sábado, junio 30, 2007

Esa extraña lírica


Quizás el misterio e inconexo que ronda las letras de Yorke es lo que nos apasiona. Esa mezcla de amor, obsesión, miedo, horror, tecnología, espanto y sin sentido nos ha agarrado desde el primer momento en que nos pusimos a traducir o interpretar esas letras.

Con India Rubber y el comentario de nuestra amiga Pseudoingeniera ha salido a la superficie aquella estrofa desmembrante...

"Cuando haces esa sonrisa preparada soy tu seguidor más fiel..."

De ese mismo sencillo quisiera rescatar otro lado-b, How Can You Be Sure? donde Thom nos regala la siguiente línea...

"Otra vez tengo hambre, otra vez estoy borracho, con todo el dinero que le debo a mis amigos... Cuando estoy así ¿cómo es que puedes cantar y reirte?" Sencillamente adoro esa parte de la canción que era la favorita de Colin pero que no quedó en The Bends.

Creo que sería muy entretenido ir rescatando frases o líneas de canciones... ¿se animan ustedes?



jueves, junio 21, 2007

Algo de música

Junto con actualizar más a menudo el blog del proyecto YO ESCUCHO http://yoescucho.blogspot.com quise subir también música a este blog para que puedan descargar fácilmente. Más abajo les dejé este misterioso pero hermoso lado-b del sencillo Fake Plastic Trees (1995)... India Rubber, donde podemos escuchar a Jonny reírse al final de la canción.

India Rubber

02 India Rubber.mp3
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sábado, abril 14, 2007

Cuchillos afuera!!!

Knives Out es extraña, rara, deforme... aunque su melodía reorganice las notas y compases a la perfección. Es fea y su letra atroz, apabullante... pero a la vez excitante. La guitarra de Ed rememora al Johny Marr de la época de oro de los Smiths (será por eso que cuando sacó su parte fue a mostrársela al maestro). Junto a un video sacado del inconsciente menos consciente de su creador o de la mente turbia de Thom Yorke, Knives Out nos congrega en torno al canibalismo mismo de nuestra tristes existencias. "El no va a volver"... que mierda de frase... mierda porque es imposible que no rememore cuando perdí a mi padre por dos años de mi vida, cuando partió lejos en busca de un destino mejor para regresar después mordiendo la rabia de la decepción y la traición. "Está moreteado y congelado" escalofriante confesión de Yorke, antes de incitarnos a que lo masticamos o lo echemos al sartén. Qué pedazo de canción, hipnótica a veces debido a las cuerdas que se enredan para formar una maraña dulce. No escribo más porque me empieza a dar pena.

domingo, marzo 18, 2007

¿Qué Haría Si No Te Tuviera?

Es raro encontrar canciones de amor explícito en el arsenal de composiciones de Radiohead. Pero solamente hay que intentar decifrar las claves que nos ofrecen las líricas de Yorke. I Might Be Wrong reconcilia el gusto por las guitarras, convirtiéndose en otro paraje ícono de Amnesiac. Entre cascadas de agua y luces que nos indican el camino se nos advierte que jamás miremos hacia atrás. Sin embargo no puedo dejar de mencionar la inmensa interrogante que nos plantea Thom... ¿Qué Haría Si No Te Tuviera? Podría interpretarse de muchas maneras, quizás Rachel, quizás Noah, quizás Agna (su casi desconocida segunda hija) o tal vez se refiera a otra cosa. Yo prefiero quedarme con decifrar la pregunta en el idioma del Eros, pues muchas veces termino haciéndome esa pregunta a pesar de los traspiés en mi relación de pareja.

jueves, marzo 15, 2007

Qué pasa Tony?

You And Whose Army? debe ser una de las canciones que tengo en el soundtrack mental para hacer dormir a mis futuros hijos(as). Suave, tenue y triste, es una oda de rabia y desesperación convertida en una especie de canción de cuna. Me despierta una sensación de desafío... quizás la que quiso lograr Thom hacia un primer ministro que prometió cosas que nunca cumplió. Siempre pienso en lo fácil que podría ser el crear una canción de protesta... un par de garabatos, gritos, guitarras duras y una serie de arrebatos. Pero qué dificil podría ser crear una protesta inteligente. Y creo que Yorke y el resto de la banda lo logran en este track.

