Fake Plastic Blog

Desnudos... pero de ideas

2008-03-13T11:18:00.004-03:00

Lo que por años significó la complejidad misma, la pieza rebelde que nunca encajaba, el chicle en el zapato o la carie endemoniada del dolor de muelas, terminó por ajustar en un terreno blando y bondadoso para vestirse de simpleza y melodía.

Nude (aka Big Ideas) debería ser uno de los íconos de la fanaticada de Radiohead y uno de los cambios líricos más importantes en la obra de Yorke. Su origen supuestamente se remonta a la era post Ok Computer, en medio de su mosntruosa gira mundial que casi acaba con la banda y con el juicio de realidad de Thom. Ponerle atención a la letra original (no cambió mucho para In Rainbows) da la sensación de pisar un terreno más seguro después de los accidentes de auto, los asesinos en serie, el estrés laboral y la tecno del mejor disco de los noventa.

Nude me conectaba con el pecado y la culpa atiborrada de desear la carne (por lo menos la línea que desapareció en la edición final conectaba explicitamente con eso), aunque para muchos la carne tenga un sabor exquisito y para nada de remordimientos. Sin embargo en este último tiempo me ha llenado más la idea de la frustración o de la baja motivación por hacer las cosas (algo que me está ocurriendo de vuelta al trabajo).

Cuántas veces nos hemos sentido así, como si ninguna buena idea o chispa nos anime a continuar algo que empezamos a hacer. Y por más que nos pintemos de blanco o nos llenemos del ruido (como dice Yorke)... nada de nada.

¿Acaso deberíamos irnos al infierno por no ser ocurrentes? No lo creo, pero cada vez me parece más chistosa esta canción a pesar de su ritmo lento y reflexivo. De todas maneras una joya que sinceramente hubiera brillado más (creo yo) con ese estilo antiguo que sonaba por alla en 1999.

Sólo es una Advertencia

2007-12-21T12:23:00.000-03:00

A veces hago el ejercicio de reemplazar mentalmente Videotape por 4 Minute Warning en el tracklist de In Rainbows. Cuando termina un disco de Radiohead hay que hacer otro camino. Un disco de Radiohead exige demasiado. Porque cada final o cierre repercute muy profundo en nuestros corazones. Es una despedida. Vaya que despedida.

En medio de una calma perversa y de un minimalismo extraordinario, un pandero va gesticulando una lenta despedida tras una frágil voz de Thom apuntando a la advertencia, a que algo está pasando o quizás a que algo se esta viniendo, algo está llegando.

Y si esta joyita hubiera cerrado la primera entrega del arcoiris. Quizás todavía nos deberían estar levantando. Tras recibir el golpe, recibir el impacto. Es solamente una advertencia. En medio de bombardeos invisibles. Hace rato que no se escuchan bombarderos tradicionales, pues ahora usan otras estructuras, otros disfraces. Y Thom nos advierte, nos previene.

Si solamente fuera una pesadilla. Quizás sería más fácil. Pero tal como a veces sueño despierto, tener pesadillas conciente es una cosa bastante desagradable.

Juntando las Piezas

2007-11-25T19:54:00.000-03:00

Una sorpresa es volver a leer letras menos complejas y un tanto directas. De tanto en tanto recordamos épocas pasadas donde el amor retorcido o los horrores de Yorke eran fáciles de captar en las líricas de una joven banda.

Jigsaw Falling Into Place parece sumergirnos en un juego de abrirnos la puerta para luego cerrárnosla en la cara. Porque su inicio meloso y rítmico nos hace caer en la típica historia de relaciones (quizás en la mesa de un bar o una disco... una chica hermosa pero algo inestable y la música de tu banda favorita de fondo).

Entonces el rompecabezas comienza a calzar en una lógica tan típica de Radiohead y de Yorke. Porque aquello que era luz se torna tinieblas bajo un fondo que lentamente va hipnotizando y gestando un ritmo continuo en nuestras cabezas (entre el bajo de Colin y los entrelazados arpegios de Jonny y Ed).

Entonces la pesadilla parece caer sobre el protagonista que puede ser uno de nosotros o el mismo Thom en la fantasía de cualquiera que escuche el próximo sencillo de In Rainbows a millones de kilómetros de Oxford. Porque la chica escapa, las murallas se doblan y el lugar parece tornarse impredecible y peligroso.

Las piezas encajan en el puzzle y lo que parecía ser no lo es. Entonces sentimos esa extraña pero exquisita sensación de darnos cuenta una vez más que estamos cada vez más lejos de Yorke cuando creemos que estamos a punto de alcanzarlo.

Las Puertas del Cielo

2007-11-01T23:02:00.000-03:00

Hay un cuento de Julio Cortázar que siempre me ha cautivado. En realidad junto con Radiohead, la literatura de Cortázar es otra de mis pasiones. En fin, Las Puertas del Cielo es un escrito que aparece en su libro Bestiario y la muerte-despedida está presente en el relato.

La conexión me es directamente proporcional con Videotape, cuya ligereza me hace recordar el cierre de Kid A con Motion Picture Soundtrack. Cuando esté entrando en las puertas del cielo, canta Yorke, eso estará grabado en mi cinta de video. Porque Videotape pareciera ser también una muerte-despedida (de un disco, de una era, de una idea...)

In Rainbows nos regresó diez años atrás cuando podíamos esperar nerviosos e inmaculados la llegada del nuevo material de una banda favorita. No habían piratas, internet, ni motores de descargas. Hacías tiempo fuera de la tienda para conseguir el disco y no tenían idea a cómo sonaba. A pesar de la virtualidad, Radiohead consiguió que nos levantáramos temprano y nos sentáramos frente al PC tal como si fuera una tienda de discos. Nos sorprendimos de haber recordado otra época, de haber viajado en el tiempo.

Videotape, video cinta, cámara de 8 o 16 mm, grabaciones familiares, bautizos, matrimonios, paseos de curso... una generación en verde, azul y rojo como los colores que comenzaban al poner la cinta. Es una despedida. Y aunque parezca tonto o inconexo, me tomo en serio la teoría esa de que In Rainbows y OK Computer están relacionados de alguna manera. Yo creo que tiene que ver con los noventa, con una era. Una despedida al estilo de Radiohead, que nos hace sentir por un minuto que estamos entrando en las puertas del cielo.

Viaje al fondo del Mar

2007-10-23T22:56:00.000-03:00

Imposible me resulta no imaginarme bajando en lo profundo del océano al escuchar Weird Fishes/Arpeggi. Quizás sea por la atmósfera y los sonidos marinos que me hacen vagar entre espuma, burbuja y agua salada. Para algunos sea la canción más característica de la esencia del grupo, la onda depresiva. Para mi, al contrario, resulta ser liberadora.

