue una de las mejores presentaciones en vivo de la banda hasta esa época.

Bullet Proof ... I Wish I Was
Con una hermosa melodia , digna de dioses, comienza esta cancion, llena de sentimientos y melancolia , como apareciendo desde la penumbra... La vulnerabilidad de la que habla Yorke da un ambiente de aislamiento y desamparo total , lo cual reflja los serios problemas personales que tiene Thom , y los que el mismo ha declarado. La cancion se mueve entre lo que uno puede y no ser para los demas, de como uno puede lograra convertirse en un verdadero muñeco de trapo, o bien , todo lo contrario y llegar a ser una persona"a prueba de balas ". Como Thom y la banda dijieron , "esta es una cancion que tiene perfil psicologico, que puede llenarte de dudas o aumentarlas aun mas , puedes enamorarte de ella y tambien odiarla". Es ese el gran argumento de por que es una de las creaciones favoritas de Yorke. Claro esta, los deseos mas bizarros de este vocalista se pueden encontrar como mensaje subliminal. Realmente un vomito de sentimientos .
Hay que destacar que mientras Thom grababa la parte acústica, Jonny y Ed estaban encerrados en un panel jugando con todas las chucherías que encontraban para dar esos inmensos efectos de fondo. ¿Alguien sabe que es lo que canta Ed al final?

Black Star
Un tema que ayuda a subir un poco el volumen en este disco. Una real transparencia en afrontar que los problemas de pareja son muy normales y que siempre hay errores. Demuestra lo que la sencillez de un virtuoso como Thom puede hacer, la capacidad de poder llevar cosas cotidianas a una cancion y convertirlas practicamente en himno para quien la escucha y la vive. El vocalista de Radiohead siempre se ha limitado a ciertas declaraciones para contestar las preguntas que la prensa le hace en cuanto al contenido y la interpretacion de esta cancion. Yorke hace años afirmo : "soy un humano , que tiene dias buenos y alegres, a otros en donde quiero desaparecer del mundo, tengo que sentir amar y soñar", pues bien esto se prestó para dar un sin fin de interpretaciones a Black Star. En el 95, durante un concierto Yorke decidio presentar la cancion de varias formas , declarando en una instancia que esta cancion : "es sobre tener sexo en la mañana , pues es la mejor parte del dia en donde lo puedes tener". Claramente una cancion que habla de las relaciones amororas acompañada con el sonido mas ácido, rockero y penetrante. En conclusión una excelente canción.
Durante su grabación Leckie parece que quería intervenir las guitarras del inicio del coro, pero Thom y Jonny recuerdan haberle rogado para que la dejase intacta. En las versiones iniciales no tocaban la introducción ni la estrofa final, la parte del tren.

Sulk
Comenzando a cerrar el disco , preparándo al último y mejor de los temas, Street Spirit. Esta es una de las primeras canciones escritas por Yorke, inspirada por una matanza inexplicable que lideró un hombre en Inglaterra, en 1987. Luego, en 1994, cuando la canción iba a ser grabada en el estudio Yorke decidió cambiar el final de la letra que inicialmente era "just shoot your gun", algo asi como "sólo dispara tu arma", a causa de la repentina e impactante muerte de Kurt Cobain, para que no se pensara que el tema estaba dedicado al lider de Nirvana. Con esta canción paso algo muy parecido a lo de Creep, poco a poco la banda la dejo de tocar. En 1994 Sulk fue tocada muy pocas veces en los conciertos, ya en 1995 la cancion sonó la nada misma; desde esee ntonces no fue tocada nunca más en vivo. ¿Estará en el baul de los recuerdos de Yorke? Una creacion acompañada de sonidos profundos, lleno de ecos melódicos y armoniosos, al mas puro estilo alternativo y noventero de un Radiohead que pasó de ser la banda promesa a una banda modelo.
Sólo agregar que hay un órgano que pasa casi desapercibido al final, en el éxtasis de la canción. La matanza a la que alude Maca ocurrió en la localidad de Hungerford. Es difícil encontrar en tema en vivo en internet, yo tenía una versión y la perdí... buuu.

