domingo, julio 30, 2006

La Pregunta del Millón de Dólares


En espera de un valioso aporte de una porteña cabeza de radio sobre The Bends, nuestra próxima escala en el viaje por la discografía de Radiohead, les planteamos una mini encuesta que esperamos les haga pensar. Es difícil escoger sólo una, pero inténtenlo.

¿Cuál es el mejor y el peor LADO-B de la era Pablo Honey?

Para responder, estas son las 16 posibilidades...

1. Yes I Am
2. Inside My Head
3. Million $ Question
4. Faithless the Wonder Boy
5. Banana Co.
7. Coke Babies
8. Blow Out (remix)
9. Stop Whispering (US version)
10. The Trickster
11. Lewis (Mistreated)
12. Punchdrunk Lovesick Singalong
13. Permanent Daylight
14. Lozenge Of Love
15. You Never Wash up After Yourself
16. Pop Is Dead

Recuerden... escogan la MEJOR y PEOR canción a su parecer... y comenten al final del post

_Menzo_

jueves, julio 27, 2006

My Iron Lung en YouTube


Algunos links de interés sobre la era My Iron Lung...

My Iron Lung, en vivo desde el Astoria 1994:
http://www.youtube.com/watch?v=sjT6ZFmkyrQ&search=my%20iron%20lung

My Iron Lung, electroacústica para MTV 1994: (Thom & Jonny)
http://www.youtube.com/watch?v=satvQ3iBrHA&search=my%20iron%20lung

My Iron Lung, en vivo desde el Reading Festival 1994:
http://www.youtube.com/watch?v=VkLlCe0o-QA&search=my%20iron%20lung

The Trickster, en vivo desde Bruselas en 1997:
http://www.youtube.com/watch?v=9gI7NMDGr_U&search=the%20trickster

My Iron Lung



El respirador artificial o el pulmón de hierro. Lo mismo vale. Lo cierto es que la pregunta que muchos se hacían en 1994 era ¿y después de Creep qué? Bueno, eso equivalía a "qué viene después para Radiohead". Thom escribía al final de la canción Million $ Question, "hoy día firmé mal un cheque, hice una maleta y tomé un avión... nadie me estaba mirando, sólo espero que me extrañen".

Para ningún fanático es rumor que la banda casi se separa tras el fuerte estrés de esa época. Nada parecía salir bien, y es que después de un mediano éxito y de una extensa gira nada nuevo podía salir. La mente creadora de Yorke estaba atascada. Su irónica incursión en Pop Is Dead había sido deficiente. El sello buscaba un segundo hit, un nuevo Creep que no había llegado en los otros sencillos de Pablo Honey.
En USA todos conocían Creep, pero nadie conocía a Radiohead. Y sería el próximo paso de Thom, una de las mejores asociaciones de su arte... My Iron Lung.

El año anterior, Radiohead había sido sacado abruptamente del Reading Festival debido a fuertes problemas vocales de Thom. Ese mismo día Yorke escribió la letra de My Iron Lung, una irónica y ácida autocrítica y demostración de rabia como pocas en otras canciones. En esta canción, Thom se burla de la canción que les ha dado todo, que ha sido el respirador artificial de Radiohead, Creep. "Esta es nuestra nueva canción, igual que todas las demás, una total pérdida de tiempo" canta Yorke, aludiendo a la amargura de escribir y tocar canciones que eran ignoradas por el público.

La canción debutó el 21 de febrero de 1994 en el Royal Berks Social Club de Reading, Inglaterra. El 26 de septiembre de 1994 fue editado el sencillo doble de My Iron Lung en Inglaterra, mientras que más tarde sería editada junto a 7 canciones en el EP del mismo nombre que saldría primero en Australia y luego en Inglaterra.

El EP My Iron Lung alcanzaría el numero 24 del chart inglés. La "nueva" canción de Radiohead debutó con otras 6 nuevas canciones que la banda había estado trabajando en estudio. Sin dudas, el mini álbum es netamente experimental. Vamos al track by track...