lunes, marzo 12, 2007

El Viaje Astral de Yorke

Pyramid Song quizás sea una de las más personales y hermosas canciones escritas por Thom Yorke. Debutó el en Tibetan Freedom Concert de 1999 como Nothing to Fear (sólo Jonny y Thom) para luego ser presentada como Egyptian Song en la gira de Kid A.
La letra parece ser resultado de otro de los misteriosos sueños de Thom, que se pueden hacer realidad con la creación del video animado que acompañó a este sencillo promocional. "No había nada de qué precuparse ni porqué dudar" canta Yorke en el coro, tras haber viajado a la luna en un bote de hule, haberse encontrado con amantes de otra vida o haber nadado con los ángeles. Simple y sencilla, acompañada de una intrincada y enmarañada batería gentileza del genio Phil Selway.
Otro primer sencillo atonizante, como quizás lo fue Paranoid Android, sin la chapa de popular o simplecita como podría ser una partida de Keane o de Coldplay. Una pieza directa al corazón y al alma de cualquier ser humano común y corriente. Eso sí... especialmente dirigida a todos los alienados fans de Radiohead.

Sardinas en una Lata Abollada

Ver las imágenes del Plan Transantiago de transporte me hace recordar el comienzo de Amnesiac. Quizás no por la melodía, sino más bien por el título del open track... Packt Like Sardines In A Crushd Tin Box, lo que podría ser Atrapados en una Lata como Sardinas. Si bien las guitarras vuelven en una extraña manera, la voz de Thom se oye más clara y directa que en Kid A. "Soy un hombre sensato" canta Yorke, quizás aludiendo a toda la batahola que la prensa creó con el disco anterior. Hay espacio para jueguitos electrónicos y vocesitas computarizadas, pero los riff y la distorsión de al menos una guitarra se agradecen. Es el comienzo del final de una extraña pero adorable etapa. Ya habrá más tiempo para excentricidades, en lo que posteriormente será la aventura solitaria de Yorke, The Eraser.
Dato freak es que esta canción iba a ser llamada Po Pad... ¿por? ¿alguien sabe? Me reconozco ignorante.

sábado, febrero 24, 2007

AMNESICO

Hablar de Amnesiac es quizás hacerlo acerca de una segunda parte. Una segunda oportunidad para poder entender el radical viraje que Radiohead toma de la mano Kid A. En este sentido, Amnesiac quizás se nos revele como una puerta más accesible ante la nueva odisea o reinvención de los de Oxford. Como dijo Jonny en una entrevista para los medios españoles, “en Amnesiac es posible que haya temas más fáciles y esto, en definitiva, hace más fácil su escucha”.

Sin duda, este es un disco más accesible y más cercano a un Radiohead amable y de antes. Hay espacio para las guitarras y la voz de Thom no aparece tan acorralada que en los cortes de su predecesor. Personalmente, es un disco que no me causa tanto impacto como Kid A, salvo en pasajes memorables en donde se puede confirmar el coqueteo de la banda con el Jazz y las influencias de Mingus o Davis (como por ejemplo Life In a Glasshouse)

Iniciamos pues la revisión de Amnesiac… pero antes quizás preguntándoles como los agarró la llegada de él… dónde estaban, qué hacían, estaban solos, en pareja, alegres, tristes…

martes, febrero 20, 2007

Otra Pregunta del Millón de Dólares

Finalizando un detallado análisis de la etapa más oscura, radical y quizás controversial de la historia de Radiohead, queremos invitarlos a que plasmen en una o dos palabras (el que no pueda obviamente puede explayarse) lo que significa para ustedes esta etapa en la vida musical de nuestra banda favorita...

¿QUÉ SIGNIFICA PARA TU VIDA LA EXISTENCIA DE KID A...?

Suena raro, pero intentémoslo...


Pronto una revisión de Amnesiac...

domingo, febrero 18, 2007

Kid A en Vivo (Parte 2)

In Limbo
Sólo ha sido tocada 54 veces, debutando también en Arles 2000. En vivo las guitarras son las que reinan junto a los enormes arreglos de cuerdas. Un detalle fue que durante el Tent Tour 2000-01 Nigel Godrich subía a tocar el pandero en esta canción.

Idioteque
174 veces tocada, debutando el año 2000 en Newport, Inglaterra. Lo más espectacular de la performance es sin duda el baile desenfrenado de Thom en lo que podríamos llamar el bridge de la canción o anti canción que es. Otro detalle interesante es lo que grita Thom al final del tema. Según la versión del disco debiera ser "The first of the children" (El primero de los niños... ¿Kid A?); sin embargo en vivo suena como si dijiera "This father to the children" (Este padre para el niño... ¿aludiendo a su paternidad?)