Street Spirit
Esta cancion fue escrita en 1993, casi al mismo tiempo que My Iron Lung. Con respecto a ella Yorke ha dicho que si bien Creep fue el hit deNorteamerica , Street Spirit es su número 1 británico. Con un sonido espeso, redondo, de guitarras lentas y armoniosas. Apareciendo como un crepúsculo musical sumada a la voz magnifica y tambaleante de Thom Yorke, que a ratos desespera con frases como "this machine will, will not comunicate"(esta maquina no comunicará) y relaja con la lentitud de la música, a ratos sumerge en un mar dedesolación con "and fade out again" (y se desvanece de nuevo) y también de optimismo con la mas bella frase "immerse your soul in love" (sumerge tu alma en amor) . Palabras metafóricas que llenan el alma de existencialismo radioheadniano. Música un tanto baladista y alejada de las fuertes guitarras, que sucumben en lo mas profundo del ser a medida que esta bella cancion se deja escuchar. Un perfecto broche de oro que tiene como mision terminar de equilibrar tanto lírica como musicalmente el discazo The Bends, la mas pura demostracion de la gran creatividad y ambición que Radiohead logró materializar en este segundo larga duracion.
También agregar la majestusidad de los acordes y los arreglos de Jonny y Ed que sin duda le dan también un sello a esta canción que después de largos años los puso otra vez en los top ten, logrando el puesto 5 en febrero de 1996, y es que el sello decidió sacarla para Navidad de 1995.
Sin lugar a duda una de las mejores creaciones de la banda a manos del grandísimo Thom Yorke. Un disco que esta lleno de complementariedad entre una cancion y la otra, vulnerabilidad, ritmos espesos, con ecos, guitarras al máximo, explorando en lo mas profundo del alma y que puede ser capaz de llevar a la superficie los más tristes y desgarradores sentimientos. En pocas palabras un excelente disco."
Y para ustedes... ¿Con cuál se quedan en esta segunda parte?

lunes, agosto 14, 2006

ThE BeNdS...

Okey... aquí vamos con el que muchos piensan es el mejor disco de Radiohead... definitivamente no eran unos one-hit-wonder...

Este discazo fue producido por John Leckie, la misma banda, Jim Warren y un desconocido Nigel Godrich. Grabado en los estudios Rak, The Manor y Abbey Road, en Londres, Inglaterra. Logró el puesto 6 del chart inglés en su primera semana.

Las primeras 6 canciones de este hito en la historia del rock...

Planet Telex
Originalmente se iba a llamar Planet Xerox, pero como Xerox es una marca registrada la banda decidió cambiar su nombre. De su contenido sólo se sabe que Thom se inspiró con harto vino en la sangre y que la escribió bajo una mesa.
La canción más remezclada de Radiohead abre el disco como una premonición de Airbag, pues su sonido es un tanto diferente al concepto del disco completo. Una explosión de electricidad y efectos, pedales y cuanto encontró Ed para agregarle. En vivo es mucho más intensa.

The Bends
Toda la prensa obsesionada con saber si Thom se sentía solo o si quería regresar a los 60's. Una vieja canción que encuentra un cupo al éxito. La grabación que parte la canción es de un desfile que Thom grabó desde la ventana de un hotel en Phoenix, USA. Quizás el rock más característico de la banda en los 90's. Circula un demo en internet con un tempo más lento que es imprescindible para todo fanático. Lo absurdo y ridículo de la letra ha sido comparado a lo que lograría más tarde Thom en Paranoid Android. Muchas veces ha sido dedicada a "los amigos que suponemos tenemos".

High&Dry
Hace poco Thom declaró que esta canción era malísima. Un verdadero himno para sus fans. Resultó ser el primer sencillo promocional del disco, debutando el 27 de febrero de 1995 como un A-side Single (junto a Planet Telex) en el puesto 17 del UK chart. La canción estaba guardada en unos viejos tapes que guardaba Thom de las grabaciones de Pablo Honey pero con un ritmo diferente. La banda se reía de ella porque Thom se parecía a Rod Stewart cuando tocaba la guitarra acústica al inicio. Es una de las pocas canciones que Radiohead ha grabado por pedazos, cada uno de los integrantes por separado.

Fake Plastic Trees
Otro himno de la banda. Segundo sencillo promocional que debutó el 15 de mayo de 1995, logrando el puesto 20 del chart (a esa altura el top ten era casi imposible...) Luego de ver un concierto de Jeff Buckley (un héroes musical de Thom) la banda regresó al estudio y Thom, en dos tomas, cantó la canción y se puso a llorar. John Leckie lo alentó en todo momento en el proceso de este hit, reafirmándole cada vez más su capacidad vocal.
Una versión acústica que aparece en el CD2 del sencillo doble fue escogida para el soundtrack de la película de Alicia Silverstone, "Ni Idea"... casi una locura jejeje.

Bones
Un bello pero simple pasaje del disco, con guitarras intervenidas por efectos y tremolo. Su contenido repercute en la siempre acostumbrada paranoia de Thom acerca de las enfermedades, la discapacidad y la vejez. La frase sobre Peter Pan es notable...
En 1996 EMI de Bélgica decidió editarla como Promo junto a Black Star.

Nice Dream
Una hermosa canción que Thom ha dicho tiene que ver con las relaciones interpersonales. Durante la grabación del disco ensayaron con ella las guitarras acústicas para incluirlas como base en la edición. Thom recuerda una noche rodeados de micrófonos y con las guitarras de palo como si fuera una fogata scout cantando Kumbaya...
Los sonidos finales pertenecen a unas ballenas, sacadas de un tape de ruidos antárticos de Leckie.