My Iron Lung. El post Creep cumple lo que cualquier fanático desea, poder, fuerza, sarcasmo y crudeza. Inspirado en el sonido grunge de la época, al estilo Nirvana, y con unos arreglos estilo arábe, la canción sigue el formato común de los primeros trabajos de Radiohead, un inicio calmo e hipnótico que desencadena la tormenta. La adolescencia, la ingenuidad y la ironía se mezclan con lo rídiculo, como por ejemplo en la línea "Los loqueros lo quieren todo, mi tío Bill, mi semáforo para cruzar la calle".

The Trickster. Muy poco se sabe de esta canción ni menos de boca de Thom. Debutó en vivo junto a My Iron Lung el 21 de febrero de 1994 y la última vez que fue tocada fue en Nueva York el año 1998 (buscarla en www.youtube.com). Una de las primeras composiciones que a primera vista suenan absurdas o sin sentido al estilo de Just o Paranoid Android.

Lewis (Mistreated). Otra experimentación. Juego con las escalas musicales y la lástima de Thom por un amigo oficinista. Muy poco s sabe de ella, pues sólo ha sido tocada UNA VEZ en vivo... en el Astoria de Londres en 1997 (el mismo concierto donde en el Meeting People Is Easy Jonny sale tocando Airbag y Thom sale de parranda con Michael Stipe).

Punchdrunk Lovesick Singalong. Uno de los mejores lados-b de Radiohead y una de las mejores letras de Thom. Esta canción podría haber estado fácilmente en The Bends u OK Computer. La mejor versión en vivo es la del EP High&Dry desde Holanda. Una de las pocas letras románticas explícitas de Thom. "Una chica puede hacer polvo tu mundo". Según Colin la tocaban poco porque nunca se aprendió las notas en bajo.

Permanent Daylight. Se rumorea que es una especie de tributo a Sonic Youth. Corta pero intensa. Durante las últimas giras Radiohead la usa en las pruebas de sonido. El 2001 fue tocada en vivo por última vez. Lo curioso es que era tocada durante las giras de 1993 como un corte instrumental (que si lo encuentran en la web son afortunados), sin letras.

Lozenge of Love. Una extraña canción, íntima. Basada en el poeta favorito de Jonny, Phillip Larkin. Tocada sólo 6 veces en vivo. Debuto en un show acústico radial en Nancy, Francia pero con letras completamente distintas.

You Never Wash Up After Yourself. La única canción del disco que fue grabada en vivo en una sola toma en una granja estudio adaptada para la banda. Parece una canción religiosa, en una íntima fusión Thom-guitarra. Una de las letras más tristes de Thom. Tiene la particularidad de ser la única canción de las anteriores que no fue producida por John Leckie.

Creep (acústica). La misma versión del EP Itch. Número fijo de EMI para asegurarse ganancias.

En conclusión, un EP muy experimental que le sirvió a Radiohead para probar nuevo material antes de lanzarse de lleno a crear The Bends. Todos los tracks, excepto My Iron Lung y Creep parecen haber pasado a la historia. Los fanáticos adoran estas canciones pero al parecer, la banda sólo los ve como una etapa de transición.

En muchas de estas canciones parece haber un paso desde la crudeza desenfrenada de Pablo Honey (canciones como Prove Yourself, Ripcord, Anyone Can Play Guitar) a una energía más contenida o elaborada (como por ejemplo Lewis o Permanent Daylight). Sin duda los tracks inéditos de este EP se acercan al sonido de The Bends y evidencian la madurez de Thom Yorke en su composición.

PARA OPINAR...

¿CREEN QUE MY IRON LUNG FUE LA SUCESORA DE CREEP?

¿QUÉ OPINAN DE ESTE MATERIAL DE "TRANSICIÓN"?

miércoles, julio 26, 2006

Picazón

En Junio de 1994 EMI seguía cosechando frutos de Pablo Honey y su gira. Sin lugar a dudas Creep era una fuente inagotable de ingresos y nuevos fanáticos. Prácticamente cada sencillo o cada subproducto de Radiohead debía incluir el hit.
La banda intentó probar suerte con Pop Is Dead en 1993 pero el resultado fue desastroso. Creep parecía una maldición y amenazaba con convertirlos en una banda one-hit-wonder.
Radiohead no había pisado tierra japonesa pero ya eran ídolos en el imperio del sol, así que EMI para aliviar la espera de los nipones lanzó al mercado el segundo EP en la historia de la banda: Itch (el anterior había sido Drill)