Morning Bell
Una de las más atonizantes canciones de Kid A en vivo. Tocada 132 veces, suena violentísima en vivo. Algo interesante es que en algunas presentaciones Thom cantaba "Walking motherfuckin' walking" en la frase final de la canción. Notable es el riff de la guitarra de Jonny en vivo a la mitad del tema.

Motion Picture Soundtrack
En un posteo anterior había dicho que la canción debutó el año 1998, sin embargo corrijo... fue en 1996 en USA. Aquella versión en vivo era con guitarra acústica. Dejó de sonar el año 2001 en el gran concierto que la banda ofreció en su ciudad natal Oxford, y generalmente cerraba los shows y los bises con un órgano.

jueves, febrero 15, 2007

Kid A en Vivo

A modo de trivia quizás estos detalles casi enciclopédicos les interesen... ¿las fuentes? pues años siguiendo a la banda y un fanatismo a veces enfermizo e incomprendido.

Everything In Its Right Place
Tocada 197 veces en vivo... debutando en el famoso concierto de Arles el 2000. Jonny suele jugar con la primera frase que canta Yorke poniendola en sus juguetes y artefactos para luego samplearla y ponerla una y otra vez sobre todo al final de la canción. Cuando tocaron en escenarios arqueológicos durante la Tent Tour la voz sampleada de Thom era usada para llenar literalmente la atmósfera de los lugares.

Kid A
Sólo ha sido tocada 61 veces... debutando el 200o pero en Frejus. En vivo suena muy parecida a la versión del disco, a excepción de que la voz de Thom no se escucha tan modificada.

The National Anthem
189 veces el público la ha podido escuchar en vivo... debutando en Barcelona el 2000. Solía abrir los shows y es número fijo en la mayoría de los festivales donde la banda deber hacer un repertorio que alegre a todo el mundo. Cuando no está disponible la orquesta que haga los vientos, Ed se encarga de jugar con su guitarra para suplir esa ausencia.

How To Disappear Completely
128 veces en vivo... debutando más temprano que muchas de las canciones de este disco, el año 1998 en Los Angeles. Una canción que suele abrir los bises de la banda. La versión original contiene una estrofa (y es acústica) que fue sacada para la versión del disco. En vivo la banda suele darse un buen rato antes de iniciar los acordes de guitarra, dejando que Jonny juegue con todo el arsenal que posee en su rincón.

Treefingers
Una canción que solamente nace de un sampleo de las guitarras entre Thom y Ed no creo tenga mucho futuro en un escenario. Nunca ha sido tocada en vivo.

Optimistic
A pesar de ser un clásico (según mi humilde opinión) sólo ha sido tocada 46 veces... debutando en Arles el 2000 y dejando de sonar el 2001. Una lástima.

Más adelante los demás temas del disco bajo el análisis de los escenarios...

Anecdota con sabor a Yorke

Cuando iba en tercero de universidad ya habían pasado algunos años desde la edición del Kid A. Ya me había comprado el Kid A original pero no la versión limitada con el booklet escondido tan famoso por contener alusiones anti Tony Blair y que más adelante sería una pieza clave para adivinar algunas de las letras de Hail To The Thief.

El caso es que yo ya había perdido la esperanza de tenerlo, hasta que magicamente en la biblioteca de la escuela hacía un trabajo en grupo. Uno de mis compañeros con quien solamente nos unía la buena música y nada más, se acerca y me pregunta si soy muy fanático de Radiohead. Le contesto un poco perdido que sí y me repite en voz baja que pose mi pie derecho sobre un extraño papel que hay debajo de la mesa. Sin mirar mucho lo hago y el me vuelve a susurrar... hazlo rápido y sin que nadie te vea. Después de agacharme y recoger el papel me doy cuenta que es el booklet del Kid A.

¿A alguien se le cayó? ¿Cómo llegó hasta allí algo tan preciado y tan deseado por mí? Muy extraña la cosa, pero en fin... lo conseguí.

Come On Kidz

A pedido de mi amiga Pseudoineniera que siempre me visita le di una vuelta al motivo del por qué no puse un track-by-track del gran disco Kid A. Quizás conciente o inconscientemente quise deshacerme de él por todo lo que significa. Pero más vale tarde que nunca, antes de dar vuelta la página y caer sobre Amnesiac.