Próximamente las últimas seis canciones de este discazo...

Hasta el momento... ¿Cuál es tu favorita? ¿Por Qué?

viernes, agosto 11, 2006

"Por favor NO los llamen Britpop..."

Así se titulaba una entrevista que la revista americana SPIN le hacía a la banda en la grandiosa época 1995-96. "Don't call'em britpop", "No les digan britpop..."

Luego de haber ensayado algunas nuevas canciones en el estudio, lo que reflejó la experimentación de los lados-b del EP My Iron Lung, Thom comenzó a sentir la presión de echarse la banda a cuestas e intentar otro gran éxito como Creep. Las sesiones se tornaron densas y el ambiente no era muy grato. Los productores se dieron cuenta de esto y decidieron una gira por Australia y Asia para relajar a la banda. Nuevas canciones fueron ensayadas en la ruta, sobre los escenarios.

Thom echó mano a muchas canciones que pululaban desde sus inicios como compositor. Fue así como un demo de On A Friday se convertiría en Maquiladora, una versión acústica de Killer Cars se transformaría en una poderosa pieza de guitarras, mientras que una vieja versión de How Can You Be Sure sería mejorada.

También fue siendo número fijo de estas presentaciones, la vieja y querida The Bends que con un sonido crudo y desenfrenado al estilo Pablo Honey, tomaba forma dentro de un contexto maduro y experimental.

El público comenzó a corear Bones, escuchar con atención las primeras versiones de Black Star (sin la intro editada en el disco y sin la estrofa final) y a disfrutar la paz de Street Spirit. También ese público (demasiado afortunado) fue testigo de cómo se fue gestando Fake Plastic Trees, con un origen más básico (guitarra y batería desde el comienzo).

De vuelta al estudio todo el mundo se preguntaba si Sulk, Bones o The Bends serían la próxima Creep, aumentando la presión. La influencia de los Pixies y de R.E.M era cada vez mayor en su música. Thom por su parte tomaba el legado de Jeff Buckley y trataba de hacer maravillas con su voz. Los adolescentes de 1993 tomaban forma, maduraban y seguían la senda de John Leckie en las perillas. Sin mucha importancia aún, un joven Nigel Godrich los observaba.

(continuará...)

jueves, agosto 03, 2006

Canciones de la época 93-94 en vivo

You
Ha sido tocada 93 veces en vivo. Ha abierto 19 shows y debutó en octubre de 1992 en Leeds, Inglaterra. La última performance fue en Salamanca, España en julio del 2002.
Creep
Ha sido tocada 183 veces... ufff. Sólo ha abierto 4 shows. Debutó en mayo de 1992 en Londres, Inglaterra y la última vez que fue tocada fue en el festival Coachella en California 2004.
How Do You?
Sólo ha sido presentada en vivo 13 veces. Debutó junto a You en Leeds 1992 y fue tocada por última vez en Chicago 1993. La segunda canción menos tocada de Pablo Honey.
Stop Whispering
Ha sido tocada 49 veces en vivo y debutó junto a Creep en mayo 1992 en Londres, Inglaterra. La última performance fue en Boston, USA en abril de 1996 (bootleg The Best Thong You Ever Had). En vivo Thom grita "Fuck You".
Thinking About Yoy
Ha sido tocada 30 veces. Sólo ha abierto 2 shows (los dos en Francia en 1993). Debutó en enero de 1993 en San Francisco, USA y la última vez que fue tocada fue en Melbourne, Australia en 1998.
Anyone Can Play Guitar
Ha sido tocada 88 veces. Debutó en octubre de 1992 en Leeds junto a You y la última vez que fue tocada fue Irlanda en 1996.
Thom algunas veces canta "Quiero estar en ESTA banda" en la línea que originalmente dice "Quiero estar en una banda".
Ripcord
Ha sido tocada 44 veces. Debutó también en Leeds en 1992 y la tocaron por última vez en Montpellier, Francia en 1995. Las primeras presentaciones en vivo tienen un "You can kiss my ass" cortesía de Thom Yorke (se puede escuchar en el bootleg del Reading festival 1994).
Vegetable
Sólo ha sido tocada 45 veces. Debutó como otras en Leeds 1992 y fue tocada por última vez en Cambridge en 1995. Era una de las favoritas del público, cuando Thom la presentaba el público gritaba mucho.
Prove Yourself
Al igual que la anterior, ha sido tocada 45 veces. Debutó en Leeds 1993 y también dejó de ver la luz en Cambridge 1995.
I Can't
La menos tocada pese a que es una de mis favoritas del disco. Sólo 3 veces!!! y todas antes de sacar Pablo Honey jejeje. Debutó en Londres 1992 junto a Creep y expiró el mismo año en Leeds cuando debutaron muchas de las demás.
Lurgee
Tocada en 80 oportunidades. Abrió sorpresivamente un show de la gira OK Computer en San Francisco, 1998. Debutó en Leeds 1992 y ha sido la canción más tocada después de Creep, pues dejó de ser tocada el 2003 en Nueva York.
Blow Out
Esta clásica ha sido tocada 52 veces, generalmente como cierre de show. Debutó en Londres, en 1992 y dejó de sonar en Alemania en 1997.