Un viaje interrumpido, pues Thom apreta el botón y escapa... ¿por qué arrepentirse? ¿por qué volver a la superficie? Tal como en There There, donde siempre hay una sirena esperando que choquemos, esos ojos penetrantes bajo el mar nos invitan a bajar como embobados. Pero hay escape, hay vuelta atrás. Si todos tienen la oportunidad ¿por qué nosotros no?

En Bodysnatchers parecía no haber vuelta atrás. Nadie se daba cuenta de que estábamos vivos y nos creían cuerpos inertes. Acá parece existir chance.

Pero ¿de qué nos podríamos salvar? ¿de quién podrían ser esos ojos? A pesar de que sea un disco más explícito en temas de amor o pareja, no creo que esta canción lo sea. Pareciera ser una cerradura por abrir, una clave por descifrar. En el fondo del océano.

Bodysnatchers - Bienvenido al Siglo 21

2007-10-14T12:12:00.000-03:00

Es verdad. Ajustándonod a la lógica premeditada deberíamos haber comenzado por el track 1. Pero como se trata de Radiohead, bien podemos pasar por alto esas reglas. Quizás comencemos hablando de Bodysnatchers por el impacto que nos ha causado y porque se convierte en una atemporal conexión con una historia, con un otrora deseado por una gran mayoría.

Literalmente (además de citas textuales) pareciera que la muerte rondara en la mente de Thom. Una muerte indeseada y mal interpretada por un resto. ¿Nadie nota que estoy vivo? remata la canción en su climax final. Atrapado en el cuerpo que no es el suyo, hay un dejo de impotencia en el personaje, desesperación por la incapacidad de declamar que aún está vivo. Sin embargo, no deja de cautivarnos aquello de que estamos en el siglo 21. Y sí... es inevitable no recordar aquella línea de My Iron Lung acerca del siglo que pasó. Pero tiene sentido, pues en una entrevista que Thom concedió a la NME el año pasado, mencionó acerca de qué cosas le estaban inspirando a escribir.

Para Thom siempre ha habido una creativa conexión entre el ser humano y la tecnología. Conexión que nos regaló un poco de su alienación en OK Computer. No obstante, Yorke ha declarado su asombro por las nuevas formas que ha adoptado el ser humano por habitar su alrededor. Un ejemplo es el arte de Stanley acerca de la típica frase inmobiliaria "Si Usted Viviera Aquí Ya Estaría en Casa". Lo relevante para Radiohead otra vez es el ser humano pero atado no a las máquinas sino a un estilo de vida, a un estilo de convivencia y asentamiento. Las nuevas ciudades satélites o verdaderos ghettos urbanos.

Entonces Bodysnatchers tal vez suena a réplica, a reclamo. Un golpe a la mesa. Sigo vivo entre tanta automaticidad, rapidez, inmediatez y espíritu desechable. ¿Es este el siglo 21? No tengo idea de qué hablan.

Recomenzando

2007-10-13T20:17:00.000-04:00

Han pasado más días y ya es posible intentar hacer un análisis más frío del nuevo disco que nos tomó a todos por sorpresa. Por lo pronto saber que el impacto ha sido enorme ya que según fuentes cercanas a la banda, alrededor de 1,2 millones de copias se descargaron (con un promedio de 6 libras según otras fuentes), lo que significa que al parecer la movida fue un éxito.

A pesar de considerarlo un buen disco y de reconocer en él un sonido fresco respecto de los álbumes anteriores, queda la sensación que de un par de canciones pudieran haber ocupado el puesto de Reckoner o House of Cards ya que se convierten (a mi parecer) en piezas prescindibles al lado de los otros cortes. Creo que una Lift hubiera encajado perfecto... o qué me dicen de Mornin' Me Lord o Follow Me Around.

No cabe duda de que es un disco muy accesible líricamente, a diferencia de sus anteriores o a diferencia de toda la discografía de la banda. Thom nos regala una llave de acceso muchas veces impensada y nos abre el cajón de una intimidad sagradamente revelada.

Las atmósferas y los instrumentos pulcramente logrados conspiran a favor de esta revelación donde una vez más tendremos que ir detallando en este humilde espacio que nos querrá decir nuestro idolo.

La Revolución Comienza Aquí... In Rainbows

2007-10-10T20:52:00.000-04:00

Ya está aquí. In Rainbows de Radiohead. Una experiencia muy particular. Reconozco que no sentía algo así desde la aparición de Kid A. A pesar de conocer las versiones en vivo de muchas de las canciones, hoy al descargar el disco a las 6 de la mañana (hora chilena) para luego pasarlo a CD y escucharlo en el living con mi viejo discman (mientras todos dormían en casa), mi cuerpo se estremeció. Fue una experiencia tan linda que me llenó de alegría, casi orgásmicamente. Yo creo que por 48 minutos aporximadamente fui pleno y otra vez se lo debo a Radiohead.

Técnicamente creo que la clave en este disco son las atmósferas, todo lo que se plasmó detrás de los instrumentos. Sin duda también son las guitarras reconfiguradas en un sonido nuevo pero perturbador como otrora lo fuera en los 90.

El disco tiene una fina textura si es que lo analogáramos a un vino, con un fuerte color vivo que encanta. Un aroma frutal y un gusto punzante. Es fresco y eso se agradece. A diferencia de Amnesiac o Hail to The Thief hay novedad, porque en aquellas buenas placas todavía podías saborear estructuras anteriores (electrónicas muchas veces). Ahora la sensación en muy OK Computer o Kid A... o sea un salto cualitativo.

15 Step
Siguiendo reglas de oro en la lógica Radiohead, nos vuelven a abrir un disco con un golpe diferente a los anteriores y a todas las canciones del disco (si no recuerden Airbag o Everyting in its Right Place).

Bodysnatchers
De alguna manera una extraña reminiscencia a The Trickster es lo que me despierta. Aún hay locura y desenfreno. Un buen lugar para guitarras, efectos, pedales y cuanta acrobacia de cuerdas exista. Una especie de Electioneering, un Just en pleno 2007.

Nude
Con una apertura distinta que refresca. La perfecta apertura para una canción que se supone todos ya conocen o por lo menos presagian. Bueno, Radiohead nuevamente te anticipa y te envuelve confundiéndote al principio para luego dejarte caer en terreno conocido.

Weird Fishes/Arpeggi
Sencillamente tranquila, hipnótica y dulce. Un tanto depresiva como aquellos tiempos en que ponías Radiohead para lamerte las heridas. Una tranquilidad casi a lo How To Disappear pero con un ritmo más violento, pero nunca descuidado.

All I Need
Revela de una vez por todas lo fácil de acceder a este disco. Incluso te preguntas si realmente es Radiohead. Una canción romántica y directa sin tantos laberintos como antes. Una especia de Pyramid Song melódica y más optimista, pero nunca menos enternecedora.

