La Discografía de Radiohead desde Thom Yorke (Parte I)

Hola compañeros y compañeras fanáticos y fanáticas de Radiohead y de Thom Yorke. Durante los próximos días me embarcaré en una odisea ardua pero con una finalidad heróica: analizar modestamente la discografía de nuestra banda favorita desde la mirada de Thom según lo que he investigado durante más de 10 años escuchando a Radiohead.
Obviamente estoy abierto a recibir aportes u otras miradas, cosas que a un ser humano mortal y falible a veces se le pasan. Sería bienvenido cualquier acotación o aporte.

Para comenzar, el disco debut, que hace 13 años hizo a muchos dudar de un buen comienzo y que a otros más esperanzadores hizo proyectar a una de las mejores bandas de rock de la historia: Pablo Honey.

El disco fue producido por Paul Q. Kolderie, Chris Hufford y Sean Slade, quienes tomaron las riiendas comerciales de los otrora On A Friday desde que firmaron con EMI en 1991. El disco además fue grabado en 3 semanas en 1992 en los estudios Chipping Norton y Courtyard Studio, en Oxon, Inglaterra.

Tomando la mano de la dirección de la banda, Thom ya había escrito un par de canciones que serían incluídas y que habían sido editadas en su primer EP 'Drill', You, Thinking About You y Prove Yourself. Esta última había alcanzado el puesto 101 en los charts pero había sido reconocida por Radio 1 de Londres como la canción revelación el año anterior. Además tenía Stop Whispering y I Can't que había escrito en la década de los 80's y que habían sido registradas en algunos demos como el Manic Hegdehog de 1991.

Las primeras sesiones fueron caóticas y decepcionantes para Thom y el resto de la banda. Los productores no encontraban bueno el material. Los primeros días Thom les mostró un par de canciones que más tarde serían lados-b del disco, Million $ Question e Inside My Head, canciones que si bien eran potentes no convencían a sus jefes. En ambos cortes Thom demuestra mucha rabia en sus letras, sobre todo alrededor del hecho de firmar por una multinacional y haber entrado en el sistema comercial. Stop Whispering fue bien recibida y mejorada para el disco, lo mismo que Prove Yourself y You. Pero faltaba algo, un sencillo, una canción que marcara la pauta. Fue así como una tarde Thom tocó una canción nueva que a Jonny no le gustaba y que trataba de boicotear con un fuerte y distorsionado riff de guitarra en el coro. Cuando terminaron de tocarla Thom les dijo a los productores: "Esa es nuestra canción a lo Scott Walker..." lo que fue mal interpretado por Kolderie como si fuera un cover del afamado artista inglés de los 60's. "Qué lástima que su mejor canción sea una cover..." pensaron los de EMI. Más tarde se darían cuenta que no lo era. Esa canción era nada más ni nada menos que Creep.

Creep debutó en Septiembre de 1992 como un single en el Reino Unido pero sin pena ni gloria, siendo que el disco estaba programado para estrenarse en febrero del año 93. Radio 1 la sacó pronto de rotación radial por considerarla muy depresiva. Lo que Radiohead ni Thom sabían era que el disco ya había cruzado el atlántico y era un éxito en la costa oeste de Estados Unidos. Los Angeles o San Francisco se rindieron a los pies del disco y pronto alcanzó el puesto 34 de los charts americanos. No sería hasta el año siguiente que una re-edición del Creep en UK alcanzaría el puesto 7 de los charts y se llevaría todos los honores.

Pablo Honey es un disco muy íntimo y personal para Thom Yorke. Las letras son completamente distintas a lo que sería la composición de los discos posteriores. Se nota la impulsividad y pasión adolescente de nuestro héroe. You abre la placa, con una poderosa declaración, "Tú eres el sol, la luna y las estrellas". Una canción de amor que termina con fuego y calor, "Tú y yo atrapados en el fuego", y que demuestra la enorme capacidad vocal de Thom al sostener una nota durante el coro de la canción. Creep no necesita mayor presentación, o quizás necesitaría un post completo para hablar de lo fuerte de su mensaje, una fuerte autorevelación de Yorke que ha sido interpretada desde muchas aristas. El otro problema fue el fucking special, pues muchas estaciones de radio la censuraron, por lo que la versión del very special fue editada como bonus track en algunas ediciones, sobre todo la americana. How Do You? es el momento punk del disco demostrando un capricho de la banda del cual más tarde se arrepentirían. Thinking About You fue grabada con un tempo distinto y sin guitarras eléctricas como en su versión original más punk. "Qué te va a importar cuando los otros hombres son mucho mejores" canta Yorke en otra íntima relación de amor/odio con una mujer exitosa y un tipo común y corriente que la ama. Es el único track acústico del disco y que podría escapar de un defecto de la placa, su monotonía de guitarras eléctricas. "Aquí estoy jugando conmigo mismo" ha sido interpretada dentro de la canción como una alusión a la masturbación, pero sólo Colin lo ha confirmado avergonzado pues es la canción favorita de su madre.

Anyone Can Play Guitar se convertiría en el segundo sencillo del disco el 22 de febrero de 1993. Tiene la particularidad del mito de su grabación. Se ha confirmado que Jonny usó una brocha de pintura para tocar una parte de la canción, pero también se rumorea que haciendo honor al título (cualquiera sabe tocar guitarra) la banda invitó a la cocinera del estudio y a uno de los guardias para que tocaran la guitarra, y eso es el chasquido horrible que suena al comienzo de la pista. Lamentablemente a pesar de su video estrambótico en una piscina y a lo psicodélico de los atuendos de la banda, el sencillo no alcanzó una posición decente en los charts. "Crece mi pelo, crece mi pelo yo quiero ser Jim Morrison"; Thom escribió la letra alusiva a Morrison después de ver la película de Oliver Stone The Doors, que a propósito no le agradó. "Quiero estar en una banda y cuando llegue al cielo cualquiera sabrá tocar guitarra" es una frase memorable y rescata los sueños y fantasías de este grupo de jóvenes y lo bien que la pasaban como banda y como grupo de amigos.

El tercer sencillo sería Stop Whispering, una oda al rock grunge alternativo, pero al estilo inglés. Con un final impresionante y con versiones en vivo que incluyen un genial Fuck'u!!! de Thom. Cabe destacar las imbecilidades de los sellos. Esta canción tuvo una versión distinta para USA con un arreglo de cuerdas que si bien no es malo, le quita la crudeza a la canción y se aparenta al sonido de The Cure. Ripcord vuelve a tocar el tema del sello y la incertidumbre de Thom frente a esta nueva vida de rockstar. Otra vez la crudeza se apodera de las guitarras y la canción parece replicar el estilo final de Stop Whispering, dando pie a que en los primeros conciertos Thom improvisara un irreverente you can kiss my ass directo en la cara de sus jefes.
La segunda mitad del disco no baja las revoluciones y eso se agradece. Vegetable es otra revelación de Thom, sobre todo en el tema de la incapacidad y la enfermedad, temas que se repiten en varias de sus primeras canciones. Nunca se ha referido al contenido de estos temas, pero Prove Yourself es más fácil de interpretar. "Muerto estaría mejor" más allá de un sencillo mensaje suicida parece revelar la tediosa transición de pasar de ser una banda juvenil y de provincia, a convertirse en algo más grande. Ya no se trata de tocar por tocar, se trata de tocar para vivir. Ed O'Brien recuerda asustarse cuando escuchaba a pendejos de 15 años coreando esa frase al final de sus primeros conciertos.

I Can't ya rondaba desde la época de On A Friday y había sido grabado como demo con un tempo más rápido. La versión del disco es mucho más clara y personalmente me gusta mucho, pero la crítica les condenó el final, donde Jonny hace gala de sus dotes con la fender. "Aunque sé que puedo, aunque sé que trato, no puedo" es otra línea miserable y poco optimista que ya pasa a ser común en las letras de Thom. Comienza a plasmarse una tónica del arte de Radiohead, la desesperación, la tristeza y la alienación. Sin embargo, siempre hay una salida, pero esta vez Lurghee nos dice que no son los demás sino uno mismo. El título hace alusión al famoso juego infantil del "Tu la llevas" o la "Pinta" como se conoce en Chile. Se trata de algo que se pega, se contagia, y Thom trata de escapar. "Me siento mejor ahora que no estás, me siento fuerte". El amor vuelve a ser un lugar común de la composición.

Algo que siempre he rescatado de Radiohead es la manera con que terminan sus discos. Siempre el último track es algo incréíble que deja esa sensación de seguir escuchando. Blow Out literalmente vuela la cabeza. Con un sonido diferente a las demás canciones y un comienzo con ritmo de bossa nova, Thom canta frases auto indulgentes como "Todo lo que toco se convierte en piedra..." Los conciertos terminaban con esta canción agregando un enfermizo solo de guitarra cortesía de Jonny. Un enorme final para un disco simple pero poderoso, con paisajes comunes y sonidos que quizás monopolizan el todo, pero que no puede dejar a un conocedor de la música sin opinión.

Pablo Honey consiguió oro en USA y platino en otras parte del orbe. En Chile tuvo una buena acogida, siendo Creep el único sencillo más rotado. La banda no disfuta mucho de estos logros, pues para ellos es un mal disco. De los 12 tracks, ninguna canción fue tocada durante la última gira. Aparte de Creeep, sólo Lurguee y You han sido tocadas en vivo en las últimas tres giras. Incluso el mito de que la banda re-editaría la placa con las canciones mejoradas se esfumó el año 2004. Sólo queda el recuerdo de un debut con adeptos y detractores, pero más allá de eso, no olvidemos que bueno o malo no deja de ser... un disco de Radiohead.