El 1° de junio debutó el mini álbum con la versión americana para Stop Whispering como apertura. Después la disquera se arriesgó con la versión punky de Thinking About You (Drill version) y el lado-b Faithless The Wonder Boy (que aperecía en Anyone can Play Guitar). Esta última se prestaba para varias interpretaciones, pero la prensa se ensañó en creer que hablaba de drogas al hacer alusión a una jeringa en el coro. Luego venía una edición acústica de Banana Co (también lado-b de Anyone Can Play Guitar) y tres canciones en vivo de la mítica presentación de Thom en Chicago (1993), Killer Cars, Vegetable y You. Para terminar, Creep acústica, una versión que hasta el día de hoy rotan en la FM Dos de Chile.

Lo rescatable del EP es sin duda la calidad vocal de Thom Yorke, lo que demuestra el interés por poner cortes acústicos en el mini disco. La presentación de Thom en el Metro de Chicago fue memorable y hasta el día de hoy circulan en la web esas canciones. Sería el debut de Killer Cars y Banana Co. Esta última con una letra inspirada en Gabriel García Marquez y que más tarde haría su debut con banda completa para el compilado Axe For Justice.

El 4 de junio la banda tocó en Tokyo.

lunes, julio 24, 2006

Pablo Honey en la Ruta

El 29 de Agosto de 1992 comenzó el Creep Tour, en la ciudad de Bath, Inglaterra. El 13 de Septiembre en Londres telonearon a los Smashing Pumpkins.
El 21 de Octubre del mismo año comenzó el Creep Autumn Tour (Gira de Otoño). Para esa fecha lo más lejos que habían salido era Escocia.

Un fanático recuerda uno de los primeros conciertos, justamente en Glasgow, Escocia. "La gente no estaba muy receptiva con ellos, pues nadie los conocía. Pero de a poco Thom Yorke fue ganándose al público con una voz tremenda. Recuerdo que después de You todos quedaron excitados"

El 23 de Febrero de 1993 (con Pablo Honey a la venta) Thom sale por primera vez con su banda. Debutan en Paris en las Black Sessions. El 1 y 2 de Abril debutan en lo más lejano hasta ese momento, Tel Aviv, Israel... primer país donde Creep se convirtió en hit.

El 22 de Junio Radiohead y Thom tocan suelo americano, en Boston. El 13 de Julio telonean a PJ Harvey en Hollywood. El 17 de Septiembre comienza la gira de Belly (banda desaparecida) donde Radiohead telonearía. Se rumorea que Ed tuvo un romance durante la gira con la vocalista de Belly. El 11 de Noviembre en Alemania Radiohead telonea a un peso pesado de la época, los ingleses de James.

El 26 de Junio de 1994 Thom pisa el escenario de Glastonbury. Ese año sería la consagración de los Manic Street Preachers. Radiohead tocó en el "Segundo escenario" la tarde del domingo, después de Spiritualized y Blur. El publico le cantaría el cumpleaño feliz a Colin.


Qué grandes recuerdos... espero disfruten de la información. Muy pronto el post del primer EP de Radiohead: My Iron Lung, para después aterrizar en 1995 con The Bends.

domingo, julio 23, 2006

Pablo Honey en imágenes

Como había tenido problemas con las imágenes, aquí están los sencillos del disco Pablo Honey que salieron al mercado.


Primera edición de Creep para USA y UK (septiembre de 1992)

Single de Anyone Can Play Guitar (febrero 1993)

Single de Stop Whispering para UK

Single de Stop Whispering para USA (versión distinta de la canción)


Single de Pop Is Dead, que si bien no fue editada en el disco apareción en 1993 como sencillo promocional junto a una versión acústica de Creep. En la versión japonesa de Pablo Honey aparece como bonus track junto a otros lados-b del disco.

sábado, julio 22, 2006

Todo lo de Pablo Honey en Youtube


Después de un poco de historia, algo de sonido y mejor si son videos. Lamentablemente mi blogger tiene algunos problemas y me fue imposible agregar imágenes al post anterior sobre Pablo Honey, pero a penas me consiga otro ordenador prometo subirlas, ya que tenía la intención de mostrar las carátulas de sencillos.