Faust Arp
Golpe bajo. Cuesta reponerse. Es que claro, es una canción realmente nueva. Suena a las cuerdas iniciales de Paranoid Android, pero el verseo también puede conectarte con Wolf at the Door. Una intrincada canción que cuesta agarrar en una primera escuchada. Démosle tiempo.

Reckoner
Otro golpe más bajo. Por el título esperamos otra extraña pieza que nos preguntábamos cómo sería posible de editar. Pero vuelven a anticiparnos. No se trata de la que solíamos conocer (aquella rara versión en vivo del 2003). Otra pieza completamente nueva que seguramente requerirá de tiempo para digerir. Por lo pronto se nota la mano orquestal de Jonny.

House of Cards
Si no te quedó claro con All I Need, Radiohead te da una segunda oportunidad. Sí... son ellos y es una canción de pareja. Y no hay que descifrar mucho. Definitivamente Thom Yorke practica algo que ha venido predicando... su afan por la música pop.

Jigsaw Falling Into Place
Agradeces que esté en el disco, porque sin duda la otrora Open Pick era un plato fuerte de las versiones en vivo. Pulcra edición final para un laberinto de cuerdas e ideas que remarcan el vicio de Yorke para crear canciones al estilo de listas de conceptos o ideas. Como dice el título, el rompecabezas toma forma.

Videotape
Un final muy decoroso. Tranquilo y sin artificios donde todo el mundo los esperaba. Sin alarmas y sin sorpresas. Quizás una sensación similar a el cierre de Kid A con Motion Picture Soundtrack, donde se esperaba algo más, aunque de todas maneras es como cuando la película termina insinuando una segunda parte (por lo menos sabemos que en diciembre biene otro regalito).

Descargar
http://www.gigasize.com/get.php?d=5v2qfk1zm4f (link arreglado)
o en
http://www.sendspace.com/file/5clqwi

Move Along

2007-08-27T18:10:00.000-04:00

I know what you're thinking But I'm not your property No matter what you say No matter what you say Move along, there's nothing left to see Just a body, nothing left to see A couple more for breakfast A little more for tea Just to take the edge off Just to take the edge off Move along, there's nothing left to see Just a body, pouring down the street Move along, theres nothing left to see Just a body, nothing left to see Move along...

Con esto digo tantas cosas, explico tantas cosas, deseo tantas cosas... Muévete porque no hay nada más que ver, es sólo un cadáver, no hay nada más que ver. No importa lo que digas, no importa lo que digas... muévete, no hay nada más que ver.

Peut-être vous m'avez vraiment aimé, il est toujours été. La différence est le choix parce qu'à moi vous n'êtes plus ma drogue

Presente

2007-08-20T23:02:00.000-04:00

De todas las nuevas canciones de Radiohead, las que esperan su lugar para llenar un próximo álbum, una no me deja indiferente, pues Thom logra resumir en la letra algo que he descubierto en estos dos últimos años y sobre todo este. Se trata de Videotape.

Tú eres mi centro, cuando me doy vueltas y vueltas y quizás por eso vayas a estar en esa cinta video.

No importa lo que pase, no tendré miedo porque se que este ha sido el día más perfecto de mi vida.

Me costó descubrirlo, después de tantas cavilaciones y de tantos errores. Lo que buscaba no estaba a la vuelta de la esquina, no estaba en un cuento de Cortázar, no estaba en la Maga. Eso que alguna vez llamé estabilidad es lo que escogí porque necesito ese centro para girar alrededor y ese centro es maravilloso. Es lo que he construido y tal como canta Yorke en otra de las inéditas, Eres todo lo que necesito... es todo lo que necesito.

Y sí... puede que nos equivoquemos, pero Einstein nos habló de relatividad y odio los necios absolutismos. Creí en los destinos, las almas gemelas y los oráculos, pero sigo en constante rodaje y configuración. Ya no soy el mismo. Todo esta bien, como puede que no lo sea. Todo esta bien, todo esta mal cierra All I Need.

No me preocupa lo que pase, sino lo que está sucediendo. Rayuela es y será mi libro favorito. De tanto pensar en la Maga, olvide que no era Horacio u Oliveira... quizás me sienta más el traje de Traveler y su admiración por la frágil y segura Talita. Se trata simplemente de vivir la vida sin alarmas y sin sorpresas.

Los Amigos (The Bends)

2007-08-19T16:48:00.000-04:00

Dar vuelta la página. Disfrutar de un asado con amigos que están lejos pero a la vez muy cerca. La necesaria confirmación casi automática casi inconsciente de que no estamos solos y de que lo vivido es más fuerte que la distancia.

Where are you now when I need you... dónde estás cuando más te necesito. Agradecido de que estén ahí, mis amigos, mi novia. El nexo obligado con The Bends, letra y contenido tan discutido, incoherencia, ilógica y cultura bizarra. Where are you now when I need you... la interpretación acerca de la amistad, la confianza y la tesis radioheadiana de que no tenemos verdaderos amigos. My baby's got the bends, we don't have any real friends.

I need to wash myself again to hide all the dirt and pain, cos I'd be scared that there's nothing underneath, but who are my real friends. La crisis de soledad, la incertidumbre de saber si van a estar ahí cuando caigamos y nos raspemos las ganas y las lágrimas. La intrínseca desconfianza por una humanidad individualista y competitiva. ¿Hacia dónde vamos? ¿Dónde iremos a parar? Me asusta saber que no hay nada debajo, versa la canción (track 2 del disco). No vaya a ser que nos dejen abandonados... high & dry.

Yes I Am... A Fake Plastic Man

2007-08-13T23:43:00.000-04:00

Me es difícil escribir esto, porque tengo la sensación de desnudarme. Leer "if i could be who you wanted all the time" no me deja indiferente y tampoco puedo ser tan estúpido como para no darme cuenta. Por más que Freud me insista en negaciones o represiones de última hora, la conciencia es más poderosa y tambien el recuerdo. Esta gran canción de Radiohead me llama mucho la atención y me da una pena/rabia terrible, porque justo después de ella tengo que recordar a letra y melodía de un lado-b llamado Yes I Am... Sí lo soy, sí lo fui... maricón, cobarde, miedoso, trancado, y todos los sinónimos habidos y por haber... Sí lo soy, sí lo fui y quizás lo seguiré siendo siempre, hasta el día en que dejé de sonar una canción de Radiohead para mí.

Me es imposible olvidarte, por más que hayamos tomado diferentes caminos. Recordarte es una extraña mezcla de buenos recuerdos y de aceptar un egoísmo que me ha traído muchísimos problemas este año. Quizás quise odiarte o tal vez aún una parte de mi me obligue a hacerlo, por temor a mirarte a los ojos una vez más, sabiendo que pudieran haber escalofríos, estornudos y tersianas.