UnA NochE ParA RecORdAR

Si bien cada concierto o tocata de Radiohead es una enorme oportunidad para también encontrarse con Thom, a través no sólo de sus canciones sino también a través de su voz y su a veces escaso diálogo con el público.

Quería recordar (no porque estuve ahí sino por que lo escuché en el bootleg) una noche de febrero de 1995 durante las Black Session en una radio francesa. Radiohead había tocado un par de años antes presentando Pablo Honey. Esta vez estrenaban algunas canciones que saldrían editadas en The Bends. Entonces a la sexta canción ocurre lo inesperado...

Thom: "Esta se llama Fake Plastic Trees"
Desde el público una muchacha enardecida grita antes de que Thom parta: "Wuuhhh..."
Thom: "¿Cómo es que ya la conoces? Es imposible..."
Público: "Jajajajajajajaja"
Thom: "Es completamente nueva... ya te la sabes antes de que la escribamos... Me da miedo."

A mi me da miedo no haber estado ahí...

saludos

EsE ExtrañO LibritO De Ok ComputeR

No hay nada más misterioso ni enigmático que el artwork del disco OK Computer. De más está decir que es obra de Thom y Stanley Donwood, el diseñador y artista casi otro integrante más de la banda y amigo de Thom. Recuerdo pasar tardes enteras hojeando el librito y tratando de descrifrar cuanta cosa me pareciera extraña. Recuerdo una muy antigua página en la web que invitaba a un recorrido de rebuscadas interpretaciones que aunque parecían locas, uno trataba de creerles.

Partamos por lo que ha sido confirmado por Thom Yorke:

1. El arte en general está basado en un manojo de manuales de seguridad para transportes que Yorke había recolectado en muchos viajes (por eso los aviones y automóviles). Sobre todo esto está la loca idea de pintar todo con un crayón scripto blanco.

2. La página final contiene el proyecto o bosquejo para un posible sencillo para 'Lucky' (que sólo ocurrió para Francia). Fíjense que aparece escrito "plane surface" que más adelante sería la obra 'Love Story' de Stanley, el avión cayéndose en la carátula del single. Además ocurre algo memorable. Aparece escrito a mano por Thom el tracklist del disco, pero entre 'No Surpises' y 'Lucky' hay un espacio... ¿por qué? Bueno, pues la banda tuvo hasta último momento la intención de incluir 'A Reminder' y 'Polyethylene' en el disco (¿que tal?).

Ahora dediquémonos a soñar y especular:

1. Muchos suponen que las letras esconden algo. Les parecerá interesante encontrar que todas las frases y letras de las canciones aperecen escritas de manera desordenada... pero ojo con 'Fitter Happier'... es la única que aparece ordenada y justificada (página 13). Para algunos tiene que ver con el contenido de la canción y lo robotizado, automático de la voz.

2. Antes de la palabra Paranoid Android en la página 6, dice "yuc zhd", y alguien ha mencionado que eso en hebreo tiene un significado. Yo olvidé lo que suponía el tipo... alguien se acuerda?

3. Antes de la palabra No Surprises en la página 16, hay una serie de letras... pues algunos aseguran que las repetidas "co" podría ser la fórmula química del Monóxido de Carbono del que habla en una frase la canción.

4. Nadie (ni Thom) ha podido explicar porqué después de Lucky en la página17, aparece escrito "waster" o perdedor. Al parecer eso habría querido Thom que pensáramos del protagonista de esta canción.

5. Por último... ¿Habrá sido Thom quien nos regala ese extraño mensaje oculto en el borde de la caja donde va el CD? "Me agradas, eres una persona maravillosa. Me entusiasmo. Voy a lugares. Me gustaría ayudarte. Soy alguien importante ¿Te gustaría venir a casa conmigo?" Muchos dirían Por Supuesto jejeje.

Ojalá les haya gustado. Si alguien tiene alguna otra especulación por favor hágala presente en los comentarios. Saludos

AmpliandO HorizonteS

Quería agradecerles a todos quienes han visitado este espacio. La intención de su creación siempre fue acercar a los fanáticos de Radiohead, especialmente los de Thom Yorke.

Al parecer ha tenido una buena acogida y es por eso que quería invitar a quienes les haya gustado la idea, que difundan el espacio entre los conocidos y amigos fanáticos del señor Yorke...

como ya sabrán, la dirección es http://cabezaderadio02.blogspot.com

Gracias desde ya por ayudarme a acercar a más fanáticos y poder abrir una especie de enciclopedia de Radiohead y un gran tributo a su genio Thom Yorke.

i CaLL Up my FrienD The GoOd AngeL

El primer nexo entre Yorke y los Greenwood fue a través de Colin. Juntos compartían una banda punk en el colegio llamada TNT que duró la nada misma. Colin recuerda que Thom se encerraba en la sala de ensayos con su guitarra y que no solía ser muy sociable.
Cuando se formó On A Friday (antes de llamarse Radiohead) y ya estaban Phil y Ed en el grupo (a Ed lo convencieron diciéndole que se parecía a Morrisey... cuando lo único que les interesaba era que tenía un kit de batería en su casa), nadie sospechaba del enorme talento del hermano menor de Colin, Jonny.
Cada vez que se juntaban a ensayar el pequeño Jonathan que tenía cerca de 16 años parecía ser un estorbo y Thom decidió que tocara la harmónica. De esa época Jonny recuerda con cariño que Thom una vez lo llamó y le mostró un rincón con hartos instrumentos... "Ve allí y éntrales..." fue lo que le dijo, recordando que siempre Yorke lo incitó a que se desafiara a sí mismo.
Cuando On A Friday debutó en la Jericho Tavern de Oxford, Jonny pudo cumplir su sueño y subir al escenario para completar lo que más tarde sería el quinteto Radiohead.
Sin lugar a dudas, pese a la amistad que une a los 5 integrantes, Thom y Jonny comparten un nexo especial gracias a la música. Ambos son los genios creativos, los motorcitos de la banda. Ambos se admiran mutuamente y salen de vacaciones junto a sus respectivas esposas.
Podría nombrar muchas ocasiones en que ambas mentes se han aliado para crear las más hermosas canciones de Radiohead, pero me quedo con el inicio del disco solista de Thom... la canción The Eraser que lleva el nombre del disco. A pesar de ser la pieza que abre un disco íntimo y solista, el piano que abre es obra nada más ni nada menos que de Jonny.

Esa Alarma de la Mañana

Morning Bell quizás sea una de las canciones más bellas de Radiohead. Su ubicación post Idioteque en el Kid A debió ser estratégica pues se complementa de manera especial.

Thom nunca se ha referido explícitamente al contenido de esta canción, sin embargo muchos aseguran que se trata de la separación o disolución de un vínculo amoroso. Aunque hay líneas que parecen evidentes Thom ha negado esa interpretación.

"Te puedes quedar con los muebles..." suena como a repartirse cosas que alguna vez se compartieron. Incluso en la parte de "Corta a los niños en mitad..." me da la sensación de que la pareja en su desesperación y confusión llega a percibir a sus hijos como simples objetos.

La comunicación debió haber fallado en ambos, pues Thom canta "Quería decírtelo pero tú nunca me escuchabas..."

¿Pero qué demonios significará que "todo el mundo quiere ser amigo, nadie quiere ser esclavo"?

¿Qué les dice a ustedes?

TranSición

Registrando el baúl de las curiosidades, y rescatando viejas canciones de Radiohead recopiladas en un extraño CD que me conseguí hace años con un amigo... un extraño e intenso pasaje en la historia de la banda y en la mente de Thom.

India Rubber fue un lado-b que la banda escogió para que apareciera en el single de Fake Plastic Trees (en cuya caratula aparece una famosa actriz de teleseries brasileña). Corría el año 95 y la era The Bends estaba en manos del ingeniero de sonido John Leckie (que más tarde produciría el disco debut de Muse, Showbiz). Dentro del equipo estaba un joven ingeniero llamado Nigel Godrich, quien en un par de años después se transformaría en casi el sexto integrante del grupo y con quien Radiohead encontrara el éxito definitivo junto a OK Computer.

El "jefe" Leckie ordenó que la banda trabajara algunos lados-b con Godrich, y una de esas canciones era India Rubber... ¿Pero por qué detenernos en ella? Bueno, porque para muchos fanáticos y eruditos en Radiohead es una canción que marca la transición entre dos eras, dos tiempos: The Bends - OK Computer.

La letra habla de una relación extraña, amorosa sin dudas, acompañada de las típicas y absurdas líneas que sólo Thom sabe juntar. Lo otro curioso es que al final se escuchan risas infantiles de Thom y un ambiente de fiesta que aparecería luego en el remix que Filia Brazilia hiciera de Climbing Up The Walls en el sencillo de Karma Police.

Lo que me convoca para ustedes es el sonido de India Rubber, con una batería poderosa y seca acompañada de un par de riffs ruidosos y punzantes cortesía de Jonny. La atmósfera de la canción difiere del estilo que predomina en las canciones de The Bends, como si estuvieran dando un paso cualitativo. Es una experimentación hermosa que no deben dejar pasar.

Ese Extraño Momento Punk...