Mención especial para los lados-b más tocados.

Banana Co: 58 veces (la más tocada y la más frecuente pues dejó de sonar en Canadá, en 1998)
Pop Is Dead: 36 veces (en el primer concierto de OK Computer, en Barcelona, Thom preguntó al público "¿Qué quieren que toquemos ahora?" Un fanático gritó con fuerza "Pop is Dead..." Thom fue enfático: "No estamos tocando esa mierda")
Inside My Head: 22 veces
Faithless the Wonder Boy: 21 veces

domingo, julio 30, 2006

La Pregunta del Millón de Dólares


En espera de un valioso aporte de una porteña cabeza de radio sobre The Bends, nuestra próxima escala en el viaje por la discografía de Radiohead, les planteamos una mini encuesta que esperamos les haga pensar. Es difícil escoger sólo una, pero inténtenlo.

¿Cuál es el mejor y el peor LADO-B de la era Pablo Honey?

Para responder, estas son las 16 posibilidades...

1. Yes I Am
2. Inside My Head
3. Million $ Question
4. Faithless the Wonder Boy
5. Banana Co.
7. Coke Babies
8. Blow Out (remix)
9. Stop Whispering (US version)
10. The Trickster
11. Lewis (Mistreated)
12. Punchdrunk Lovesick Singalong
13. Permanent Daylight
14. Lozenge Of Love
15. You Never Wash up After Yourself
16. Pop Is Dead

Recuerden... escogan la MEJOR y PEOR canción a su parecer... y comenten al final del post

_Menzo_

jueves, julio 27, 2006

My Iron Lung en YouTube


Algunos links de interés sobre la era My Iron Lung...

My Iron Lung, en vivo desde el Astoria 1994:
http://www.youtube.com/watch?v=sjT6ZFmkyrQ&search=my%20iron%20lung

My Iron Lung, electroacústica para MTV 1994: (Thom & Jonny)
http://www.youtube.com/watch?v=satvQ3iBrHA&search=my%20iron%20lung

My Iron Lung, en vivo desde el Reading Festival 1994:
http://www.youtube.com/watch?v=VkLlCe0o-QA&search=my%20iron%20lung

The Trickster, en vivo desde Bruselas en 1997:
http://www.youtube.com/watch?v=9gI7NMDGr_U&search=the%20trickster

My Iron Lung



El respirador artificial o el pulmón de hierro. Lo mismo vale. Lo cierto es que la pregunta que muchos se hacían en 1994 era ¿y después de Creep qué? Bueno, eso equivalía a "qué viene después para Radiohead". Thom escribía al final de la canción Million $ Question, "hoy día firmé mal un cheque, hice una maleta y tomé un avión... nadie me estaba mirando, sólo espero que me extrañen".

Para ningún fanático es rumor que la banda casi se separa tras el fuerte estrés de esa época. Nada parecía salir bien, y es que después de un mediano éxito y de una extensa gira nada nuevo podía salir. La mente creadora de Yorke estaba atascada. Su irónica incursión en Pop Is Dead había sido deficiente. El sello buscaba un segundo hit, un nuevo Creep que no había llegado en los otros sencillos de Pablo Honey.
En USA todos conocían Creep, pero nadie conocía a Radiohead. Y sería el próximo paso de Thom, una de las mejores asociaciones de su arte... My Iron Lung.

El año anterior, Radiohead había sido sacado abruptamente del Reading Festival debido a fuertes problemas vocales de Thom. Ese mismo día Yorke escribió la letra de My Iron Lung, una irónica y ácida autocrítica y demostración de rabia como pocas en otras canciones. En esta canción, Thom se burla de la canción que les ha dado todo, que ha sido el respirador artificial de Radiohead, Creep. "Esta es nuestra nueva canción, igual que todas las demás, una total pérdida de tiempo" canta Yorke, aludiendo a la amargura de escribir y tocar canciones que eran ignoradas por el público.

La canción debutó el 21 de febrero de 1994 en el Royal Berks Social Club de Reading, Inglaterra. El 26 de septiembre de 1994 fue editado el sencillo doble de My Iron Lung en Inglaterra, mientras que más tarde sería editada junto a 7 canciones en el EP del mismo nombre que saldría primero en Australia y luego en Inglaterra.