Quizás me pasó como en Black Star... que me sigo metiendo en el metro sin pensar en tí, me sigo cayendo o desmayando cada vez que veo una cara como la tuya... tal vez me esté matando. Tal vez. Me he pueso muy relativista con los años y con esta profesión de psicólogo. No quiero pensar como en I Might Be Wrong, donde Yorke me recomienda nunca mirar atrás. Porque aunque no lo queramos, el pasado nos condena o nos persigue e inutil parece ser dejarlo atrás como si nada. Porque es el peso de la culpa, la rabia de no haber sido recto o haber recibido las balas de frente... al final ninguno de los dos fue y será a prueba de balas.

Sulky

2007-08-13T22:54:00.000-04:00

Siempre he tenido esta imagen:
Una mujer joven de cabello largo y vestido blanco se balancea en un columpio bajo un robusto roble, sobre una colina. El cielo es gris, como queriendo llover y corre ese viento cálido que anuncia goterones.

¿Música de fondo? Sulk... la número 11 de quizás el mejor disco de Radiohead. Escrita desde mucho antes, está inspirada en una matanza ocurrida en una ciudad de Inglaterra, donde un tipo acribilló a varias victimas con un arma. Se supone que terminaba con la frase "toma tu arma y dispárate" pero ha trascendido que Thom cambió esto debido a que todavía estaba sensible la muerte de Kurt Cobain.

Para muchos una de las más hermosas composiciones de Thom y una de las joyas poco valoradas del disco The Bends. Sentir rabia, enfurecerce, explotar... parecerse al padre, continuar patrones de conducta arraigados por imitación o por herencia. La tan típica y resignada frase "eres igual a..." Tomarse un día libre para dormir o vagar, o simplemente para enojarse o quemarse... sometimes you sulk, sometimes you burn.

Tal como parece haberle pasado a Thom en esta presentación posterior en Top Of The Pops de la BBC donde no parecía muy feliz de estar tocando ahí con un público bastante perdido. Thom canta en el bridge "I'm only in it for the money", o sea solo estoy aqui por la plata... notable.

Lo Mejor Que Tuvimos

2007-08-11T23:40:00.000-04:00

That's the best thing that you ever had... Cuando la sensación de haber perdido la oportunidad de conservar algo o alguien que parecía perfecto nos embarga. Hay quienes sostienen que dejar a alguien high and dry tiene que ver con excitación o drogas, mientras que otros afirman que es un slang inglés para referirse a dejar solo o abandonar.

Thom hace poco reconoció que odia esta canción y que el sello les obligó a editarla como single. ¿Qué nos queda? ¿Qué me queda? Esa extraña sensación de que fue lo mejor que tuve... ese momento, ese espacio que compartimos, esos labios que humedecimos con nuestras más poderosas ganas. Me es difícil pensar en una cosa, un artefacto, un mueble o un aparato. Dar con esta canción que permaneció guardada en un demo carcelero desde la época de Pablo Honey, me conecta con cualquier relación de la cual en algún momento de loca lucidez renegamos.

Me es imposible entonces dejar de tararear el estribillo sin devanarme los sesos, pensando si no fuiste la mejor cosa que tuve.

Triste Banda Sonora

2007-08-07T11:22:00.000-04:00

El año 1999 cuando aún sufría de la depresión post OK Computer y los típicos síntomas de abstinencia tras no escuchar nada nuevo de Radiohead, encontré una versión acústica (grabación no muy pulcra) de un tema inédito llamado Motion Picture Soundtrack. En esos días el amor era vivido intensamente, haciendo honor a la adolescencia, y escuchar una y otra vez esa triste canción significaba remontarme a los pocos momentos compartidos con ese amor no correspondido que daba mayor sentido a poner play y dejarse llevar por música "depresiva" como la llamaban mis amigos.

Vino blanco y pastillas para dormir... cómo me impactaba el comienzo de Thom, su voz dolida, pero al mismo tiempo contenedora, frágil. Por alguna razón el verso final fue eliminado cuando decidieron editarla en Kid A.

Ángel hermoso, separada al nacer, frágil e indefensa apenas puedo reconocerte. Me parece que estás loca, tal vez... te veré en la otra vida.

Pedazo de canción y pedazo de sensación. Para rematar, cuando Thom habla de sexo barato y películas tristes, como medios para regresar a donde perteneces... quizás volver a la soledad, a la mediocridad, al vacío de no poder estar junto a la persona amada.

¿Optimista?

2007-08-06T13:01:00.000-04:00

Hay muchas nubes ultimamente, el gris pasoso se pega en la piel y debo confesarles que me desagrada. Necesito luz, sol, ideas, fuerzas... que se yo... dinámica. Entre tanto gris hoy amaneció soleado y la sensación es homologable a esa mínuscula fracción de tiempo que experimenté hace un par de semanas en Algarrobo, en la playa, cuando visitando una feria artesanal con mi compañera de viajes, escuché el tamborileo estrepitoso de Optimistic desde un equipo de música instalado sobre una máquina de cabritas.

Extraña conexión y extraño lugar para encontrarse con una de las canciones menos oscuras de entre la oscuridad misma que simboliza el Kid A. Sí, porque Optimistic suele regalarnos luz entre tanta pastosidad de artefactos y artilugios que se disfrazan de guitarras y estructuras simples que alguna vez reinaron en la tierra media de Radiohead.

Optimistic brilla con su apertura y su final... digno de una entrada o final de película magistral... aquel uuuhhh, uhhhh, uhhhh... que nos refriega Thom sobre nuestras pastosas caras cansadas de levantarse temprano y arrancar la máquina del estudio, del trabajo, del amor calendarizado, o sea el sistema, la posmodernidad de los snobs, el siglo XXI a destajo.

Esta salió del pantano, esta es optimista... como si el resto fuera indescifrable, inalcanzable... hermoso pasaje que por locas razones ya no forma parte de la fauna de canciones que los Radiohead nos interpretan en vivo.

Un Recordatorio

2007-07-24T22:07:00.000-04:00

Leyendo en un blog acerca de la melancolía, recordé una hermosa canción "no tan famosa" que Thom escribió en medio de las tediosas giras, en un cuarto de hotel. Quizás sea una de las canciones que más melancolía me despierta. Se trata de A Reminder (lado b de Paranoid Android).

Remind me that

Once I was free

Once I was cool

Once I was me

Recuérdame que alguna vez fui alguien, fui algo... quizás algo distinto a lo que nos hemos convertido. Con los años vamos cambiando, aunque creamos ser los mismos. Cada evento, cada hora que pasa, cada persona que conocemos, cada alegría, cada tristeza quizás vaya forjando nuevas aristas, nuevos recovecos en nuestra personalidad, en nuestra existencia. Claramente no se trata de cambios radicales. La esencia quizás siga siendo la misma, pero varios aspectos van mutando. Quizás se nos crea problema cuando darnos cuenta del cambio o del tiempo nos conecta con la melancolía. Lo que solíamos ser o hacer no lo somos o no lo hacemos.