Everything In Its Right Place… no hablaré mucho de ella pues me referí en un par de posteos atrás. Tan sólo decir que fue lo primero que se grabó en las sesiones de Kid A y que surgió de la turbada mente de Yorke en compañía de Nigel Godrich en un segundo piso del estudio.

Kid A… homónima al disco, la voz de Thom tras una capa computarizada y la guitarra de Jonny junto a la batería de Phil escondidas tras sintetizadores y máquinas. Quizás el final alude al flautista de Hamelin, pues eso es lo que provoca este disco; que lo sigamos casi hipnotizados… los niños y las ratas me siguen fuera de la ciudad.

The Nacional Anthem… grotesca fusión de rock y jazz que por ningún motivo cae en monotonías post-rockeras. Iba a ser llamada “Bombers” quizás en alusión al sonido de los aviones que pasan por la parada militar inglesa que puede escucharse algo distorsionado al final del tema. Inspiradora y confusa, con una línea de bajo que dicen Thom conservaba en su mente desde los 10 años.

How To Disappear Completely… cuando en Meeting People Is Easy Thom la estrena en una prueba de sonido mi cuerpo temblaba. Una de las obras de arte de Radiohead y que por algún motivo viene a resucitar el típico esquema guitarra-bajo-batería que tantos pedían a gritos luego de años de experimentación electrónica. Un consejo de Michael Stipe cuando las cosas parecen sobrepasarte, un sueño de Yorke flotando en el río Liffey y el enorme recuerdo del fatídico pero glorioso Glastonbury 97.

Treefingers… una versión extensa aparece en el soundtrack de la película Memento.

Optimistic… sin palabras, anonadado tras escuchar los tamborines y las guitarras. El sencillo imaginario, la única que salió del pantano. Digno final para ponerlo al cierre de una escena de acción de una película hollywoodense con los uuuh uuuh uuuh de Thom.

In Limbo… al inicio Thom susurra el nombre de una isla del Canal de la Mancha (entre UK y Francia). Una ¿romántica? canción inspirada en la obra de Inferno de Dante, la favorita de Yorke y su esposa. Escuchen el regresa que grita Yorke desesperado al final.

Idioteque… ¿otra Creep? En una nueva era. La primera vez que la escuché quedé pidiendo explicaciones, o sea, plop. Ya los Clash nos advertían de la Era del Hielo en el otrora himno London Calling y ahora Radiohead nos vuelve a prevenir. Rock disfrazado de electrónica, pero jamás electrónica en sí misma.

Morning Bell… la chica linda del disco, otro sencillo imaginario ¿Por qué Thom se niega en asegurar que tiene que ver con una ruptura amorosa? La letra parece obvia, aunque cortar a los niños por la mitad me parece salomónico pero no muy saludable… mejor los tribunales de familia.

Motion Picture Soundtrack… me quedo con la versión original, acústica y en vivo que ronda por la red.

En conclusión... Kid A es un verdadero shock, un TEC cerrado, una alteración de la conciencia o lo que sea que te desconecte de poner tus pies sobre la tierra.

jueves, febrero 08, 2007

Laberinto de ideas


Kid A dejó un enorme hueco en la memoria de todo aquel que se considere fanático(a) de Radiohead. Nadie puede negar que el fin de siglo fue agobiante. Faltaba algo, faltaba la música de nuestra banda. El año 99 todo el mundo estaba pendiente de lo que podía hacer Radiohead. Y lo hicieron.

Sin embargo no nos pasó lo mismo post Kid A. Quizás porque los tiempos fueron menos largos o porque el letárgico sonido del anti-disco cauterizó nuestros oídos. El caso es que Amnesiac vino a convertirse en un bálsamo que refrescó los aires luego del pegajoso sentimiento que nos dejaron hitos como The Nacional Anthem, Idioteque o How To Disappear Completely. Con un año de diferencia, muchos apodaron al quinto disco de estudio de la banda como el Kid B, un espacio de resquicios para todas las ideas que quedaron vagando después de esas explosivas sesiones de grabación que dieron vida a su antecesor.
Personalmente, creo que es la placa que menos me ha impactado, salvo por obvias excepciones (I Might Be Wrong o Knives Out). El minotauro se esconde en el laberinto, atrapado en un tiempo y espacio desconocido. Quizás la esencia Radiohead se coló en un laberinto y en su intento por encontrar una salida modificó sus bases y reconstruyó un sonido que para muchos aún no nos convence. Habrá que esperar este 2007.

sábado, noviembre 18, 2006

¿Todo En Su Lugar?