El EP My Iron Lung alcanzaría el numero 24 del chart inglés. La "nueva" canción de Radiohead debutó con otras 6 nuevas canciones que la banda había estado trabajando en estudio. Sin dudas, el mini álbum es netamente experimental. Vamos al track by track...

My Iron Lung. El post Creep cumple lo que cualquier fanático desea, poder, fuerza, sarcasmo y crudeza. Inspirado en el sonido grunge de la época, al estilo Nirvana, y con unos arreglos estilo arábe, la canción sigue el formato común de los primeros trabajos de Radiohead, un inicio calmo e hipnótico que desencadena la tormenta. La adolescencia, la ingenuidad y la ironía se mezclan con lo rídiculo, como por ejemplo en la línea "Los loqueros lo quieren todo, mi tío Bill, mi semáforo para cruzar la calle".

The Trickster. Muy poco se sabe de esta canción ni menos de boca de Thom. Debutó en vivo junto a My Iron Lung el 21 de febrero de 1994 y la última vez que fue tocada fue en Nueva York el año 1998 (buscarla en www.youtube.com). Una de las primeras composiciones que a primera vista suenan absurdas o sin sentido al estilo de Just o Paranoid Android.

Lewis (Mistreated). Otra experimentación. Juego con las escalas musicales y la lástima de Thom por un amigo oficinista. Muy poco s sabe de ella, pues sólo ha sido tocada UNA VEZ en vivo... en el Astoria de Londres en 1997 (el mismo concierto donde en el Meeting People Is Easy Jonny sale tocando Airbag y Thom sale de parranda con Michael Stipe).

Punchdrunk Lovesick Singalong. Uno de los mejores lados-b de Radiohead y una de las mejores letras de Thom. Esta canción podría haber estado fácilmente en The Bends u OK Computer. La mejor versión en vivo es la del EP High&Dry desde Holanda. Una de las pocas letras románticas explícitas de Thom. "Una chica puede hacer polvo tu mundo". Según Colin la tocaban poco porque nunca se aprendió las notas en bajo.

Permanent Daylight. Se rumorea que es una especie de tributo a Sonic Youth. Corta pero intensa. Durante las últimas giras Radiohead la usa en las pruebas de sonido. El 2001 fue tocada en vivo por última vez. Lo curioso es que era tocada durante las giras de 1993 como un corte instrumental (que si lo encuentran en la web son afortunados), sin letras.

Lozenge of Love. Una extraña canción, íntima. Basada en el poeta favorito de Jonny, Phillip Larkin. Tocada sólo 6 veces en vivo. Debuto en un show acústico radial en Nancy, Francia pero con letras completamente distintas.

You Never Wash Up After Yourself. La única canción del disco que fue grabada en vivo en una sola toma en una granja estudio adaptada para la banda. Parece una canción religiosa, en una íntima fusión Thom-guitarra. Una de las letras más tristes de Thom. Tiene la particularidad de ser la única canción de las anteriores que no fue producida por John Leckie.

Creep (acústica). La misma versión del EP Itch. Número fijo de EMI para asegurarse ganancias.

En conclusión, un EP muy experimental que le sirvió a Radiohead para probar nuevo material antes de lanzarse de lleno a crear The Bends. Todos los tracks, excepto My Iron Lung y Creep parecen haber pasado a la historia. Los fanáticos adoran estas canciones pero al parecer, la banda sólo los ve como una etapa de transición.

En muchas de estas canciones parece haber un paso desde la crudeza desenfrenada de Pablo Honey (canciones como Prove Yourself, Ripcord, Anyone Can Play Guitar) a una energía más contenida o elaborada (como por ejemplo Lewis o Permanent Daylight). Sin duda los tracks inéditos de este EP se acercan al sonido de The Bends y evidencian la madurez de Thom Yorke en su composición.

PARA OPINAR...

¿CREEN QUE MY IRON LUNG FUE LA SUCESORA DE CREEP?

¿QUÉ OPINAN DE ESTE MATERIAL DE "TRANSICIÓN"?

miércoles, julio 26, 2006

Picazón

En Junio de 1994 EMI seguía cosechando frutos de Pablo Honey y su gira. Sin lugar a dudas Creep era una fuente inagotable de ingresos y nuevos fanáticos. Prácticamente cada sencillo o cada subproducto de Radiohead debía incluir el hit.
La banda intentó probar suerte con Pop Is Dead en 1993 pero el resultado fue desastroso. Creep parecía una maldición y amenazaba con convertirlos en una banda one-hit-wonder.
Radiohead no había pisado tierra japonesa pero ya eran ídolos en el imperio del sol, así que EMI para aliviar la espera de los nipones lanzó al mercado el segundo EP en la historia de la banda: Itch (el anterior había sido Drill)

El 1° de junio debutó el mini álbum con la versión americana para Stop Whispering como apertura. Después la disquera se arriesgó con la versión punky de Thinking About You (Drill version) y el lado-b Faithless The Wonder Boy (que aperecía en Anyone can Play Guitar). Esta última se prestaba para varias interpretaciones, pero la prensa se ensañó en creer que hablaba de drogas al hacer alusión a una jeringa en el coro. Luego venía una edición acústica de Banana Co (también lado-b de Anyone Can Play Guitar) y tres canciones en vivo de la mítica presentación de Thom en Chicago (1993), Killer Cars, Vegetable y You. Para terminar, Creep acústica, una versión que hasta el día de hoy rotan en la FM Dos de Chile.