Algunos links interesantes respecto del post anterior:



Creep (video)
http://www.youtube.com/watch?v=lI3ijvy5tus&search=creep
Anyone Can Play Guitar (video)
http://www.youtube.com/watch?v=5eAwS1JrQ-c&search=anyone%20can%20play%20guitar
Stop Whispering (video)
http://www.youtube.com/watch?v=BMRxg5LZT3c&search=stop%20whispering

Espero les haya servido la información...

La Discografía de Radiohead desde Thom Yorke (Parte I)

Hola compañeros y compañeras fanáticos y fanáticas de Radiohead y de Thom Yorke. Durante los próximos días me embarcaré en una odisea ardua pero con una finalidad heróica: analizar modestamente la discografía de nuestra banda favorita desde la mirada de Thom según lo que he investigado durante más de 10 años escuchando a Radiohead.
Obviamente estoy abierto a recibir aportes u otras miradas, cosas que a un ser humano mortal y falible a veces se le pasan. Sería bienvenido cualquier acotación o aporte.

Para comenzar, el disco debut, que hace 13 años hizo a muchos dudar de un buen comienzo y que a otros más esperanzadores hizo proyectar a una de las mejores bandas de rock de la historia: Pablo Honey.

El disco fue producido por Paul Q. Kolderie, Chris Hufford y Sean Slade, quienes tomaron las riiendas comerciales de los otrora On A Friday desde que firmaron con EMI en 1991. El disco además fue grabado en 3 semanas en 1992 en los estudios Chipping Norton y Courtyard Studio, en Oxon, Inglaterra.

Tomando la mano de la dirección de la banda, Thom ya había escrito un par de canciones que serían incluídas y que habían sido editadas en su primer EP 'Drill', You, Thinking About You y Prove Yourself. Esta última había alcanzado el puesto 101 en los charts pero había sido reconocida por Radio 1 de Londres como la canción revelación el año anterior. Además tenía Stop Whispering y I Can't que había escrito en la década de los 80's y que habían sido registradas en algunos demos como el Manic Hegdehog de 1991.

Las primeras sesiones fueron caóticas y decepcionantes para Thom y el resto de la banda. Los productores no encontraban bueno el material. Los primeros días Thom les mostró un par de canciones que más tarde serían lados-b del disco, Million $ Question e Inside My Head, canciones que si bien eran potentes no convencían a sus jefes. En ambos cortes Thom demuestra mucha rabia en sus letras, sobre todo alrededor del hecho de firmar por una multinacional y haber entrado en el sistema comercial. Stop Whispering fue bien recibida y mejorada para el disco, lo mismo que Prove Yourself y You. Pero faltaba algo, un sencillo, una canción que marcara la pauta. Fue así como una tarde Thom tocó una canción nueva que a Jonny no le gustaba y que trataba de boicotear con un fuerte y distorsionado riff de guitarra en el coro. Cuando terminaron de tocarla Thom les dijo a los productores: "Esa es nuestra canción a lo Scott Walker..." lo que fue mal interpretado por Kolderie como si fuera un cover del afamado artista inglés de los 60's. "Qué lástima que su mejor canción sea una cover..." pensaron los de EMI. Más tarde se darían cuenta que no lo era. Esa canción era nada más ni nada menos que Creep.

Creep debutó en Septiembre de 1992 como un single en el Reino Unido pero sin pena ni gloria, siendo que el disco estaba programado para estrenarse en febrero del año 93. Radio 1 la sacó pronto de rotación radial por considerarla muy depresiva. Lo que Radiohead ni Thom sabían era que el disco ya había cruzado el atlántico y era un éxito en la costa oeste de Estados Unidos. Los Angeles o San Francisco se rindieron a los pies del disco y pronto alcanzó el puesto 34 de los charts americanos. No sería hasta el año siguiente que una re-edición del Creep en UK alcanzaría el puesto 7 de los charts y se llevaría todos los honores.