Whatever happens

If we're still speaking

Pick up the phone

Play me this song.

Quizás en el final Thom nos regala esperanza, una chance entre lágrimas y desesperanza. Quizás haya alguien que en ese futuro melancólico recuerde cómo éramos. Un amigo, una ex, algo que hayamos dejado atrás pero que puede ayudar a volver por lo menos en un instante. Ese alguien o ese algo puede levantar el auricular y ponernos esa canción... y convertirse en un recordatorio.

Faithless The Wonder Boy

2007-07-15T22:59:00.000-04:00

i've had these jeans since i was born

and now they're ripped and now they're torn

and all my friends have skateboards

and now i know what it is

it's called disease and it's got my head

it always runs where i hide

too scared to talk

too scared to try

too scared to know the reasons why

and all my friends say bye bye...

Pero qué pedazo de letra para complementar lo que ha sido un finde de reflexión y reconocimiento. Conversar un par de horas con Pseudoingeniera ayudó a esclarecer muchas cosas que permanecían trabadas, al alcance de la conciencia y que vieron majestuosamente la luz. No quiero que me ocurra lo que pasa con esos magníficos sueños que prometo recordar o repasar cuando despierto, pero que se desvanecen poco después de la ducha o el café con leche del desayuno.

Y conecto con Faithless the Wonder Boy... ¿asociación libre? mientras escucho N.Y. de Doves (banda de manchester que nada tiene que ver con Radiohead... ¿más asociación libre?)

Quizás esos jeans roñosos son mi historia, mi esencia... ese otro mundo que me ha traido alegrías y tristezas. Mis amigos tal vez tengan skateboards, o sea, preocupaciones o detenciones que poco tienen que ver conmigo. Pero no quiero pensar que sea una enfermedad... no quiero sentirme anormal, porque creo que no es tan así. Lo que sí tengo claro es que sigo teniendo mucho miedo para saber las verdaderas razones y que sigo significando todo esto como si me estuvieran diciendo adios.

¿Soledad intelectual? Tal vez habrá que destilar aún má este interesante concepto. El ron que me acompaña quizás me ayude.

Nada (ni Nadie) Me Toca

2007-07-12T23:16:00.000-04:00

Nothing Touches Me es un clásico para todo fanático de Radiohead. Y me conecta con sensaciones actuales de rabia y despecho. Rabia hacia fantasmas que vuelven a penar en la penumbra de mi existencia.

i try to make her listen
when i turn away she's split
i try to make her listen
when i turn away she's split
she went...

Creo que nunca la hice entender, porque le mentí a destajo... el lado oscuro de mi propia luna. Todos tenemos algo de villano. No diré perdón porque sería mediocre. Las disculpas son el condón de la arrogancia.

laugh if you can, if you can, if you can, at me now

ríete ahora, ríete ahora.... la del picado

Mi Pop Ha Muerto

2007-07-10T12:35:00.000-04:00

Hoy 10 de julio cumplo 25 años. Pensé que iba a despertar triste porque últimamente no me he sentido bien con eso que los psicólogos llamamos el Self o el Sí Mismo. Todavía trabajando por encajar en un rol, un año y un estilo de vida nuevo y complejo jamás experimentado.

¿Que tiene que ver esto con Radiohead? Que quizás mi amiga pseudoingeniera me hiciera repensar que a lo mejor "estoy cometiendo un error" (al estilo de Million $ Question). Sin embargo escuchar y reflexionar en torno a Pop Is Dead me llena de alegría y satisfacción, porque pueden haber malas elecciones o malos pasos que podemos corregir. Porque después de Pop Is Dead hubo una Paranoid Android o una Street Spirit.

Creo sinderamente que hoy mi Pop Ha Muerto... no es que renuncie a mi eterna juventud de corazón, sino que estos 25 años marcan un hito en mi vida y así lo estoy significando. Mi pop es mi adolescencia, mi ingenuidad, mi soltura y dependencia. Ese es el pop que ha muerto.

La radio tiene salmonella, al emperador se le cae la piel... pero LES DEJO A TODOS UN MENSAJE y es que mejor OCUPARSE que PREOCUPARSE...

01 Pop Is Dead.mp3
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La Pregunta del Millón de Dólares

2007-07-09T22:34:00.000-04:00

¿La pregunta del millón de dólares?

today i wrote a bad cheque
packed a bag and took a jet
but no-one's looking anyway
i hope they miss me

Así cierra esta lado-b de Creep... ¿quién no se ha sentido así a veces? Cuando te embarcas en una odisea de la cual pareces no estar muy seguro o conciente. Me pasó o me sigue pasando a 7 meses de empezar a trabajar en mi primera etapa laboral como profesional... que fuerte sonó eso.

and if it's alright, i'll tell you 'cos you'll never understand
and if it's alright, i'll beg you, because i'm a begging kind of man

Aunque esas líneas de la misma canción entiernecen... como diciendo "te lo diré otra vez, tontita" pero con cariño y suavidad... cuando se es tonto o tonta con lindura.

Molasses

2007-07-08T20:55:00.000-04:00

"i need someone else's glasses, starving waitresses in plasters..."

(Molasses, lado-b Street Spirit)

Definitivamente de lo más raro. ¿Por qué Thom necesitaría los lentes de otro? Qué loco además imaginarse a un par de meseras hambrientas enyesadas. Excéntrico.

Quizás no haya conexión más allá de un juego de rima (en inglés por supuesto). Lo cierto es que sale de una de las canciones más oscuras y olvidadas de la banda. Un lado-b grabado en las primeras sesiones con Nigel Godrich en 1995.

¿Alguna interpretación?

Esa extraña lírica

2007-06-30T21:48:00.000-04:00

Quizás el misterio e inconexo que ronda las letras de Yorke es lo que nos apasiona. Esa mezcla de amor, obsesión, miedo, horror, tecnología, espanto y sin sentido nos ha agarrado desde el primer momento en que nos pusimos a traducir o interpretar esas letras.

Con India Rubber y el comentario de nuestra amiga Pseudoingeniera ha salido a la superficie aquella estrofa desmembrante...

"Cuando haces esa sonrisa preparada soy tu seguidor más fiel..."

De ese mismo sencillo quisiera rescatar otro lado-b, How Can You Be Sure? donde Thom nos regala la siguiente línea...

"Otra vez tengo hambre, otra vez estoy borracho, con todo el dinero que le debo a mis amigos... Cuando estoy así ¿cómo es que puedes cantar y reirte?" Sencillamente adoro esa parte de la canción que era la favorita de Colin pero que no quedó en The Bends.

Creo que sería muy entretenido ir rescatando frases o líneas de canciones... ¿se animan ustedes?