Lo rescatable del EP es sin duda la calidad vocal de Thom Yorke, lo que demuestra el interés por poner cortes acústicos en el mini disco. La presentación de Thom en el Metro de Chicago fue memorable y hasta el día de hoy circulan en la web esas canciones. Sería el debut de Killer Cars y Banana Co. Esta última con una letra inspirada en Gabriel García Marquez y que más tarde haría su debut con banda completa para el compilado Axe For Justice.

El 4 de junio la banda tocó en Tokyo.

lunes, julio 24, 2006

Pablo Honey en la Ruta

El 29 de Agosto de 1992 comenzó el Creep Tour, en la ciudad de Bath, Inglaterra. El 13 de Septiembre en Londres telonearon a los Smashing Pumpkins.
El 21 de Octubre del mismo año comenzó el Creep Autumn Tour (Gira de Otoño). Para esa fecha lo más lejos que habían salido era Escocia.

Un fanático recuerda uno de los primeros conciertos, justamente en Glasgow, Escocia. "La gente no estaba muy receptiva con ellos, pues nadie los conocía. Pero de a poco Thom Yorke fue ganándose al público con una voz tremenda. Recuerdo que después de You todos quedaron excitados"

El 23 de Febrero de 1993 (con Pablo Honey a la venta) Thom sale por primera vez con su banda. Debutan en Paris en las Black Sessions. El 1 y 2 de Abril debutan en lo más lejano hasta ese momento, Tel Aviv, Israel... primer país donde Creep se convirtió en hit.

El 22 de Junio Radiohead y Thom tocan suelo americano, en Boston. El 13 de Julio telonean a PJ Harvey en Hollywood. El 17 de Septiembre comienza la gira de Belly (banda desaparecida) donde Radiohead telonearía. Se rumorea que Ed tuvo un romance durante la gira con la vocalista de Belly. El 11 de Noviembre en Alemania Radiohead telonea a un peso pesado de la época, los ingleses de James.

El 26 de Junio de 1994 Thom pisa el escenario de Glastonbury. Ese año sería la consagración de los Manic Street Preachers. Radiohead tocó en el "Segundo escenario" la tarde del domingo, después de Spiritualized y Blur. El publico le cantaría el cumpleaño feliz a Colin.


Qué grandes recuerdos... espero disfruten de la información. Muy pronto el post del primer EP de Radiohead: My Iron Lung, para después aterrizar en 1995 con The Bends.

domingo, julio 23, 2006

Pablo Honey en imágenes

Como había tenido problemas con las imágenes, aquí están los sencillos del disco Pablo Honey que salieron al mercado.


Primera edición de Creep para USA y UK (septiembre de 1992)

Single de Anyone Can Play Guitar (febrero 1993)

Single de Stop Whispering para UK

Single de Stop Whispering para USA (versión distinta de la canción)


Single de Pop Is Dead, que si bien no fue editada en el disco apareción en 1993 como sencillo promocional junto a una versión acústica de Creep. En la versión japonesa de Pablo Honey aparece como bonus track junto a otros lados-b del disco.

sábado, julio 22, 2006

Todo lo de Pablo Honey en Youtube


Después de un poco de historia, algo de sonido y mejor si son videos. Lamentablemente mi blogger tiene algunos problemas y me fue imposible agregar imágenes al post anterior sobre Pablo Honey, pero a penas me consiga otro ordenador prometo subirlas, ya que tenía la intención de mostrar las carátulas de sencillos.

Algunos links interesantes respecto del post anterior:



Creep (video)
http://www.youtube.com/watch?v=lI3ijvy5tus&search=creep
Anyone Can Play Guitar (video)
http://www.youtube.com/watch?v=5eAwS1JrQ-c&search=anyone%20can%20play%20guitar
Stop Whispering (video)
http://www.youtube.com/watch?v=BMRxg5LZT3c&search=stop%20whispering

Espero les haya servido la información...