Pablo Honey es un disco muy íntimo y personal para Thom Yorke. Las letras son completamente distintas a lo que sería la composición de los discos posteriores. Se nota la impulsividad y pasión adolescente de nuestro héroe. You abre la placa, con una poderosa declaración, "Tú eres el sol, la luna y las estrellas". Una canción de amor que termina con fuego y calor, "Tú y yo atrapados en el fuego", y que demuestra la enorme capacidad vocal de Thom al sostener una nota durante el coro de la canción. Creep no necesita mayor presentación, o quizás necesitaría un post completo para hablar de lo fuerte de su mensaje, una fuerte autorevelación de Yorke que ha sido interpretada desde muchas aristas. El otro problema fue el fucking special, pues muchas estaciones de radio la censuraron, por lo que la versión del very special fue editada como bonus track en algunas ediciones, sobre todo la americana. How Do You? es el momento punk del disco demostrando un capricho de la banda del cual más tarde se arrepentirían. Thinking About You fue grabada con un tempo distinto y sin guitarras eléctricas como en su versión original más punk. "Qué te va a importar cuando los otros hombres son mucho mejores" canta Yorke en otra íntima relación de amor/odio con una mujer exitosa y un tipo común y corriente que la ama. Es el único track acústico del disco y que podría escapar de un defecto de la placa, su monotonía de guitarras eléctricas. "Aquí estoy jugando conmigo mismo" ha sido interpretada dentro de la canción como una alusión a la masturbación, pero sólo Colin lo ha confirmado avergonzado pues es la canción favorita de su madre.

Anyone Can Play Guitar se convertiría en el segundo sencillo del disco el 22 de febrero de 1993. Tiene la particularidad del mito de su grabación. Se ha confirmado que Jonny usó una brocha de pintura para tocar una parte de la canción, pero también se rumorea que haciendo honor al título (cualquiera sabe tocar guitarra) la banda invitó a la cocinera del estudio y a uno de los guardias para que tocaran la guitarra, y eso es el chasquido horrible que suena al comienzo de la pista. Lamentablemente a pesar de su video estrambótico en una piscina y a lo psicodélico de los atuendos de la banda, el sencillo no alcanzó una posición decente en los charts. "Crece mi pelo, crece mi pelo yo quiero ser Jim Morrison"; Thom escribió la letra alusiva a Morrison después de ver la película de Oliver Stone The Doors, que a propósito no le agradó. "Quiero estar en una banda y cuando llegue al cielo cualquiera sabrá tocar guitarra" es una frase memorable y rescata los sueños y fantasías de este grupo de jóvenes y lo bien que la pasaban como banda y como grupo de amigos.

El tercer sencillo sería Stop Whispering, una oda al rock grunge alternativo, pero al estilo inglés. Con un final impresionante y con versiones en vivo que incluyen un genial Fuck'u!!! de Thom. Cabe destacar las imbecilidades de los sellos. Esta canción tuvo una versión distinta para USA con un arreglo de cuerdas que si bien no es malo, le quita la crudeza a la canción y se aparenta al sonido de The Cure. Ripcord vuelve a tocar el tema del sello y la incertidumbre de Thom frente a esta nueva vida de rockstar. Otra vez la crudeza se apodera de las guitarras y la canción parece replicar el estilo final de Stop Whispering, dando pie a que en los primeros conciertos Thom improvisara un irreverente you can kiss my ass directo en la cara de sus jefes.
La segunda mitad del disco no baja las revoluciones y eso se agradece. Vegetable es otra revelación de Thom, sobre todo en el tema de la incapacidad y la enfermedad, temas que se repiten en varias de sus primeras canciones. Nunca se ha referido al contenido de estos temas, pero Prove Yourself es más fácil de interpretar. "Muerto estaría mejor" más allá de un sencillo mensaje suicida parece revelar la tediosa transición de pasar de ser una banda juvenil y de provincia, a convertirse en algo más grande. Ya no se trata de tocar por tocar, se trata de tocar para vivir. Ed O'Brien recuerda asustarse cuando escuchaba a pendejos de 15 años coreando esa frase al final de sus primeros conciertos.