El Señor Yorke estaba tenso... inquieto... vulnerable. Durante una escena de Meeting People Is Easy podemos verlo negándose a volver al escenario, con una cerveza en la mano, siendo convencido por sus compañeros.... las cosas no estaban bien después de OK Computer.

Everything In Its Right Place abre el disco KID A y no está ahí en vano... está en el lugar correcto, pues fue lo primero que compuso Thom junto a Nigel Godrich en las primeras sesiones de grabación en 1999. De alguna manera, el minimalismo de un órgano y una base sumado a la frágil voz de Yorke inauguran una nueva era en la melodía e historia de la banda.

'Ayer me desperté chupando un limón' es el resumen idóneo para toda una tensa etapa post éxito rotundo y mundial. Resume el ánimo de Thom después de girar por el orbe y regresar a un estudio aclamado como vocalista de una de las mejores bandas del planeta.

La primera vez que escuché la canción me descoloqué... cualquiera sufre ese impacto... cualquier fanático de Radiohead. El corte es intenso, profundo, devastador. Atrás quedan legados de cuerdas, distorsiones, acordes mágicos y guitarras afiladas (como dice Sudamerican Rockers). Si bien el disco dice Radiohead en la tapa, Kid A abre con un islote que se llama Thomas Edward Yorke, sentado en un piano y armado de lo mejor que nos puede ofrecer este genio musical... su voz.

¿Qué te ocurrió a tí cuando escuchaste por primera vez Kid A, esta canción? Me interesa saberlo...
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martes, octubre 31, 2006

El Antes y el Despúes de ARLES

El 13 de junio del 2000 todo fanático y cabeza de radio estuvo pendiente desde cualquier lugar del planeta sobre la pequeña localidad de Arles en Francia. Ese día Radiohead estrenó gira, estrenó concierto y estrenó el misterioso material que había estado preparando desde 1999. Se venía venir la era post Ok Computer, la era en donde las guitarras se irían a dormir siesta por un rato, dando pie a los juguetes electrónicos, sintetizadores y demases.

¿Dónde estabas tu ese 13 de Junio del 2000?

¿Dónde estabas tú cuando Thom nos presentaba lo que tanto habíamos esperado?

01. Talk Show Host 02. Bones 03. Optimistic 04. Karma Police 05. Planet Telex
06. Morning Bell 07. Dollars and Cents 08. Street Spirit 09. Everyone The National Anthem
10. My Iron Lung 11. No Surprises 12. Climbing Up the Walls 13. Lucky 14. In Limbo
15. Exit Music (for a film) 16. Airbag 17. Everything in it's Right Place
ENCORE:
18. Just 19. Knives Out 20. Nice Dream 21. Paranoid Android

domingo, octubre 15, 2006

Y después Qué...?



Una vez que la gira Against Demons terminara , quizás una de las más extensas en la historia de la banda y espacio para que surgieran amenazas de división y estrés, todo el mundo comenzó a especular con el próximo paso de la banda, el próximo disco. La era OK Computer nos regaló un corta duración con Airbag a la cabeza y unos cuantos sencillos que demostraron nuevas versiones (remixes) para Climbing Up The Walls y un manojo de excelentes y raros lados-b.

La prensa les puso el ojo encima una vez que los hubiera coronado como una de las bandas más prestigiosas de la escena mundial. En esta especie de interludio, el limbo entre OK Computer y Kid A surgen los siguientes nombres que ningún fanático puede olvidar u obviar...

Lift

I Promise

How To Disappear Completely and Never Be Found

Big Ideas (Don't get anything)

Follow Me Around

Motion Picture Soundtrack

Life In a Glasshouse

Rain Down

Estas 8 piezas se transformaron en un dolor de cabeza para periodistas y fanáticos, pues daban pistas de cómo sonaría lo nuevo de Radiohead.

Lift había debutado en 1996 y se convirtió en 1999 en "el próximo sencillo" para la mayoría de los fanáticos. Su estilo melódico recordaba High&Dry y adelantaba un sonido simple y dulzón que gustaba. Mientras tanto, el documental Meeting People Is Easy alimentaba las expectativas con una soberbia interpretación de Follow Me Around, reforzando aún más la idea de que las guitarras y el ritmo eran condición necesaria. El mismo film nos regalaba un extracto de lo que sería I Will, pero que en esa época fue llamada Rain Down por su similitud a esa parte de Paranoid Android. I Promise y Motion Picture Soundtrack se estrenaron en los últimos conciertos durante 1998, en lugares íntimos, y las grabaciones fueron subidas a internet. De ambas, quizás la que vería la luz en Kid A era una versión estupenda y con una letra descarnada.