Algo de música

2007-06-21T20:22:00.002-04:00

Junto con actualizar más a menudo el blog del proyecto YO ESCUCHO http://yoescucho.blogspot.com quise subir también música a este blog para que puedan descargar fácilmente. Más abajo les dejé este misterioso pero hermoso lado-b del sencillo Fake Plastic Trees (1995)... India Rubber, donde podemos escuchar a Jonny reírse al final de la canción.

India Rubber

2007-06-21T20:22:00.001-04:00

02 India Rubber.mp3
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Cuchillos afuera!!!

2007-04-14T10:15:00.000-04:00

Knives Out es extraña, rara, deforme... aunque su melodía reorganice las notas y compases a la perfección. Es fea y su letra atroz, apabullante... pero a la vez excitante. La guitarra de Ed rememora al Johny Marr de la época de oro de los Smiths (será por eso que cuando sacó su parte fue a mostrársela al maestro). Junto a un video sacado del inconsciente menos consciente de su creador o de la mente turbia de Thom Yorke, Knives Out nos congrega en torno al canibalismo mismo de nuestra tristes existencias. "El no va a volver"... que mierda de frase... mierda porque es imposible que no rememore cuando perdí a mi padre por dos años de mi vida, cuando partió lejos en busca de un destino mejor para regresar después mordiendo la rabia de la decepción y la traición. "Está moreteado y congelado" escalofriante confesión de Yorke, antes de incitarnos a que lo masticamos o lo echemos al sartén. Qué pedazo de canción, hipnótica a veces debido a las cuerdas que se enredan para formar una maraña dulce. No escribo más porque me empieza a dar pena.

¿Qué Haría Si No Te Tuviera?

2007-03-18T13:12:00.000-04:00

Es raro encontrar canciones de amor explícito en el arsenal de composiciones de Radiohead. Pero solamente hay que intentar decifrar las claves que nos ofrecen las líricas de Yorke. I Might Be Wrong reconcilia el gusto por las guitarras, convirtiéndose en otro paraje ícono de Amnesiac. Entre cascadas de agua y luces que nos indican el camino se nos advierte que jamás miremos hacia atrás. Sin embargo no puedo dejar de mencionar la inmensa interrogante que nos plantea Thom... ¿Qué Haría Si No Te Tuviera? Podría interpretarse de muchas maneras, quizás Rachel, quizás Noah, quizás Agna (su casi desconocida segunda hija) o tal vez se refiera a otra cosa. Yo prefiero quedarme con decifrar la pregunta en el idioma del Eros, pues muchas veces termino haciéndome esa pregunta a pesar de los traspiés en mi relación de pareja.

Qué pasa Tony?

2007-03-15T10:32:00.000-04:00

You And Whose Army? debe ser una de las canciones que tengo en el soundtrack mental para hacer dormir a mis futuros hijos(as). Suave, tenue y triste, es una oda de rabia y desesperación convertida en una especie de canción de cuna. Me despierta una sensación de desafío... quizás la que quiso lograr Thom hacia un primer ministro que prometió cosas que nunca cumplió. Siempre pienso en lo fácil que podría ser el crear una canción de protesta... un par de garabatos, gritos, guitarras duras y una serie de arrebatos. Pero qué dificil podría ser crear una protesta inteligente. Y creo que Yorke y el resto de la banda lo logran en este track.

El Viaje Astral de Yorke

2007-03-12T08:50:00.000-04:00

Pyramid Song quizás sea una de las más personales y hermosas canciones escritas por Thom Yorke. Debutó el en Tibetan Freedom Concert de 1999 como Nothing to Fear (sólo Jonny y Thom) para luego ser presentada como Egyptian Song en la gira de Kid A.

La letra parece ser resultado de otro de los misteriosos sueños de Thom, que se pueden hacer realidad con la creación del video animado que acompañó a este sencillo promocional. "No había nada de qué precuparse ni porqué dudar" canta Yorke en el coro, tras haber viajado a la luna en un bote de hule, haberse encontrado con amantes de otra vida o haber nadado con los ángeles. Simple y sencilla, acompañada de una intrincada y enmarañada batería gentileza del genio Phil Selway.

Otro primer sencillo atonizante, como quizás lo fue Paranoid Android, sin la chapa de popular o simplecita como podría ser una partida de Keane o de Coldplay. Una pieza directa al corazón y al alma de cualquier ser humano común y corriente. Eso sí... especialmente dirigida a todos los alienados fans de Radiohead.

Sardinas en una Lata Abollada

2007-03-12T08:38:00.000-04:00

Ver las imágenes del Plan Transantiago de transporte me hace recordar el comienzo de Amnesiac. Quizás no por la melodía, sino más bien por el título del open track... Packt Like Sardines In A Crushd Tin Box, lo que podría ser Atrapados en una Lata como Sardinas. Si bien las guitarras vuelven en una extraña manera, la voz de Thom se oye más clara y directa que en Kid A. "Soy un hombre sensato" canta Yorke, quizás aludiendo a toda la batahola que la prensa creó con el disco anterior. Hay espacio para jueguitos electrónicos y vocesitas computarizadas, pero los riff y la distorsión de al menos una guitarra se agradecen. Es el comienzo del final de una extraña pero adorable etapa. Ya habrá más tiempo para excentricidades, en lo que posteriormente será la aventura solitaria de Yorke, The Eraser.

Dato freak es que esta canción iba a ser llamada Po Pad... ¿por? ¿alguien sabe? Me reconozco ignorante.

AMNESICO

2007-02-24T21:36:00.001-03:00

Hablar de Amnesiac es quizás hacerlo acerca de una segunda parte. Una segunda oportunidad para poder entender el radical viraje que Radiohead toma de la mano Kid A. En este sentido, Amnesiac quizás se nos revele como una puerta más accesible ante la nueva odisea o reinvención de los de Oxford. Como dijo Jonny en una entrevista para los medios españoles, “en Amnesiac es posible que haya temas más fáciles y esto, en definitiva, hace más fácil su escucha”.

Sin duda, este es un disco más accesible y más cercano a un Radiohead amable y de antes. Hay espacio para las guitarras y la voz de Thom no aparece tan acorralada que en los cortes de su predecesor. Personalmente, es un disco que no me causa tanto impacto como Kid A, salvo en pasajes memorables en donde se puede confirmar el coqueteo de la banda con el Jazz y las influencias de Mingus o Davis (como por ejemplo Life In a Glasshouse)

Iniciamos pues la revisión de Amnesiac… pero antes quizás preguntándoles como los agarró la llegada de él… dónde estaban, qué hacían, estaban solos, en pareja, alegres, tristes…

Otra Pregunta del Millón de Dólares

2007-02-20T21:47:00.000-03:00

Finalizando un detallado análisis de la etapa más oscura, radical y quizás controversial de la historia de Radiohead, queremos invitarlos a que plasmen en una o dos palabras (el que no pueda obviamente puede explayarse) lo que significa para ustedes esta etapa en la vida musical de nuestra banda favorita...