I Can't ya rondaba desde la época de On A Friday y había sido grabado como demo con un tempo más rápido. La versión del disco es mucho más clara y personalmente me gusta mucho, pero la crítica les condenó el final, donde Jonny hace gala de sus dotes con la fender. "Aunque sé que puedo, aunque sé que trato, no puedo" es otra línea miserable y poco optimista que ya pasa a ser común en las letras de Thom. Comienza a plasmarse una tónica del arte de Radiohead, la desesperación, la tristeza y la alienación. Sin embargo, siempre hay una salida, pero esta vez Lurghee nos dice que no son los demás sino uno mismo. El título hace alusión al famoso juego infantil del "Tu la llevas" o la "Pinta" como se conoce en Chile. Se trata de algo que se pega, se contagia, y Thom trata de escapar. "Me siento mejor ahora que no estás, me siento fuerte". El amor vuelve a ser un lugar común de la composición.

Algo que siempre he rescatado de Radiohead es la manera con que terminan sus discos. Siempre el último track es algo incréíble que deja esa sensación de seguir escuchando. Blow Out literalmente vuela la cabeza. Con un sonido diferente a las demás canciones y un comienzo con ritmo de bossa nova, Thom canta frases auto indulgentes como "Todo lo que toco se convierte en piedra..." Los conciertos terminaban con esta canción agregando un enfermizo solo de guitarra cortesía de Jonny. Un enorme final para un disco simple pero poderoso, con paisajes comunes y sonidos que quizás monopolizan el todo, pero que no puede dejar a un conocedor de la música sin opinión.

Pablo Honey consiguió oro en USA y platino en otras parte del orbe. En Chile tuvo una buena acogida, siendo Creep el único sencillo más rotado. La banda no disfuta mucho de estos logros, pues para ellos es un mal disco. De los 12 tracks, ninguna canción fue tocada durante la última gira. Aparte de Creeep, sólo Lurguee y You han sido tocadas en vivo en las últimas tres giras. Incluso el mito de que la banda re-editaría la placa con las canciones mejoradas se esfumó el año 2004. Sólo queda el recuerdo de un debut con adeptos y detractores, pero más allá de eso, no olvidemos que bueno o malo no deja de ser... un disco de Radiohead.

viernes, julio 21, 2006

UnA NochE ParA RecORdAR


Si bien cada concierto o tocata de Radiohead es una enorme oportunidad para también encontrarse con Thom, a través no sólo de sus canciones sino también a través de su voz y su a veces escaso diálogo con el público.

Quería recordar (no porque estuve ahí sino por que lo escuché en el bootleg) una noche de febrero de 1995 durante las Black Session en una radio francesa. Radiohead había tocado un par de años antes presentando Pablo Honey. Esta vez estrenaban algunas canciones que saldrían editadas en The Bends. Entonces a la sexta canción ocurre lo inesperado...

Thom: "Esta se llama Fake Plastic Trees"
Desde el público una muchacha enardecida grita antes de que Thom parta: "Wuuhhh..."
Thom: "¿Cómo es que ya la conoces? Es imposible..."
Público: "Jajajajajajajaja"
Thom: "Es completamente nueva... ya te la sabes antes de que la escribamos... Me da miedo."

A mi me da miedo no haber estado ahí...

saludos

viernes, julio 14, 2006

EsE ExtrañO LibritO De Ok ComputeR

No hay nada más misterioso ni enigmático que el artwork del disco OK Computer. De más está decir que es obra de Thom y Stanley Donwood, el diseñador y artista casi otro integrante más de la banda y amigo de Thom. Recuerdo pasar tardes enteras hojeando el librito y tratando de descrifrar cuanta cosa me pareciera extraña. Recuerdo una muy antigua página en la web que invitaba a un recorrido de rebuscadas interpretaciones que aunque parecían locas, uno trataba de creerles.

Partamos por lo que ha sido confirmado por Thom Yorke:

1. El arte en general está basado en un manojo de manuales de seguridad para transportes que Yorke había recolectado en muchos viajes (por eso los aviones y automóviles). Sobre todo esto está la loca idea de pintar todo con un crayón scripto blanco.

2. La página final contiene el proyecto o bosquejo para un posible sencillo para 'Lucky' (que sólo ocurrió para Francia). Fíjense que aparece escrito "plane surface" que más adelante sería la obra 'Love Story' de Stanley, el avión cayéndose en la carátula del single. Además ocurre algo memorable. Aparece escrito a mano por Thom el tracklist del disco, pero entre 'No Surpises' y 'Lucky' hay un espacio... ¿por qué? Bueno, pues la banda tuvo hasta último momento la intención de incluir 'A Reminder' y 'Polyethylene' en el disco (¿que tal?).