La Discografía de Radiohead desde Thom Yorke (Parte I)

Hola compañeros y compañeras fanáticos y fanáticas de Radiohead y de Thom Yorke. Durante los próximos días me embarcaré en una odisea ardua pero con una finalidad heróica: analizar modestamente la discografía de nuestra banda favorita desde la mirada de Thom según lo que he investigado durante más de 10 años escuchando a Radiohead.
Obviamente estoy abierto a recibir aportes u otras miradas, cosas que a un ser humano mortal y falible a veces se le pasan. Sería bienvenido cualquier acotación o aporte.

Para comenzar, el disco debut, que hace 13 años hizo a muchos dudar de un buen comienzo y que a otros más esperanzadores hizo proyectar a una de las mejores bandas de rock de la historia: Pablo Honey.

El disco fue producido por Paul Q. Kolderie, Chris Hufford y Sean Slade, quienes tomaron las riiendas comerciales de los otrora On A Friday desde que firmaron con EMI en 1991. El disco además fue grabado en 3 semanas en 1992 en los estudios Chipping Norton y Courtyard Studio, en Oxon, Inglaterra.

Tomando la mano de la dirección de la banda, Thom ya había escrito un par de canciones que serían incluídas y que habían sido editadas en su primer EP 'Drill', You, Thinking About You y Prove Yourself. Esta última había alcanzado el puesto 101 en los charts pero había sido reconocida por Radio 1 de Londres como la canción revelación el año anterior. Además tenía Stop Whispering y I Can't que había escrito en la década de los 80's y que habían sido registradas en algunos demos como el Manic Hegdehog de 1991.

Las primeras sesiones fueron caóticas y decepcionantes para Thom y el resto de la banda. Los productores no encontraban bueno el material. Los primeros días Thom les mostró un par de canciones que más tarde serían lados-b del disco, Million $ Question e Inside My Head, canciones que si bien eran potentes no convencían a sus jefes. En ambos cortes Thom demuestra mucha rabia en sus letras, sobre todo alrededor del hecho de firmar por una multinacional y haber entrado en el sistema comercial. Stop Whispering fue bien recibida y mejorada para el disco, lo mismo que Prove Yourself y You. Pero faltaba algo, un sencillo, una canción que marcara la pauta. Fue así como una tarde Thom tocó una canción nueva que a Jonny no le gustaba y que trataba de boicotear con un fuerte y distorsionado riff de guitarra en el coro. Cuando terminaron de tocarla Thom les dijo a los productores: "Esa es nuestra canción a lo Scott Walker..." lo que fue mal interpretado por Kolderie como si fuera un cover del afamado artista inglés de los 60's. "Qué lástima que su mejor canción sea una cover..." pensaron los de EMI. Más tarde se darían cuenta que no lo era. Esa canción era nada más ni nada menos que Creep.

Creep debutó en Septiembre de 1992 como un single en el Reino Unido pero sin pena ni gloria, siendo que el disco estaba programado para estrenarse en febrero del año 93. Radio 1 la sacó pronto de rotación radial por considerarla muy depresiva. Lo que Radiohead ni Thom sabían era que el disco ya había cruzado el atlántico y era un éxito en la costa oeste de Estados Unidos. Los Angeles o San Francisco se rindieron a los pies del disco y pronto alcanzó el puesto 34 de los charts americanos. No sería hasta el año siguiente que una re-edición del Creep en UK alcanzaría el puesto 7 de los charts y se llevaría todos los honores.

Pablo Honey es un disco muy íntimo y personal para Thom Yorke. Las letras son completamente distintas a lo que sería la composición de los discos posteriores. Se nota la impulsividad y pasión adolescente de nuestro héroe. You abre la placa, con una poderosa declaración, "Tú eres el sol, la luna y las estrellas". Una canción de amor que termina con fuego y calor, "Tú y yo atrapados en el fuego", y que demuestra la enorme capacidad vocal de Thom al sostener una nota durante el coro de la canción. Creep no necesita mayor presentación, o quizás necesitaría un post completo para hablar de lo fuerte de su mensaje, una fuerte autorevelación de Yorke que ha sido interpretada desde muchas aristas. El otro problema fue el fucking special, pues muchas estaciones de radio la censuraron, por lo que la versión del very special fue editada como bonus track en algunas ediciones, sobre todo la americana. How Do You? es el momento punk del disco demostrando un capricho de la banda del cual más tarde se arrepentirían. Thinking About You fue grabada con un tempo distinto y sin guitarras eléctricas como en su versión original más punk. "Qué te va a importar cuando los otros hombres son mucho mejores" canta Yorke en otra íntima relación de amor/odio con una mujer exitosa y un tipo común y corriente que la ama. Es el único track acústico del disco y que podría escapar de un defecto de la placa, su monotonía de guitarras eléctricas. "Aquí estoy jugando conmigo mismo" ha sido interpretada dentro de la canción como una alusión a la masturbación, pero sólo Colin lo ha confirmado avergonzado pues es la canción favorita de su madre.