Es amargado y distorsionado
Sabe lo que quiere
Quiere ser parte
Quiere ser amado
Quiere que lo escuchemos
Quiere que lloremos
Era un tonto idiota que se volvió una poderosa criatura

Pero ¿cómo?

Vive con su madre
Pero le tenemos respeto
Es un fanático peligroso
Pero siempre se nos olvida
Y es igualito a su papito
Porque engaña a sus amigos
Y roba y matonea de la manera que sea

Pero ¿cómo?

Letra de How Do You?... tercer track del disco Pablo Honey... según Paul Kolderie, ex productor de la banda, la prensa los "crucificó" por ese "momento punk" del album.
Para muchos la peor canción de Radiohead, para los fanáticos una rareza inolvidable...

Al final un sample de los Jerky Boys y su obra Pablo Honey que daría título al disco (¿escuchan el Pablo?)

Un AirbaG SalvÓ a ThoM YorkE

El año 1998 se lanzó en USA un EP llamado AIRBAG / HOW AM I DRIVING? en donde el track que abre OK Computer, Airbag, se editó junto a 6 lados-b que la banda no quiso perder y que pudieron haber estado en el tracklist del tercer disco.

How Am I Driving? es un logo que los camiones de carga usan en USA y donde aparece un número de teléfono para llamar y reclamar si el chofer ha conducido mal. En la portada del disco también aparecen unos números y cuenta el rumor de que mucha gente llamó al número y le respondió una contestadora de la oficina de EMI en Londres.

A pesar de que uno podría pensar que es sólo un manojo de lados-b o una excusa para grabarlos, podemos darle vuelta y encontrar un hilo conductor en las letras del señor Yorke.

Airbag es un himno a la vida, con su letra "Vuelvo a salvar el universo..." nos hace despertar y recordar que pesé a un shock podemos levantarnos y seguir. Algo nos sostiene, no estamos solos, en este caso, una bolsa de aire salvará nuestras vidas.`

Pearly* aporta con la conexión musical creo yo, pues es mujy dificil objetivar un análisis que ningun fan tiene claro. Las letras son tan oscuras y extrañas que sólo el señor Yorke podría explicarlas (pero sin duda perdería su gracia...). Las guitarras levantan un sendero del cual es difícil escapar y nos ponemos en marcha para encontrar más sorpresas de este mini disco.

Meeting In The Aisle hace una pausa, como anticipando los coqueteos de Yorke y compañía con la electrónica. Pero de aquí en adelante la cosa se pone interesante.

A Reminder me inspira recuerdos (aunque suene obvio por el título), como haber perdido algo entre dos y no querer borrarlo. Como si el haber perdido a un alguien significase perder parte de uno, y por eso sería tan necesario que si nos vemos en alguna parte me toques esa canción, aunque sea por teléfono. En lo personal odio las pérdidas.

Polyethylene (Parte 1) me hace pensar en el origen de esa pérdida relatada en la canción anterior... "Si me asusto simplemente te llamaré..."
Mientras que Polyethylene (Parte 2) rompe con furia una realidad que parece no ser justa. "Ven a vivir conmigo..." "No hay riesgo para tu salud..." Como si el tipo fuera peligroso, inestable.

Palo Alto finaliza la serie con una mezcla de amor y tecnología. Quizás la causa verdadera de ese quiebre. "Estoy muy ocupado para verte, tú estás muy ocupada para esperarme..." A pesar de que todos estamos felices y diseñados para vivir, el amor se derrumba y los dolares se alzan.

Disparatado? Ojala no les parezca así.

Datos freak: Este EP ganó un Grammy por Mejor diseño y Arte. Palo Alto tiene un video promocional que rotó en MTV y que es parte del documental Meeting People Is Easy y el final de Airbag se escucha distinto que en el OK Computer, se logra escuchar cuando las cuerdas de la guitarra son frenadas.

Thom y el Amor (Parte 2)

Continuando con el análisis anterior sobre la relación de Thom y el amor, pareciera que la figura que nuestro héroe proyecta en sus canciones es desvalida y tiene muy poca autoestima. Varios podrían argumentar que las canciones hablan del propio Yorke, pero me limitaré a pensar en una figura neutra, un personaje "x".

Por ejemplo, al final de Fake Plastic Trees, Thom canta "Si pudiera ser el que tu quisieras todo el tiempo..." como reconociendo no haber sido lo suficiente para ella. Algo que tiene mucha conexión con el poderoso "Soy un freak, una rareza..." que suena en el coro de Creep.
O por ejemplo en Nice Dream, el tipo clama ayuda a un ángel con oídos sordos, "Llamo a mi querida amiga ángel, pero se fue y dejó la contestadora..."

Pareciera ser que Thom en las canciones desearía ser mejor o más suficiente para un alguien. Suena como a constantes autorreproches, sobre todo en la época de The Bends. "Tú me has convertido en eso, desearía ser a prueba de balas..." canta en Bullet Proof (I Wish I was), lo que también da para pensar que si bien soy frágil, tambien hay un otro que me hace mucho daño. Por ejemplo una mujer que se convierta en un demonio, como en Sulk, donde Thom grita "A veces te enojas, a veces te enrabias, qué Dios guarde tu alma..."

Sin embargo a pesar de todo, Thom sigue creyendo en el amor... si no no nos haría llorar con su lema..."Sumerge tu alma en amor" al final de Street Spirit.

Saludos...

Algo de mi... para los que han preguntado

Varios han preguntado por el origen de los análisis o las visiones en torno al genio Yorke. Aunque prefería mantenerme en el anonimato, decidí contar algo de mi, pues alguien pensaba que lo que aparecía acá era copiado de alguna parte. Me dio risa y es que a veces nos encontramos con cosas tan buenas en la red que nos gustaría fueran nuestras.

Soy el dueño del flog _menzo_ (al cual pueden acceder desde uno de los links de la izquierda), tengo 24 años y me apasiona la música de Radiohead y el arte de Thom Yorke, aparte de las letras de Julio Cortázar y la psicología. Las dos primeras fueron al azar pues me llegó el OK Computer y el libro Rayuela de improvisto en mi vida. La psicología, elección personal y profesión a la que me dedicaré de lleno este otro año si logro titularme este.

La idea del blog, o más bien del giro que tomó, es reunir a los cabezas de radio que rondan por la red, especialmente vía fotolog. Lo esencial es compartir lo que nos mueve el arte de Thom Yorke, que se refleja en sus letras y en Radiohead (sin desmerecer al resto de los miembros).

Bienvenidos otra vez y si se animan a reflexionar uds también sería estupendo. Pueden enviar algun comentario a equipo.yoescucho@gmail.com
Sí... también formo parte del equipo yo escucho que tiene otro blog en donde aparte de hablar de Radiohead, intentamos cultivar el gusto por otras bandas musicales.

Saludos amigos....

Thom y el Amor (Parte 1)

Es raro encontrar una alusión explícita al amor en las letras de Thom Yorke. Nuestro héroe no es tan simplista como para caer en clichés universales.
Entender el amor desde el planeta Yorke requiere un esfuerzo, requiere adentrarnos en su subjetividad, requiere entrar a jugar su propio juego. Echémosle un vistazo a la dependencia con un ser amado...

lo hice todo por verte
nunca me quisiste de esa manera
ahora los perros tienen su comida
creo que me enchufaré en la red
caigo como un payaso
antes de que ardas en el infierno
me asfixio
en tu pelo
(India Rubber, 1995)

En este lado-b Thom distorsiona una relación caótica introduciendo animales y elementos tecnológicos como una red alimentadora de electricidad, soslayando una dependencia enfermiza ante una persona.

Si sales por la puerta
¿te veré de nuevo?
si tanto de mi radica en tu mirada
(How Can You be Sure?, 1993)

Esta vieja canción que aparece como bonus track del The Bends japonés esconde estas líneas que nuevamente me hacen reflexionar sobre la dependencia y la pérdida de un ser querido. "Si tanto de mi radica en tu mirada...", fuerte, muy poderosa confesión de Thom.

no senti dolor porque nadie puede tocarme cuando estoy atrapado en tu maleficio...
... una hermosa chica puede convertir tu mundo en polvo.
(Punchdrunk Lovesick Singalong, 1994)

Sin comentarios, la letra de este otro lado-b me fascina y corrobora esta sensibilidad que puede pasar desapercibida en Thom para muchos, pero nunca para un verdadero fanático.

Thom v/s Autos

No es raro darse cuenta de la estrecha relación de Thom Yorke con todo lo que provenga de la tecnología. Sin embargo, los automóviles parecen tener un protagonismo importante en parte de su obra creativa.

Por muchos años corrió el rumor de que Thom había sufrido un accidente automovilístico junto a una de sus primeras novias, aproximadamente en 1987, y que de esa experiencia había nacido "Stupid Car", viejo tema compuesto para el primer EP de la banda, "Drill". Sin embargo muchos se han encargado de desmentir esto.

Lo cierto es que a Thom parece aterrarle la experiencia automotriz, a pesar de que muchos años manejara un Fiat Punto azul. "Stupid Car" parece ser más bien una metáfora respecto de una relación amorosa, aunque la velocidad, los cambios y la carretera estén presentes en su letra.
"Killer Cars" es otro punto alto de esta fobia, una canción que posee tres versiones distintas (bellas las tres por lo demás) y que nos habla de la alta probabilidad de perder la vida tanto por irresponsabilidad propia como por la de los demás ("it could be an idiot on the road...").
En "Punchdrunk Lovesick Singalong" Thom se queja de que la chica le venda un auto que ande ("sell me a car that goes"), mientras que en "Let Down" rinde tributo a una serie de aparatos que nadan sobre ruedas.