Ahora dediquémonos a soñar y especular:

1. Muchos suponen que las letras esconden algo. Les parecerá interesante encontrar que todas las frases y letras de las canciones aperecen escritas de manera desordenada... pero ojo con 'Fitter Happier'... es la única que aparece ordenada y justificada (página 13). Para algunos tiene que ver con el contenido de la canción y lo robotizado, automático de la voz.

2. Antes de la palabra Paranoid Android en la página 6, dice "yuc zhd", y alguien ha mencionado que eso en hebreo tiene un significado. Yo olvidé lo que suponía el tipo... alguien se acuerda?

3. Antes de la palabra No Surprises en la página 16, hay una serie de letras... pues algunos aseguran que las repetidas "co" podría ser la fórmula química del Monóxido de Carbono del que habla en una frase la canción.

4. Nadie (ni Thom) ha podido explicar porqué después de Lucky en la página17, aparece escrito "waster" o perdedor. Al parecer eso habría querido Thom que pensáramos del protagonista de esta canción.

5. Por último... ¿Habrá sido Thom quien nos regala ese extraño mensaje oculto en el borde de la caja donde va el CD? "Me agradas, eres una persona maravillosa. Me entusiasmo. Voy a lugares. Me gustaría ayudarte. Soy alguien importante ¿Te gustaría venir a casa conmigo?" Muchos dirían Por Supuesto jejeje.

Ojalá les haya gustado. Si alguien tiene alguna otra especulación por favor hágala presente en los comentarios. Saludos

jueves, julio 13, 2006

AmpliandO HorizonteS


Quería agradecerles a todos quienes han visitado este espacio. La intención de su creación siempre fue acercar a los fanáticos de Radiohead, especialmente los de Thom Yorke.

Al parecer ha tenido una buena acogida y es por eso que quería invitar a quienes les haya gustado la idea, que difundan el espacio entre los conocidos y amigos fanáticos del señor Yorke...

como ya sabrán, la dirección es http://cabezaderadio02.blogspot.com

Gracias desde ya por ayudarme a acercar a más fanáticos y poder abrir una especie de enciclopedia de Radiohead y un gran tributo a su genio Thom Yorke.

miércoles, julio 05, 2006

i CaLL Up my FrienD The GoOd AngeL

El primer nexo entre Yorke y los Greenwood fue a través de Colin. Juntos compartían una banda punk en el colegio llamada TNT que duró la nada misma. Colin recuerda que Thom se encerraba en la sala de ensayos con su guitarra y que no solía ser muy sociable.
Cuando se formó On A Friday (antes de llamarse Radiohead) y ya estaban Phil y Ed en el grupo (a Ed lo convencieron diciéndole que se parecía a Morrisey... cuando lo único que les interesaba era que tenía un kit de batería en su casa), nadie sospechaba del enorme talento del hermano menor de Colin, Jonny.
Cada vez que se juntaban a ensayar el pequeño Jonathan que tenía cerca de 16 años parecía ser un estorbo y Thom decidió que tocara la harmónica. De esa época Jonny recuerda con cariño que Thom una vez lo llamó y le mostró un rincón con hartos instrumentos... "Ve allí y éntrales..." fue lo que le dijo, recordando que siempre Yorke lo incitó a que se desafiara a sí mismo.
Cuando On A Friday debutó en la Jericho Tavern de Oxford, Jonny pudo cumplir su sueño y subir al escenario para completar lo que más tarde sería el quinteto Radiohead.
Sin lugar a dudas, pese a la amistad que une a los 5 integrantes, Thom y Jonny comparten un nexo especial gracias a la música. Ambos son los genios creativos, los motorcitos de la banda. Ambos se admiran mutuamente y salen de vacaciones junto a sus respectivas esposas.
Podría nombrar muchas ocasiones en que ambas mentes se han aliado para crear las más hermosas canciones de Radiohead, pero me quedo con el inicio del disco solista de Thom... la canción The Eraser que lleva el nombre del disco. A pesar de ser la pieza que abre un disco íntimo y solista, el piano que abre es obra nada más ni nada menos que de Jonny.