¿QUÉ SIGNIFICA PARA TU VIDA LA EXISTENCIA DE KID A...?

Suena raro, pero intentémoslo...

Pronto una revisión de Amnesiac...

Kid A en Vivo (Parte 2)

2007-02-18T14:51:00.000-03:00

In Limbo
Sólo ha sido tocada 54 veces, debutando también en Arles 2000. En vivo las guitarras son las que reinan junto a los enormes arreglos de cuerdas. Un detalle fue que durante el Tent Tour 2000-01 Nigel Godrich subía a tocar el pandero en esta canción.

Idioteque
174 veces tocada, debutando el año 2000 en Newport, Inglaterra. Lo más espectacular de la performance es sin duda el baile desenfrenado de Thom en lo que podríamos llamar el bridge de la canción o anti canción que es. Otro detalle interesante es lo que grita Thom al final del tema. Según la versión del disco debiera ser "The first of the children" (El primero de los niños... ¿Kid A?); sin embargo en vivo suena como si dijiera "This father to the children" (Este padre para el niño... ¿aludiendo a su paternidad?)

Morning Bell
Una de las más atonizantes canciones de Kid A en vivo. Tocada 132 veces, suena violentísima en vivo. Algo interesante es que en algunas presentaciones Thom cantaba "Walking motherfuckin' walking" en la frase final de la canción. Notable es el riff de la guitarra de Jonny en vivo a la mitad del tema.

Motion Picture Soundtrack
En un posteo anterior había dicho que la canción debutó el año 1998, sin embargo corrijo... fue en 1996 en USA. Aquella versión en vivo era con guitarra acústica. Dejó de sonar el año 2001 en el gran concierto que la banda ofreció en su ciudad natal Oxford, y generalmente cerraba los shows y los bises con un órgano.

Kid A en Vivo

2007-02-15T21:13:00.000-03:00

A modo de trivia quizás estos detalles casi enciclopédicos les interesen... ¿las fuentes? pues años siguiendo a la banda y un fanatismo a veces enfermizo e incomprendido.

Everything In Its Right Place
Tocada 197 veces en vivo... debutando en el famoso concierto de Arles el 2000. Jonny suele jugar con la primera frase que canta Yorke poniendola en sus juguetes y artefactos para luego samplearla y ponerla una y otra vez sobre todo al final de la canción. Cuando tocaron en escenarios arqueológicos durante la Tent Tour la voz sampleada de Thom era usada para llenar literalmente la atmósfera de los lugares.

Kid A
Sólo ha sido tocada 61 veces... debutando el 200o pero en Frejus. En vivo suena muy parecida a la versión del disco, a excepción de que la voz de Thom no se escucha tan modificada.

The National Anthem
189 veces el público la ha podido escuchar en vivo... debutando en Barcelona el 2000. Solía abrir los shows y es número fijo en la mayoría de los festivales donde la banda deber hacer un repertorio que alegre a todo el mundo. Cuando no está disponible la orquesta que haga los vientos, Ed se encarga de jugar con su guitarra para suplir esa ausencia.

How To Disappear Completely
128 veces en vivo... debutando más temprano que muchas de las canciones de este disco, el año 1998 en Los Angeles. Una canción que suele abrir los bises de la banda. La versión original contiene una estrofa (y es acústica) que fue sacada para la versión del disco. En vivo la banda suele darse un buen rato antes de iniciar los acordes de guitarra, dejando que Jonny juegue con todo el arsenal que posee en su rincón.

Treefingers
Una canción que solamente nace de un sampleo de las guitarras entre Thom y Ed no creo tenga mucho futuro en un escenario. Nunca ha sido tocada en vivo.

Optimistic
A pesar de ser un clásico (según mi humilde opinión) sólo ha sido tocada 46 veces... debutando en Arles el 2000 y dejando de sonar el 2001. Una lástima.

Más adelante los demás temas del disco bajo el análisis de los escenarios...

Anecdota con sabor a Yorke

2007-02-15T12:04:00.000-03:00

Cuando iba en tercero de universidad ya habían pasado algunos años desde la edición del Kid A. Ya me había comprado el Kid A original pero no la versión limitada con el booklet escondido tan famoso por contener alusiones anti Tony Blair y que más adelante sería una pieza clave para adivinar algunas de las letras de Hail To The Thief.

El caso es que yo ya había perdido la esperanza de tenerlo, hasta que magicamente en la biblioteca de la escuela hacía un trabajo en grupo. Uno de mis compañeros con quien solamente nos unía la buena música y nada más, se acerca y me pregunta si soy muy fanático de Radiohead. Le contesto un poco perdido que sí y me repite en voz baja que pose mi pie derecho sobre un extraño papel que hay debajo de la mesa. Sin mirar mucho lo hago y el me vuelve a susurrar... hazlo rápido y sin que nadie te vea. Después de agacharme y recoger el papel me doy cuenta que es el booklet del Kid A.

¿A alguien se le cayó? ¿Cómo llegó hasta allí algo tan preciado y tan deseado por mí? Muy extraña la cosa, pero en fin... lo conseguí.

Come On Kidz

2007-02-15T11:23:00.000-03:00

A pedido de mi amiga Pseudoineniera que siempre me visita le di una vuelta al motivo del por qué no puse un track-by-track del gran disco Kid A. Quizás conciente o inconscientemente quise deshacerme de él por todo lo que significa. Pero más vale tarde que nunca, antes de dar vuelta la página y caer sobre Amnesiac.

Everything In Its Right Place… no hablaré mucho de ella pues me referí en un par de posteos atrás. Tan sólo decir que fue lo primero que se grabó en las sesiones de Kid A y que surgió de la turbada mente de Yorke en compañía de Nigel Godrich en un segundo piso del estudio.

Kid A… homónima al disco, la voz de Thom tras una capa computarizada y la guitarra de Jonny junto a la batería de Phil escondidas tras sintetizadores y máquinas. Quizás el final alude al flautista de Hamelin, pues eso es lo que provoca este disco; que lo sigamos casi hipnotizados… los niños y las ratas me siguen fuera de la ciudad.

The Nacional Anthem… grotesca fusión de rock y jazz que por ningún motivo cae en monotonías post-rockeras. Iba a ser llamada “Bombers” quizás en alusión al sonido de los aviones que pasan por la parada militar inglesa que puede escucharse algo distorsionado al final del tema. Inspiradora y confusa, con una línea de bajo que dicen Thom conservaba en su mente desde los 10 años.