Para finalizar, como no recordar las instrucciones de "Fitter Happier" para mantener seguro a nuestros hijos en el asiento trasero. Por lo menos en Chile ya es ley eso.

Suerte compañeros.

Genio Creativo

Con todo el frenesí que significa haber podido bajar el disco de Thom Yorke, gracias a las malas (pero agradables) costumbres que conlleva la tecnología, por ejemplo los discos filtrados... recordé la magia y flexibilidad creativa del señor Yorke, sobre todo al escribir canciones. Obviamente sabemos poco acerca de estas 9 perlas que contiene The Eraser, pero podemos echar mano a otras canciones de Thom y reflexionar en torno a lo extraño de sus orígenes.

Por ejemplo, Planet Telex (que en un principio iba a llamarse Planet Xerox, pero por razones de marca registrada no se pudo)... quien se podría imaginar a Thom Yorke completamente borracho debajo de una mesa, escribiendo (como pudo me imagino) las líneas que darían vida a esta experimental canción para su época.

How I Made my Millions vió la luz en el living de su casa, frente a un piano desafinado y un minidisc que registró el corte, mientras, según los mitos, su novia Rachel (ahora esposa) sacaba las verduras de las bolsas del supermercado.

Sulk apareció de los recuerdos que Thom tenía de un maniático que ametralló a inocentes en pleno centro comercial en la ciudad de Hungerford en Inglaterra (la canción terminaba "just shoot yourself" pero en 1994 las cosas estaban sensibles por la muerte de Cobain)

Cómo se habrán originado sus nuevas canciones? Quizás algunas surgieron de maneras tan originales como las anteriores. Mmmmm, que opinan ustedes?

¿Cómo? ¿Dónde? ¿Cuándo?

Come On Kids...

recordando la era de Kid A... cuando Thom llamaba a sus seguidores a empezar un nuevo rumbo en la historia de Radiohead...

La pregunta para compartir en este espacio es la siguiente...

¿Cómo? ?Por qué? ¿Dónde? ¿Cuándo? Conociste a nuestro super héroe, o sea, THOM

Yo conoci a Radiohead el año 98 cuando un amigo me prestó un disco del que todos hablaban... OK Computer... pero no fue hasta escuchar dos canciones de ese disco que conocí a Thom... en Exit Music (For a Film) y The Tourist pude comprobar que estaba frente a una voz que me acompañaría el resto de mis días...

y tu?

Animense


(visiten también http://yoescucho.blogspot.com)

Hail to the Yorke

El genio creador de Thom Yorke no es reciente... ni siquiera desde que Radiohead naciera. Fue un chico distinto, apartado, al parecer víctima de burlas por su mal congénito en su ojo (solían decirle "cara de lagarto" en el colegio). Quizás estas cosas fueron forjando un aislamiento sano, es decir, refugiado en torno a una guitarra que le obsequieron cuando tenía 8 años.
No es raro entonces que temas como High & Dry, Maquiladora o The National Anthem hayan nacido en su adolescencia. Maquiladora, por ejemplo, está basada en un cuento o canción que él escribio cuando tenía menos de 10 años, llamado "Mushroom cloud" (la forma que toma la nube de una bomba nuclear). Incluso la línea de bajo de National Anthem también es una creación de esa época.

Para los que hayan tenido la oportunidad de escuchar "I Don't Wanna Go To Woodstock", tema en donde Thom participa como guitarrista en la banda punk Headless Chicken, es posible empezar a concebir en que terminaría ese flujo creativo e irreal de uno de nuestros héroes musicales.

The Fake Plastic Blog toma un nuevo rumbo desde hoy... para convocar a todos aquellos fanáticos y seguidores no sólo de Radiohead, sino que del señor Thom Yorke.

Rats and children follow me out of the town... rats and children follow me out of their homes... watch it!!!

Yes I Am, dice una vieja canción que escribió Thom Yorke muchos años atrás como lado-b de uno de sus más enormes aciertos... Creep.

Sí, si lo soy... soy un seguidor incondicional de su arte y de su música. Aunque la revista de música especializada NME británica lo colocó en el puesto nº6 de los Héroes del Rock mundial, para mí está en el número uno.

Este espacio que se reabre pretende entre otras cosas, rendirle tributo a Yorke mediante mini relatos que se inspiraron en su música, así como también extractos de sus creaciones, pensando que en aproximadamente un mes más podremos deleitarnos con su primer trabajo como solista.


The Eraser sale en julio y lo estaremos esperando todos los radioheadianos de corazón.

Bienvenidos todos otra vez...

Carrito Paradiso

aquí estoy alimentando al sistema,
comprando en el jumbo y comiendo en mcdonald,
pensando en una hermosa mujer en apretadas vestimentas
codeándome con importantes yuppies de franco
que intentan hacerles olvidar a sus familiares que quieren más
a su pc que a ellas mismas.
aquí estoy con señores que en su juventud
se regocijaban con la vía chilena al socialismo,
y que ahora marcan rayas para los diputados de derecha.
me recuerda una época que me da náuseas,
no por cuestiones políticas,
sino por el color que solía tener el cielo en aquellos días.
y todas mis trabas y represiones salen a la luz frente a los lácteos,
y miro el reflejo de su cara en los envases de vidrio,
se me viene a la cabeza miedos sin apellidos que guardé en mi bolsillo.
no diré que sigue siendo mi salvavidas
[lo he dudado muchas veces para afirmarlo]
pero sólo una cosa me queda claro: eres extraña y por eso...
suena la alarma
arrestan a alguien que solamente quiere llevar un poco de leche a casa
lo registran...no
LA registran,
la manosean
la escupen,
mientras un crío llora en las afueras
yo sigo pensando que ya no es como antes
todo sigue estando mucho más caro.
mirar hacia adelante
esquivar los hoyos en las calles [los amortiguadores sufren y cuestan una fortuna]
enchufar el celular para que se cargue
y continuar con ese ritual modernista que tanto amamos [a un paso de los supersónicos]
es hermosa y se mueve sexy empujando el carrito
va de aquí para allá moviendo el culito,
acompañada de un tipo que ha llegado de la capital,
escapando de micros amarillas,
viajando cada mañana en un bus verde [monopolio obligado de las carreteras]
así es la vida
ya no quiero seguir empujando este carrito
condenado carrito
condenado ciclo.

Con este viejo escrito, una lista larga que surgió de mucha rabia en su época, se reinaugura este espacio que estuvo abandonado desde el verano... Bienvenidos los fanáticos de Radiohead que quieran visitarlo.

Menzo

En un flash decidi empezar a contar desde 0... cerrar de una vez por todas la puerta lúgubre que mi inconsciente mantenía abierta. Ya es tiempo que deje de joder, deje de darme vueltas como ímbecil. Así que sacaré ese cd de su caja y lo haré pedazos en el lector... tocará tocará tocará y no se detendrá... exorcisará hasta la última esencia de los fantasmas que habitan dentro de mi cabeza. El alcohol no pudo borrarla, pero sí lo hará la música.

Entonces tirarse sobre la cama y dejarse llevar por la melodía, dejando que las cuerdas de una guitarra vayan licuando los recuerdos... sí... sí es posible... si a algunos les lavan el cerebro, cómo no voy a ser capaz de abrir una lavandería en mi propia cabeza.

Flash...

Amor Chatarra

EN ESA HAMBURGUESA QUE COMPARTIMOS EN UN SUCUCHO DE CHATARRA, JUGAMOS A ENCONTRARNOS ENTRE MAYONESA, KETCHUP Y MOSTAZA. TÚ ME MIRABAS A TRAVÉS DEL VASO DE CERVEZA. YO TE MIRABA ENTRE EL CRISTAL DE TU BEBIDA HELADA. SOLÍA ECHARLE MÁS SAL A LA PALTA, MIENTRAS DESPOTRICABAS CONTRA EL AJÍ O LA LECHUGA PLÁSTICA.

LAS PAPAS FRITAS RUMOREABAN TU NOMBRE AL POSARSE SOBRE TUS LABIOS EN LLAMAS.ASÍ NOS FUIMOS ENGORDANDO, DE AMORES, DE MIEDOS Y TAMBIÉN DE ESPERANZAS... CHATARRA MISTERIOSA, CHATARRA SILENCIOSA, CHATARRA DE MENTIRA, CHATARRA DE ESPALDAS.

BUEN VIAJE...

I Waited For You But You Never Came

TE ESPERE EN PLAZA FRANCIA PERO NUNCA LLEGASTE. EL VIENTO NO SE HARÍA PRESENTE HASTA LA CAÍDA DE LOS ÚLTIMOS RAYOS DE SOL. ESTABA PERDIDO. LO SÉ. A VECES SOY UN IDIOTA Y NADIE LO HACE MEJOR. NADIE LO HACE MEJOR. SOY EXPERTO EN AMONTONAR RECUERDOS. AMONTONAR PENSAMIENTOS Y SENSACIONES EXTRAÑAS. TE VESTÍAS DE OTOÑO CADA VEZ QUE VENÍAS A VISITARME. LOS RECOVECOS DE TU CUERPO ABRÍAN CERRADURAS QUE EL TIEMPO CERRABA CON RECELO. UNA VEZ ESTUVE AHÍ. ME ENCARAMÉ A LA PUNTA DE UNA DUNA Y LE GRITÉ AL MAR UN PAR DE INSULTOS QUE JAMÁS QUEDARON ESCRITOS. QUEDARON EN EL AIRE COMO TODOS LOS AMORES QUE DORMÍAN BAJO MIS RECUERDOS.