Sin embargo, todo el mundo enloquecía por How To Disappear Completely, Big Ideas y Life In a Glasshouse, quizás por que intencionalmente Grant Gee (director de MPIE) les dio gran cabida en su film y porque las pruebas de sonido donde las tocaban daban una sensación increíble. Por algo el final del documental está coronado con una "nueva canción" (Big Ideas) que despistaría a todos, por el sonido final del sucesor de OK Computer.

sábado, octubre 14, 2006

OK Disculpas

Quiero pedirles mil disculpas a quienes de alguna manera siguen este espacio... en fin, a todos los fanáticos de Radiohead y del señor Thom Yorke. Alguien tenía mucha razón... "que no te gane el desánimo", pero es que son tantas las cosas que me apretan en estos días.

Para recuperar el encanto que alguna vez brilló por estos lados, algo prometido y que no se estaba dando: recordar los tracks que pasaron como desapercibidos del análisis de OK Computer.

¿Cómo pude haber obviado Exit Music? Quizás porque mis mecanismos defensivos actúan adecuadamente, y es que quizás reprimí la angustia que me provoca esta canción. Si Thom lloró con el final de la versión original cinematográfica de Romeo y Julieta, qué mierda queda para nosotros. Una inmensa rabia contra una imagen paterna y castigadora, punitiva y sádica que impide que dos almas sean sólo una. Tan sólo sentarse a esperar que "se atragante", con las delicadas cuerdas de la electroacústica negra de Thom y los desquiciados efectos del final de una canción que resalta la majestuosa batería de Phil.

Y después de recorrer casi la mitad del disco, Thom nos embriaga otra vez con el miedo, Climbing Up The Walls, su miedo, su propio estilo de ahogarse en el pánico profundo de ser amenazado por un asesino real o quizás imaginado en nuestras más profundas paranoias. "Tiene el olor a un hombre local" como advirtiendo que el enemigo pudiera estar durmiendo en nuestra propia cama. Personalmente no creo que se trate de un ladrón o de un psicópata externo, sino que nuestras propias fantasías persecutorias que salen por las noches y que suelen merodear nuestros clósets.

Mientras escribo y actualizo esto vuelvo a escuchar el disco en modo aleatorio, y las canciones me refrescan, necesitaba escucharlas, necesitaba empaparme de Radiohead después de semanas sin detenerme.

Perdón amigos, no fue mi intención abandonarlos.

sábado, octubre 07, 2006

Cerrando un clásico...


Sin duda lo ecléctico de OK Computer se refleja en sus canciones, los espacios y paisajes que recorren. He estado bastante ocupado y no había podido actualzar esta revisión de quizás el mejor disco de Radiohead. Para ir cerrando este ciclo, quizás una reflexión global de sensaciones y emociones en torno a esta placa.

Tal vez el objetivo de que la banda prepare su próximo disco para el 2007 tenga que ver con la conmemoración de los diez años de OK Computer. Por el momento quizás sentir que cada vez que escuchamos la placa, el sonido nos parece tan moderno y fresco como si lo hubieran editado recién. Es un disco que trasciende épocas, años, historias.

Ya su promoción es un mazo en la cabeza, pues que Paranoid Android hubiera sido escogida como primer sencillo es una primera muestra densa del contenido del disco. Sin embargo cautivó a la crítica y a los fanáticos con una mezcla de tres momentos sabiamente reunidos, al estilo de Happiness Is A Warm Gun de los Beatles.

No hay tanta autoreferencia, autoflagelo o autorevelación... No... aquí Thom toma distancia y propone ser un observador. De los extraterrestres y las abducciones en Subterranean Homesick Alien saltamos a los transportes y la vacía vida moderna de Let Down. De las guitarras tratadas con cuidado, armonía y orden pasamos al desenfreno y orgasmo de Electioneering, para caer en un túnel despiadado, directo a la mente de un asesino en Climbing Up The Walls.

Si bien Lucky ya había sido realizada, encaja perfectamente luego de la paz de No Surprises y dejando que se cierre el círculo con la magistral The Tourist.

Mención aparte para el coqueteo tecnológico de Fitter Happier, que de alguna manera alude al título del disco, con la formateada voz que dicta órdenes a veces sin sentido. Posted by Picasa