Anyone Can Play Guitar se convertiría en el segundo sencillo del disco el 22 de febrero de 1993. Tiene la particularidad del mito de su grabación. Se ha confirmado que Jonny usó una brocha de pintura para tocar una parte de la canción, pero también se rumorea que haciendo honor al título (cualquiera sabe tocar guitarra) la banda invitó a la cocinera del estudio y a uno de los guardias para que tocaran la guitarra, y eso es el chasquido horrible que suena al comienzo de la pista. Lamentablemente a pesar de su video estrambótico en una piscina y a lo psicodélico de los atuendos de la banda, el sencillo no alcanzó una posición decente en los charts. "Crece mi pelo, crece mi pelo yo quiero ser Jim Morrison"; Thom escribió la letra alusiva a Morrison después de ver la película de Oliver Stone The Doors, que a propósito no le agradó. "Quiero estar en una banda y cuando llegue al cielo cualquiera sabrá tocar guitarra" es una frase memorable y rescata los sueños y fantasías de este grupo de jóvenes y lo bien que la pasaban como banda y como grupo de amigos.

El tercer sencillo sería Stop Whispering, una oda al rock grunge alternativo, pero al estilo inglés. Con un final impresionante y con versiones en vivo que incluyen un genial Fuck'u!!! de Thom. Cabe destacar las imbecilidades de los sellos. Esta canción tuvo una versión distinta para USA con un arreglo de cuerdas que si bien no es malo, le quita la crudeza a la canción y se aparenta al sonido de The Cure. Ripcord vuelve a tocar el tema del sello y la incertidumbre de Thom frente a esta nueva vida de rockstar. Otra vez la crudeza se apodera de las guitarras y la canción parece replicar el estilo final de Stop Whispering, dando pie a que en los primeros conciertos Thom improvisara un irreverente you can kiss my ass directo en la cara de sus jefes.
La segunda mitad del disco no baja las revoluciones y eso se agradece. Vegetable es otra revelación de Thom, sobre todo en el tema de la incapacidad y la enfermedad, temas que se repiten en varias de sus primeras canciones. Nunca se ha referido al contenido de estos temas, pero Prove Yourself es más fácil de interpretar. "Muerto estaría mejor" más allá de un sencillo mensaje suicida parece revelar la tediosa transición de pasar de ser una banda juvenil y de provincia, a convertirse en algo más grande. Ya no se trata de tocar por tocar, se trata de tocar para vivir. Ed O'Brien recuerda asustarse cuando escuchaba a pendejos de 15 años coreando esa frase al final de sus primeros conciertos.

I Can't ya rondaba desde la época de On A Friday y había sido grabado como demo con un tempo más rápido. La versión del disco es mucho más clara y personalmente me gusta mucho, pero la crítica les condenó el final, donde Jonny hace gala de sus dotes con la fender. "Aunque sé que puedo, aunque sé que trato, no puedo" es otra línea miserable y poco optimista que ya pasa a ser común en las letras de Thom. Comienza a plasmarse una tónica del arte de Radiohead, la desesperación, la tristeza y la alienación. Sin embargo, siempre hay una salida, pero esta vez Lurghee nos dice que no son los demás sino uno mismo. El título hace alusión al famoso juego infantil del "Tu la llevas" o la "Pinta" como se conoce en Chile. Se trata de algo que se pega, se contagia, y Thom trata de escapar. "Me siento mejor ahora que no estás, me siento fuerte". El amor vuelve a ser un lugar común de la composición.

Algo que siempre he rescatado de Radiohead es la manera con que terminan sus discos. Siempre el último track es algo incréíble que deja esa sensación de seguir escuchando. Blow Out literalmente vuela la cabeza. Con un sonido diferente a las demás canciones y un comienzo con ritmo de bossa nova, Thom canta frases auto indulgentes como "Todo lo que toco se convierte en piedra..." Los conciertos terminaban con esta canción agregando un enfermizo solo de guitarra cortesía de Jonny. Un enorme final para un disco simple pero poderoso, con paisajes comunes y sonidos que quizás monopolizan el todo, pero que no puede dejar a un conocedor de la música sin opinión.

Pablo Honey consiguió oro en USA y platino en otras parte del orbe. En Chile tuvo una buena acogida, siendo Creep el único sencillo más rotado. La banda no disfuta mucho de estos logros, pues para ellos es un mal disco. De los 12 tracks, ninguna canción fue tocada durante la última gira. Aparte de Creeep, sólo Lurguee y You han sido tocadas en vivo en las últimas tres giras. Incluso el mito de que la banda re-editaría la placa con las canciones mejoradas se esfumó el año 2004. Sólo queda el recuerdo de un debut con adeptos y detractores, pero más allá de eso, no olvidemos que bueno o malo no deja de ser... un disco de Radiohead.