JUGOSO DICEN MUCHOS. DEJEMOSLO EN ALEGRE.

Pie Hechizado

Estaba yo parado en esa esquina cuando el poste algo doblado se atrevió a pedirme un momento y empezó a insultarme como nunca antes. La verdad es que había bebido demasiado y por eso trastabillaba, pero lo que más le molestaba era que estuviera meando sobre sus zapatos. Pero un poste no tiene zapatos, pensaba mareado, así seguí liberando mis contracciones abdominales y me abroché el cierre para seguir mendigando horas y llantos. Cuando me daba vuelta sentí que el poste murmuraba algo pero jamás me imagine que se enojara tanto.

Cuento corto... me maldijo el pie izquierdo, con el que nunca bailo, y desde ahora en adelante me habla de sus problemas y de sus quebrantos... maldito poste del ORTO, maldito poste de ESPANTO, ahora mi pie no se calla y me transmite su asqueroso llanto.

Instrucciones Para Subirse a un Ascensor Contigo (Cortázar estaría indignado)

Entonces nos metemos dentro del ascensor y evitamos que nadie más entre. Tú apretas el piso y cuando las puertas se cierran te tomo por la cintura y te como a besos. Y es en ese momento, justo en aquellos precisos y hermosos segundos cuando podría acontecer el holocausto, las atómicas bombas o el colapso de todos los mercados, pero aquel ascensor es fuerte y nos mantiene alejados de toda la peste de allá afuera. Y entonces llegamos a tu piso y las puertas se abren, pero el plan es ingenioso y las instrucciones claras: se me cayó una moneda o una tarjeta allá abajo, se me soltó un botón o perdí la llave, pero siempre tiene que ser allá abajo, nunca en el propio suelo o en el ascensor utilizado. Entonces nos metemos dentro del ascensor y evitamos que nadie más entre. Tú apretas el piso y cuando las puertas se cierran te tomo por la cintura y te como a besos. Y en ese momento, justo en aquellos precisos y hermosos segundos, podría acontecer otro golpe de estado, algún atentado de Osama Bin Laden o la llegada del anticristo, pero aquel ascensor es fuerte y nos mantiene alejados de toda la enfermedad de allá afuera. Y entonces paramos en el primer piso, salimos y en cuatro patas buscamos el objeto perdido, y quizás se nos sume el conserje o el guardia, seis u ocho ojos buscando la nada, pero las instrucciones son claras: hacerse el loco y sacar una moneda del bolsillo, pararse ligero y gritar a los cuatro vientos ¡Eureka! Entonces nos metemos dentro del ascensor y evitamos que nadie más entre. Tú apretas el piso y cuando las puertas se cierran te tomo por la cintura y te como a besos. Y es en ese momento, justo en aquellos precisos y hermosos segundos cuando podría acontecer un asalto de bancos, la muerte del tirano o el fin del patriarcado, pero aquel ascensor es fuerte y poderoso. Y entonces llegamos a tu piso y antes de que las puertas se abran otra vez, hago como que pierdo el control y me ahogo. Tú das la vuelta y me auxilias, mientras con mi dedo apreto cualquier botón que nos lleve hacia abajo. Y así estaremos toda la tarde, toda la mañana o toda la noche (depende de cuando vaya a visitarte), abrazados contra un cristal o contra una muralla de acero, impregnándonos con nuestras sensaciones y alucinaciones, de arriba para abajo hasta que alguno de los dos se canse o en caso de que alguien sospeche que ocurre algo raro. Saldremos unos minutos a darnos aire y luego de pensarlo un buen rato... Entonces nos metemos dentro del ascensor y evitamos que nadie más entre...

Libro Abierto

Capitulo uno

Ponle freno de mano. No vaya a ser que la fuerza de gravedad nos juegue una trampa. La aceleración es una magia indescifrable. Nos caeríamos. Pero no los dos. Te caerías tú. Me caería yo. Es distinto. Tú lo sabes. Esa misma mano que cae pidiendo algo subirá entonces. Serán los pies los que caigan. Favor por favor. El mismo caleidoscopio que se abría en tu cabeza se trizará y la luz volverá a su única dimensión. Desde nunca debió haber salido.
(saltar directamente al capítulo tres)

Capitulo dos

¿Eres feliz? ¿Realmente eres feliz? Qué pregunta más absurda. Pero pareces feliz. Bajando a noventa kilómetros por hora. Casi morimos, pienso. Tú me tranquilizas. Eso no era parte del contrato. Reloj. Hora. Tiempo. Espacio. Prometimos la nada misma. Nos vendimos uno al otro. Pero parecemos felices. Eso es lo importante.

Capítulo tres

Un libro abierto. Entonces se abre una caja de herramientas. Un alicate. Una tuerca. Una llave inglesa. No cualquiera llave. No francesa. No americana. No chilena. No. Tú lo sabes. De todas maneras inglesa. Entonces meter mano. No sexual. Sólo mecánico. Doy vuelta la llave. Inglesa. No cualquiera llave. La tuerca rueda. Rápida. Lenta. Se pega como el perfume de tu boca. Entonces se detiene y la llave (Inglesa. Siempre) se estanca. Sol. Algo parece distinto. Magia. Valencias. Espanto.
(sólo ahora leer el capítulo dos)

Ríndele pleitesía a las sombras que ocultas bajo tu cama.
Nunca se sabe cuando puede ser tu primer día.
El primer día de cualquiera de esos días.
Tus días.
Sólo tus días.
De nadie más.
A ratos te inmiscuías por las sábanas de mi cama.
Yo te esparcía con mis ganas.
A veces con mis rabias.
Otra cosa es con guitarra.
Otra cosa es con mi cara.
De espanto.
De encanto.
De borracho.
Amanecía en una playa oscura.
Caían gotas extrañas.
Yo te abrazaba.
Tu no te negabas.

Fantasma y Cansado

Fantasma y cansado.
Diluido en tus recuerdos.
Mezclado con tres cucharadas de azúcar y dos gotas de tus labios.
Fantasma y cansado.
Rematado en pocos pesos.
La magia de tus besos.
Atado al cemento caliente de las calles que ahora te lloran.
Las mismas que flotaban bajo tus livianos calzados.
Henos anestesiados por el dulzor de unas pocas palabras convertidas ahora en dígitos inhóspitos que circulan libres por controvertidos espacios.
No estoy funcionando.
Las pilas jamás se recargaron.
Te marchaste con la esperanza de algún verano volver.
Mis lágrimas levantaron cientos de murallas que jamás escalaba.
Ni el sonido de mis visagras elevaban vítores subterráneos que prometieran calma.
No estoy funcionando
Me falta nadar.
Me sobra la espalda.
Ni el ladrido de los perro logra despavilarme.
Despertar de este sueño retardado que no me permite ni siquiera estar cansado.
Fantasma y exhausto.
Diluído en intermitentes espasmos.

pAYASo dEL orTO

Alguien se pregunta... tiene sentido? Por lo tanto, qué es el sentido? Ahhh... decía Calamaro "estoy pensando pero estoy cansado de pensar..." Patrañas entonces... mejor borrar interrogante y lanzar un salto mortal a pies juntos sobre la escritoterapia (termino robado de un blog ajeno)... "escribo, luego existo", cagándose en Descartes como quien caga en el mar. Así que de reflexión en reflexión, sobrio de sobriedad, se le toma un gusto nuevo a eso de escribir sin existir, pues se diluye cualquier intento de identidad y se deja de ser cara, voz o cuerpo... quizás olor, quizás remordimiento. La gracia está en que el lector, el escucha o el oyente haga caso omiso a las directrices del puto inconsciente, se entregue al lance diferente y le haga una reverencia a su propia muerte, porque morimos, de vez en cuando, a veces de espaldas, a veces de frente. Y si morimos cómo es que ideas vagas siguen rotando presentes? Los curas nos mienten, pero suelen afirmar que el alma vaga cuando la muerte es dolorosa o inminente. Entonces ese alguien se pregunta si quizás no pasa lo mismo en este presente. Se murió la carne pero el alma sigue vigente, entonces palabras, entonces mente. Escribo, luego decido si existo... aunque la moneda fue lanzada y el resultado conciente. Muerto entonces, ni vivo ni coleando, pero escribiendo siempre... escribiendo siempre.
Payaso del Orto, tomáte una birra y dejáte de joder!!!

Tengo Mas Alcohol que Sangre

Ayer fui a donar sangre para un perro que esperaba un transplante de huachalomo, y tras el burocrático paseo de papeles para determinar si me drogaba o si tenía o no una enfermedad venérea, noté que las enfermeras (cuyas minifaldas me tenían enfermo... enfermedad, enfermera... esto está muy redundante) se miraban desconcertadas y corrían de un lado a otro sin querer explicarme. Hasta que por fin llegó un doctor, más bien un interno de alguna universidad privada que se había convencido de que aparte de doctor iba a convertirse en dios, me mira fijamente a la cara y me escupe un diagnóstico extraño que jamás esperaba... "Usted tiene más alcohol que sangre" ¿Y entonces?, pensaba yo... pues que me agradezca el perro mi aporte, pues son litros del mejor alcohol (aunque a veces tomo alguna que otra porquería barata). Litros de risas y espasmos que conseguí en Marín con Vicñua, en la botillería del Sidoso de Curicó, en el Santa Isabel de Diagonal Paraguay y para que hablar de cuando juego de visita, parapetado en alguna botillería del barrio Brasil o de República.
Doctores del orto, así que me saco el aparataje de mis brazos y subo hasta la habitación donde tienen al pobre perro sedado. 23 años del mejor alcohol, refinado en mis venas... vamos a por un terremoto perro, que la calle nos espera.

203

En medio del tormentoso ritmo de la ciudad de Santiago se levanta un oasis de juerga, filosofía, distorsión, deporte, economía, psicología, literatura, gastronomía, arte, y otros menesteres.

Detrás de la puerta que cuelga apacible la combinación secreta 2-0-3, se abre un mundo de posibilidades, un refugio que reune a una mítica fauna de personajes con un sin fin de oficios e ideales. Puede existir una semana de mierda en el itinerario personal de un pasajero del 203, pero siempre habrá un vaso limpio en la cocina para un vaso de agua o algo más atrevido, como una piscolita, una chela helada o un tonto-ron.

A veces este reparito se camufla de empresa, de biblioteca de estudio, de discoteque, pub, restaurante, fuente de soda, tienda de música, tierra de cultivo, debate presidencial, pizzería... lo que demuestra una vez más la flexibilidad epistémica de este recinto.

Políticos, chantas, beodos, poetas, barman, enciclopedias andantes, musicos, filósofos, arquitectos... todo un ejército de zombies citadinos que se dan cita en una noche de sana y alegre conversación.

Salud por el 203 y por sus administradores...

Salud también por los pasajeros que transitan el umbral de lo desconocido...

Salud también por las pocas féminas que han pisado esta tierra santa...

En el espiral de mi caída recordé haberme puesto el paracaídas. Las nubes me saludaban con un aire de soberbia dulce, aquella actitud cínica que a veces se confunde de gracia y preocupación. Las gaviotas pululaban como polillas rebotando contra el cristal de una bombilla, salvo que ahora el cielo era aquella esfera contorneada que nos regalaba la luz del sol. Caía y recordaba el otrora Altazor de Huidobro, rebotando contra minúsculas resistencias a cargo de revolucionarias partículas que se negaban al peso de mi cuerpo. Soy pesado, eso ya lo sé. Sin embargo algo en mi intuye el cambio, el paso o la trasmutación hacia un estado incierto pero agradable. Una de las gaviotas que me acompañan se posa sobre uno de mis hombros y me canta una canción. La melodía me traslada a otras tardes, al olor a leche y a vainilla, al oasis de mi infancia, al calor de mi madre, su paciencia y la frescura de su cara. Seguí cayendo mientras despertaba de ese lapsus hermoso. La gaviota cantante ahora me susurraba al oído y rezaba palabras extrañas, en otros idiomas, en otras frecuencias. Su plegaria amoldaba cada uno de los latidos de mi corazón. De pronto un destello de luz se abrió paso entre las sarcásticas nubes que ahora me daban su espalda. El pajarraco ahora me miraba a los ojos y una lágrima caía por un costado de su pico. Mis nervios se endurecieron con una velocidad mística cuando entendí el significado de sus oraciones. Ahora agitaba mis brazos tratando de espantar a la bestia que se negaba a abandonarme. Sus palabras me dañaban y el aleteo de su vuelo despistaba a las sirenas que conmigo volaban. “No va a volver, no va a regresar”. Así comenzaba el rosario de la gaviota, que se clavaba en mi pecho como una vieja revelación. Continuaba escupiendo palabras mientras en vano yo trataba de enterrarlas. Cavaba el foso de la inconsciencia y tapaba el hueco con las flores que nunca me regalaban. Una a una iban cayendo las palabras de la gaviota, pero desde las napas subterráneas se colaban las letras para salir al sol en forma de espinos y plantas. Yo caía también, pero jamás florecía, así que decidí elaborar una maniobra frenética para posarme sobre un arcoiris desteñido que las nubes habían dejado abandonado. Las sirenas continuaron bajando. Yo estaba helado. (continuara...)

Promesas

¿acaso no habíamos dicho que ya era demasiado?
¿acaso no habíamos prometido no volver a hablarnos?
¿acaso no habíamos preferido la soledad de nuestros cuartos?
¿acaso no habíamos jurado no volver a mirarnos?
¿entonces que chucha hacemos aquí "métale" tirando?

EL SPOT

"Estas escaleras te conducen bien
¿Y tú lo puedes hacer mejor?"

DESPIERTA!!!

Despierta esperanza. Despierta y salta de la cama. Allá está nublado y acá está soleado. A veces me cuestan las palabras. Escribiría en el cielo lo mucho que me encantas. Tus nubes me persiguen cada mañana, me falta tu risa y me falta tu calma. Me agarrabas de tu mano y me secuestrabas por un campo de frambuesas y manzanas. No importaba si yo hablaba con las vacas. Lo irreal de tu presencia todo lo espanta. Hasta mis más oscuros fantasmas, los que rondan por las noches alcoholizadas. Te marchaste en septiembre, yo alenté tu partida, pero me arrepiento por las calles que lloran nuestra ausencia. Serás feliz de conocer el mundo de fantasías. Yo te esperaré aquí, sentado bajo un palto, decorando estrellas con los dedos, marcando estelas de cometas inseguros con los párpados. Quizás alguna lágrima corrompa la piel de mis mejillas, pero la humedad del consuelo habrá de abrir las puertas de la tranquilidad, joya tan preciada y perseguida por el arsenal de mis oscuras y claras motivaciones. Extraño el té con leche y el pan con palta, aquellos vértices delicados que se abrían paso entre tus cabellos rizados. Tus barcos se abrían paso entre la niebla de mis dudas, espolones y cañones de encantos. Explorabas todos los vericuetos que llegaban hasta mi plaza para montar una pirámide imaginaria que levantaba tus manos hacia las mías, sellando palabras, miles de palabras que enardecían nuestras soledades y las exiliaban, dejando un sendero iluminado por donde transitaban nuestras revoluciones, las antiguas y las nuevas, las malas y las buenas. Nadie sabe lo que significa estar aquí, mirando la playa desierta con el recuerdo de tus labios. Nadie sabe lo que es estar allá, mirando el cielo nublado con el recuerdo de mis manos. Pasan las horas, pasan las horas y tú respirando. Pasan los días, pasan los días y yo esperando.

“Tears stream down your face when you lose something you cannot replace” canta Chris Martin durante el clímax de Fix You, segundo sencillo del flamante tercer disco de Coldplay “X&Y”. Pasé muchas horas discutiendo con mi novia sobre las similitudes y diferencias de esta banda londinense y Radiohead. Era una batalla de opiniones y argumentos musicales y estéticos. Ella por un lado defendiendo la dulzura de la música de Coldplay y atacando lo intrincado del mundo de Yorke. Mientras yo defendiendo más de 10 años de música del Olimpo frente a un puñado de hits pegotes pero efectivos. Sin embargo ahora estoy recordándola, escuchando Fix You en Santiago de Chile, mientras ella me recuerda con Fake Plastic Trees desde Salamanca, España.
Lejos de esas discusiones que tanto extraño, pasé por alto que hay noches en que algunas lágrimas corren por mi cara cuando pienso que pude haber perdido algo que nunca habría podido reemplazar. Martin da en el clavo justo en medio de una canción que por momentos me descoloca. No puedo ser fan de Coldplay y Radiohead al mismo tiempo, lo siento casi como una herejía. Pero debo confesar que me he visto in fraganti tarareando los coros de The Scientist, Shiver o Speed of Sound. Recuerdo a la chica moviendo su cabeza negativamente cuando la primera pista del Hail To The Thief se abre en el espacio, aceptando a regañadientes solo una canción del OK Computer, No Surprises, mientras le rasco la espalda y espero que se duerma.
“Tears stream down your face when you lose something you cannot replace”. Por poco la pierdo, a pasos de una decisión que me lleva a meses antes de su viaje, días que toman otro sentido con las palabras de Chris Martin. Ahora escucho “The Hardest Part” (X&Y). “Everything I know is wrong, everything I do it just comes undone, everything is torn apart… and that’s the hardest part”. Todo lo que sabías estaba mal, todo lo que hacía lo deshacía, todo lo rompía y esa era la parte más difícil.
Le debo algo a Martin y los suyos, encontrar pistas para resolver un acertijo. Lo extraño es que los anteriores los resolvía con la ayuda de Yorke y su tropa, pero este que quizás sea uno de los más importantes. “Honey you are a rock upon which I stand”. Tenía que tenerte a miles de kilómetros de distancia para recordar “Green Eyes” (A Rush of Blood to the Head) y darme cuenta de que eres la roca desde donde muchas veces me paro.
Creo que los prejuicios en la música no son muy válidos. Lo he sido y me retracto.

La Primera Primavera que Detesto

Me cansé de resbalar calles sin ti, se me hacen pesadas las mañanas. Ya llegó la primavera, pero la detesto, me rebelo. Hay un mar entre nosotros y no es de dudas, no es de llanto. Las palabras nos reconciliaron, se marchaba la Esperanza y estallaba en llanto el masoquismo, pues nada más quedaba que tus llagas. Otoño primaveral en medio de la capital, una paz lejana, como extrañada, como añorada. A ratos pienso en ti, me invade tu carácter predecible. La ciencia de tu encanto, el desgarro de mi propio Lepanto. Me he estado descascarando, expiando gratitudes del pasado, montando un circo en el desierto. Solo con todo el mundo, divagando, divagando, repitiendo frases sin sentido, llenando el hueco inhóspito que me dejaste. Amputado, sin manos. Tus risas. Tus llantos. Odiando a las parejas que me rodean, iracundo y tirano como en la canción de Serrano. Lo extraño es respirar, contener un aire extraño mezcla de esmog mezcla de fresas. Amanecer abatido, rendido ante una mirada ausente que me pena, que me habla. Llenando de Esperanza al Cronopio que juraba controlar las leyes que rigen las cascadas. Omnipotencia cubierta de arrogancia. Egoísta e indiferente, patíbulo perfecto para estremecerse con los pájaros, obviamente cuervos de cien ojos, todos robados, la usurpación bendita de tus labios.

Salud por los Caídos

Yo creí que era un caído, pero resulta que no lo era. Tragué polvo y mis rodillas patinaron sobre la tierra rasgando mi piel hasta brotar un líquido rojo que exasperó mi conciencia.
Yo creí que era un caído, pero resulta que no lo era. Me fui directo al campo santo y cavé mi propio hoyo para tirarme al vacío no sin antes pagar las cómodas cuotas del servicio.
Yo creí que era un caído, pero resulta que no lo era. Bebí litros del peor alcohol y clavé agujas en mi espalda como un maldito vodoo.
Y quiénes cayeron entonces? Me pregunto, me pregunto. Con esta maldita costumbre de repetir las palabras, repetir las palabras.
Juré no caerme pero soy el primero gritando desde el suelo, estirando una mano caída y esperando el cielo. Son seis meses de barro y pasto y sólo una noche de fresas y vino blanco.
Si no me caí entonces quienes lo hicieron. Me pregunto, me pregunto. Como dijo Richard Aschroft "alone with everybody", solo con todo el mundo, si me caí y otros cayeron, por qué no hay cuerpos botados junto al mío.
"Move along, it's just a body, there's nothing left to see" Se mueve por el río, la corriente se lo lleva. Me arrimo al borde y corró entre la maleza. Tengo que alcanzarlo, tengo que alcanzarlo. Su espalda emerge de vez en cuando entre la espuma del torrente... lánzate al agua cronopio, lánzate y nada... pero si no sabes nadar, nunca sabes nada. Déjamelo a mí, déja que te enseñe.

Ya lo vi, ya la vi. Muévete, no hay nada más que ver, es la Fama, no hay nada más que ver.

uNA rELA CIoN bASAdA eN DesVEloS Y dISTAnciaS

henos otra vez por aquí
henos llenos de ilusión
henos otra vez por allá
henos llenos de dolor
el electroshock es lo único que hay
nos mantiene juntos pese al temporal
henos otra vez por ti
henos llenos de pasión
henos otra vez por mí
henos llenos de decepción
el trago es lo único que hay
nos mantiene cerca pese al vendaval
y si el despampanante canto de las sirenas fuera verdad
y si nada de lo que creyésemos fuese realidad
henos entonces otra vez
listos para partir y no separarnos más

10 años de Guitarras y Distorsión

No es posible que en el falso blog de plástico no haya subido un rendido homenaje considerando los 10 años que cumple uno de los mejores discos de la historia y el mejor rival para el ya aclamado mejor disco de los '90, el Ok Computer.

Obviamente estamos hablando de The Bends, el larga duración que les tapó la boca a aquellos que creían que Radiohead sólo era un one-hit-wonder más dentro del catálogo patético de la música desechable. Quienes se tomaron la venganza no sólo fueron los cinco de Oxfords, sino que indudablemente las guitarras. ¿Quieres aprender a destrozar tu guitarra? Pues pon el cd en tu discman y apreta play... bienvenidos a bucear y sufrir la peor descomprensión empezando con:

Planet Telex, cuya electricidad traduce en otro idioma todo lo que escuchaste en Pablo Honey, un idioma nuevo y poderoso que se va entramando a medida que avanza el tracklist.

La incoherencia de The Bends te hace mirar por la ventana y creer por un minuto que la CIA y los Marines te vienen a buscar. La soledad y la dulzura de High&Dry puede motivarte a arreglarte con tu polola o abrazar a tu vieja. Quizás vueles por el techo y llores con el climax de Fake Plastic Trees o el canto de ballenas del final de Nice Dream termine por convencerte de que aquello de que el mar pudiera electrocutarnos era sólo una justificación barata. Te perderás una y otra vez tratando de contar los acordes de Just, mientras terminarás por entender el sentido de Creep con My Iron Lung, saltando sobre tu cama y calmándote con la somnolencia de Bulletproof. Para después escuchar Black Star y llamar de una vez a tu polola (dudaste después del track 3) diciéndole que todo esto te está matando. Quizás te corte de golpe y con Sulk te convenzas de que es igualita a su padre, para salir a la calle y encontrarte con espíritus que te seguirán una y mil veces hasta el final de tus días... pues eso provoca el disco... adicción pura, cuyo efecto de tolerancia está claro: seguir duplicando la dosis con cuatro discos más, sólo que esta droga no es como la gente, pues el efecto siempre es diferente.

Sí...faltó una...Bones... pues bueno, eso sentirás luego de reconocer que ya eres un adicto a:

Askew Road (o el Desaparecido)

Askew Road, con encanto de nápalm

Un segundo hogar con amor para todos ustedes

Askew Road, con votos a prueba de balas

Siempre revestida de duda y hostilidad

Los niños hicieron sus camas y los niños despejaron sus cabezas

Deja tu vida atrás, reclámala cuando puedas

Como una profunda pérdida ya resuelta

Humana y profundamente estropeada
"La mayoría de las bandas no nos tienen respeto, lo que está bien porque no formamos una banda para ganarnos el respeto de los músicos. Tú sabes, eso nunca fue un criterio importante para nosotros, creo que es trágico"

Askew Road, un lugar en mi corazón

Siempre esperando encontrar el camino de regreso.

Manic Street Preachers son una banda galesa que empezó a mostrarse a finales de los ochenta, mezclando glamour y desgarro, e inspirándose en un rock más americano a diferencia de sus coterráneos que lo hacían en los Beatles. Con siete discos de estudio y dos compilaciones (una de grandes éxitos y otra de lados-b), estos rockeros británicos atípicos se han ganado el respeto de la crítica y de la prensa mundial, a pesar de la esencia del extracto amarillo que se lee arriba.

A esta banda la conocí este año. Sólo tenía noción de su gran éxito If You Tolerate This Then Your Children Will Be Next (1998), pues lo había escuchado antes y además Thom Yorke la cantó a capella antes de Everything In Its Right Place durante la gira del Amnesiac. Me gusta llamarlos atípicos pues poco les puedo asociar con la moda Brit Pop. Además su mensaje y su actitud me recuerda a Los Prisioneros durante los ochenta, una canción protesta con sentido.

Arriba aparece un lado b llamado Askew Road que aperece en el sencillo The Love Of Richard Nixon (2004). Me gusta la letra, como cuando lees una y te dan ganas de haberla escrito.

Richey "el desaparecido"

Pero lo más importante de esta canción es el estracto que puse en amarillo y que aparece en medio de la canción. Es la voz de Richey James Edwards, el cuarto miembro de la banda que misteriosamente desapareció en 1995 tras salir de un hotel. Nadie más lo vio y fue como si se lo hubiera tragado la tierra. Quizás esto también me motivó a conocer de los Manic, pues muchas de sus letras parecen luchar con el fantasma de la desaparición de Richey. Hoy la banda es un trío y con la edición de su cuarto LP, tras el incidente, decidieron seguir con la función... de hecho el disco se titula Everything Must Go (1996) y a mi criterio es el mejor de todos.

Askew Road es un lugar de Londres donde la banda, junto al desaparecido, solía quedarse junto a su manager quien muriera de cáncer provocando otro motivo de tristeza para el grupo.

Muse rindiendo honores a nuestro San Jueves
Menzo

Muse y el Alcohol

Royal Canadian mezclado, El aroma especiado me ha recompuesto. Madurado por años e importado, En mi vaso lo has derramado. Y tú eres la única razónpor la que me quedo descongelado. Supón que es un motivoel que tú me encendiéras. (Sobrio)

Muse podría parecer una burda copia de Radiohead. Tal vez lo era hace algunos años atrás. Coincidencia o no, su disco debut Showbiz (1999) lo produjo John Leckie, quien se hiciera cargo cuatro años atrás del sonido de The Bends de los cabeza de radio.

Hoy se han ganado el respeto de la prensa británica con 4 discos a su haber. Ahora que estoy más sobrio que el jueves pasado, me hace sentido la estrofa que habre Sober, del primer LP de estos musicos de Devon, Inglaterra.

El barrio Brasil se ponía a nuestros pies y los poros de nuestros cuerpos estresados se preparaban para expulsar alcohol con fuerza y desgarro. Saludos a Cristian, Gonza, Comi, Leslie y Daniela... el buen humor, la incoherencia, la musica y los terremotos quedaron impregnados en la muralla del Bahia, con plumón negro y sonrisas.

Sin Sentido II

Pupila misteriosa
Sonrisa para nada cautelosa
Abuso de poder
Abuso de constancia
Tratar de desviarse
Para no reconocerse adicto a tu semblanza.

Atrapado con salida
Una llave voluntariamente perdida
El auto rojo en la avenida
Y mi estómago en cuclillas.

Por un beso tortuoso
Pierdo la frambuesa de sus ojos.

Que Weas Pasan (Tributo a mi abuelo)

Que weas pasan compañero...
Ni salud por los caidos ni nada de eso
Como dijo Thom Yorke... I Want None Of This, no quiero nada de eso
Si me cai fue para levantarme y erguirme en el cielo

Me fui de funeral y me fui de carrete
Así despedí a mi único abuelo,
el que me quedaba,
el que me hacía reir hasta en el día de su muerte

Pasó a mejor vida
Puta que debe ser buena esa vida
Porque esta es una mierda aunque a veces nos la pintan parecida
Se fue la compañera y ahora se volvia a caer el cielo
Me borré del mapa
Perdido en el espacio
Te ponían bajo tierra con un estilo deprimente
Pero te reías a carcajadas porque nos quedábamos arriba
Comiéndonos las manos
Tragándonos los dientes

No tomo nunca más un terremoto
Mejor el maremoto
De las lagrimas que me dejaste
Abuelo del pasado
Amigo del presente

Salud por los caidos?
Salud con terremotos
Salud con cervezas!!!

Compañera...se le Extraña

Compañera... se le extraña

Se extrañan sus demonios
Se extrañan sus palabras

Se extraña su presencia arrulladora
Se extraña su ausencia de corta distancia
Se extraña la sangre de su nariz
Se extraña la respiración de su pecho
Se extraña su dolor de guata
Se extraña su mal humor por las mañanas
Se extraña su lentitud para bajar un vaso de bebida
Se extraña la ternura de sus cariños en mi espalda
Se extraña su palta con limón
Se extraña su mano atada a la mía mientras caminamos
Se extrañan sus retos
Se extrañan sus besos
Se extraña su compañía
Se extraña su calor
Se te extraña todo el día

No Se Que Quiero Pero Se Lo Que No Quiero

Se Lo Que No Quiero
Y No Lo Puedo Evitar
Puedo Seguir Escapando
Y Aun Lo Estoy Pensando
Lo Estoy Pensando
Pero Estoy Cansado De Pensar...

Calamaro tiene las palabras exactas para ese estado de incertidumbre que suele colarse por nuestras más oscuras y heladas noches. Es como la biblia para los cristianos, pues donde lo escuches algo te estará comentando.

Póstumo

Muévete... no hay nada más que ver
Es sólo un cuerpo... no hay nada más que ver
La dimensión vegetal de mi ser se ha rebelado
Tengo el alma tetraplégica y tú nunca hiciste nada
Fue mi culpa péro tú nunca hiciste nada
No se culpe a nadie dijo alguna vez Cortázar
Pero yo culpo a mis demonios
Aunque a veces los amo como un tesoro

Muévete... no hay nada más que ver
Es sólo un cadáver... no hay nada más que ver
El toro nunca me ofreció sus astas
Nunca quise tomarlas ni robarlas
Ese es el problema
Ese es mi problema
Jamás hago nada
Pero tú tampoco haces nada
No hay nada más que ver
Somos sólo un cuerpo... no queda más que hacer.

CriSiS vOcACioNal

Creo que esto es serio. Ayer disfutaba de mis pseudo-vacaciones de septiembre junto a mi madre en casa, comiendo unos completos hechos con el cariño que sólo brinda una madre. Ella angustiada porque no quería que muriera Dante en el final de Brujas. Yo angustiado porque mi novia todavía no hace contacto conmigo desde España. Al terminar la teleserie del momento, entre el infalible casorio y la guagua, mi madre comienza a despotricar contra las teleseries del 7 y yo lo único que estoy pensando es cómo lo voy a hacer con el paciente que debo atender el jueves por la tarde. Entonces vuelvo a caer en el abismo que se ha convertido acordarme de mi futura "profesión", aquella protociencia que me debería dar de comer hacia adelante. Y entre reflexión y mayonesa, suenan unos tambores y resuenan unos motores.
Comenzó Gatas&Tuercas y las pechugas se confunden entre las ruedas... al final son todas recauchadas, pienso. Medito un poco sobre lo que estoy viendo y de alguna manera me voy enredando en un pasaje superficial pero atractivo. Y debo confesar... no vale la pena seguir escondiéndolo o racionalizándolo con justificaciones insensatas. Sí... confieso... me hubiera encantado ser actor de teleseries. Entonces recuerdo las clases en el psiquiátrico sobre el Narcisismo primario, los trastornos de personalidad y todos los chuchetas maniacos que conocí en aquel safari. Algo de eso debo tener, pienso otra vez, mientras Diego Muñoz se come a cuatro minas al mismo tiempo... no me refiero a la capacidad de rematar a cuatro mujeres, sino a el gusto por las cámaras y la exposición. Subo agobiado al segundo piso a ver cómo ha avanzado el concierto de Radiohead en Salamanca 2002 que estoy bajando desde la mañana y me encuentro con Daniel en el MSN. Después de hablar estupideces dentro de las cuales se incluyen nuestros estados de ánimo, hablamos de la teleserie y de nuestros descubrimientos paralelos... !Deberíamos haber sido artistas! Quiero ser amigo de Mariana Loyola, ser el confidente de Carola Varletta, andar a caballo con Camiroaga, comerme un asado en el patio del Kike, pasar a hacer hora al departamento de Felipe Braun y tomarme unas chelas con Diego Muños y Luciano Cruz-Coke. Entonces despierto... me llaman por teléfono, es una compañera de la u que me avisa que este jueves el consultorio de la u estará abierto y que debo ir a atender normalmente. Un vacío me come desde adentro, y entonces ahí estoy yo, detrás de un escritorio escuchando con el 10% de mis sentidos un problema que sale de la boca de alguien... algo que se podría curar con un palmetazo o con un buen chiste, pero que por supuesto sería algo que incomodaría a mi Pepe Grillo: el código de ética.
Sí... estoy en problemas... tengo una crisis vocacional y debo asumirlo... por lo pronto unas chelas en el Baricomio y un disco nuevo que se ha bajado.

Talita... We Gonna Live Forever!!!

Traveler es un personaje que siempre me ha cautivado. Aparece en el planeta-argentina-tango-futbol de Rayuela, el gran libro de Cortázar. Quizás por eso el homenaje en la bienvenida de este blog. Sin embargo aquello que más me ha llamado la atención de este personaje es su extraña pero hermosa relación con Atalía, más conocida como Talita. La confidencia, el cariño, la sensualidad y la compañía de dos almas sedientas de irracionalidad, van llenando un planeta nuevo, una galaxia completa, entre juegos que parecen absurdos y rituales obsesos que van enredando una maraña de vida. Obviamente aparece el planeta Oliveira entre medio, pero eso es harina de otro costal. Basta una mirada entre ellos dos para decifrar códigos inexplicables de una racionalidad disfrazada, en un Buenos Aires plagado de un calor infernal.
Quizás por esto estoy hoy día dándome cuenta, pegándome un alcachofazo o como decimos los loqueros, teniendo un insight. Me he sentido identificado con Traveler desde el colegio, cuando me devoré Rayuela por primera vez... y hoy 12 de Septiembre Talita toma un vuelo a Madrid, dejándo mi lecho, el lado derecho de una cama, dejando las calles grises del centro de Santiago, del barrio San Borja.
Talita... Vamos a vivir por siempre!!!
Tu amado Traveler.

No Quiero Nada de Esto!!!

Puedes quedarte con lo que quieras
No quiero nada de esto
Sólo son malos recuerdos que no quiero

Estoy como día soleado
Puedes empacar todo y marcharte
Si esto te importa puedes venderlo
Si el precio está bien no te juzgaré
Si te levantas saldrás a la brisa
Deja que te de una lección
No te quedes pegado en un sueño.

Sí... una nueva canción de Radiohead tras años de espera. Esta vez una donación para Warchild, obra benéfica contra los horrores de la guerra y sus victimas. I WANT NONE OF THIS... yo tampoco.

FOREVER DELAYED!!!

Forever delayed... forever delayed!!!

Esta frase en inglés se ha transformado en mi lema de batalla... lo extraño es que no pertenece a Radiohead, de donde suelen venir todas mis frases en inglés. Se trata de los Manic Street Preachers, rockeros de Gales muy similares a los Prisioneros chilensis que están bastante lejos de todo el glamour y desenfreno del resto de las bandas inglesas.
Forever Delayed? "Siempre atrasado" o "Por siempre retrasado" algo que me caracteriza de pelos en este tramo de mi vida.

La frase aparece cantada al final de una canción llamada Roses In a Hospital del disco Gold Against Soul (1993), pero se convertirìa en el título de un compilatorio de singles el año 2002. Además es el título de un lado b de estos rockeros (4ever Delayed) que suena bastante rocker.

Eso...
Menzo

I Might Be Wrong

Lo que pudo haber sido es lo que podria matarme
Porque lo que sí ha sido es lo que me ha mantenido vivo.

La llave que me diste tiene los dientes picados
No quiero ir al dentista, no quiero tomar tu mano.

de vuelta a la corriente cibernauta...sitio un poco abandonado por el estrés del último semestre universitario... por ahora estas breves frases escritas en mi cuaderno de psicoterapia...