How To Disappear Completely… cuando en Meeting People Is Easy Thom la estrena en una prueba de sonido mi cuerpo temblaba. Una de las obras de arte de Radiohead y que por algún motivo viene a resucitar el típico esquema guitarra-bajo-batería que tantos pedían a gritos luego de años de experimentación electrónica. Un consejo de Michael Stipe cuando las cosas parecen sobrepasarte, un sueño de Yorke flotando en el río Liffey y el enorme recuerdo del fatídico pero glorioso Glastonbury 97.

Treefingers… una versión extensa aparece en el soundtrack de la película Memento.

Optimistic… sin palabras, anonadado tras escuchar los tamborines y las guitarras. El sencillo imaginario, la única que salió del pantano. Digno final para ponerlo al cierre de una escena de acción de una película hollywoodense con los uuuh uuuh uuuh de Thom.

In Limbo… al inicio Thom susurra el nombre de una isla del Canal de la Mancha (entre UK y Francia). Una ¿romántica? canción inspirada en la obra de Inferno de Dante, la favorita de Yorke y su esposa. Escuchen el regresa que grita Yorke desesperado al final.

Idioteque… ¿otra Creep? En una nueva era. La primera vez que la escuché quedé pidiendo explicaciones, o sea, plop. Ya los Clash nos advertían de la Era del Hielo en el otrora himno London Calling y ahora Radiohead nos vuelve a prevenir. Rock disfrazado de electrónica, pero jamás electrónica en sí misma.

Morning Bell… la chica linda del disco, otro sencillo imaginario ¿Por qué Thom se niega en asegurar que tiene que ver con una ruptura amorosa? La letra parece obvia, aunque cortar a los niños por la mitad me parece salomónico pero no muy saludable… mejor los tribunales de familia.

Motion Picture Soundtrack… me quedo con la versión original, acústica y en vivo que ronda por la red.

En conclusión... Kid A es un verdadero shock, un TEC cerrado, una alteración de la conciencia o lo que sea que te desconecte de poner tus pies sobre la tierra.

Laberinto de ideas

2007-02-08T01:34:00.000-03:00

Kid A dejó un enorme hueco en la memoria de todo aquel que se considere fanático(a) de Radiohead. Nadie puede negar que el fin de siglo fue agobiante. Faltaba algo, faltaba la música de nuestra banda. El año 99 todo el mundo estaba pendiente de lo que podía hacer Radiohead. Y lo hicieron.

Sin embargo no nos pasó lo mismo post Kid A. Quizás porque los tiempos fueron menos largos o porque el letárgico sonido del anti-disco cauterizó nuestros oídos. El caso es que Amnesiac vino a convertirse en un bálsamo que refrescó los aires luego del pegajoso sentimiento que nos dejaron hitos como The Nacional Anthem, Idioteque o How To Disappear Completely. Con un año de diferencia, muchos apodaron al quinto disco de estudio de la banda como el Kid B, un espacio de resquicios para todas las ideas que quedaron vagando después de esas explosivas sesiones de grabación que dieron vida a su antecesor.
Personalmente, creo que es la placa que menos me ha impactado, salvo por obvias excepciones (I Might Be Wrong o Knives Out). El minotauro se esconde en el laberinto, atrapado en un tiempo y espacio desconocido. Quizás la esencia Radiohead se coló en un laberinto y en su intento por encontrar una salida modificó sus bases y reconstruyó un sonido que para muchos aún no nos convence. Habrá que esperar este 2007.

¿Todo En Su Lugar?

2006-11-18T11:56:00.000-03:00

El Señor Yorke estaba tenso... inquieto... vulnerable. Durante una escena de Meeting People Is Easy podemos verlo negándose a volver al escenario, con una cerveza en la mano, siendo convencido por sus compañeros.... las cosas no estaban bien después de OK Computer.

Everything In Its Right Place abre el disco KID A y no está ahí en vano... está en el lugar correcto, pues fue lo primero que compuso Thom junto a Nigel Godrich en las primeras sesiones de grabación en 1999. De alguna manera, el minimalismo de un órgano y una base sumado a la frágil voz de Yorke inauguran una nueva era en la melodía e historia de la banda.

'Ayer me desperté chupando un limón' es el resumen idóneo para toda una tensa etapa post éxito rotundo y mundial. Resume el ánimo de Thom después de girar por el orbe y regresar a un estudio aclamado como vocalista de una de las mejores bandas del planeta.

La primera vez que escuché la canción me descoloqué... cualquiera sufre ese impacto... cualquier fanático de Radiohead. El corte es intenso, profundo, devastador. Atrás quedan legados de cuerdas, distorsiones, acordes mágicos y guitarras afiladas (como dice Sudamerican Rockers). Si bien el disco dice Radiohead en la tapa, Kid A abre con un islote que se llama Thomas Edward Yorke, sentado en un piano y armado de lo mejor que nos puede ofrecer este genio musical... su voz.

¿Qué te ocurrió a tí cuando escuchaste por primera vez Kid A, esta canción? Me interesa saberlo...

El Antes y el Despúes de ARLES

2006-10-31T21:11:00.000-03:00

El 13 de junio del 2000 todo fanático y cabeza de radio estuvo pendiente desde cualquier lugar del planeta sobre la pequeña localidad de Arles en Francia. Ese día Radiohead estrenó gira, estrenó concierto y estrenó el misterioso material que había estado preparando desde 1999. Se venía venir la era post Ok Computer, la era en donde las guitarras se irían a dormir siesta por un rato, dando pie a los juguetes electrónicos, sintetizadores y demases.

¿Dónde estabas tu ese 13 de Junio del 2000?

¿Dónde estabas tú cuando Thom nos presentaba lo que tanto habíamos esperado?

01. Talk Show Host 02. Bones 03. Optimistic 04. Karma Police 05. Planet Telex
06. Morning Bell 07. Dollars and Cents 08. Street Spirit 09. Everyone The National Anthem
10. My Iron Lung 11. No Surprises 12. Climbing Up the Walls 13. Lucky 14. In Limbo
15. Exit Music (for a film) 16. Airbag 17. Everything in it's Right Place
ENCORE:
18. Just 19. Knives Out 20. Nice Dream 21. Paranoid Android

Y después Qué...?

2006-10-15T20:35:00.000-03:00

Una vez que la gira Against Demons terminara , quizás una de las más extensas en la historia de la banda y espacio para que surgieran amenazas de división y estrés, todo el mundo comenzó a especular con el próximo paso de la banda, el próximo disco. La era OK Computer nos regaló un corta duración con Airbag a la cabeza y unos cuantos sencillos que demostraron nuevas versiones (remixes) para Climbing Up The Walls y un manojo de excelentes y raros lados-b.

La prensa les puso el ojo encima una vez que los hubiera coronado como una de las bandas más prestigiosas de la escena mundial. En esta especie de interludio, el limbo entre OK Computer y Kid A surgen los siguientes nombres que ningún fanático puede olvidar u obviar...

Lift

I Promise

How To Disappear Completely and Never Be Found

Big Ideas (Don't get anything)

Follow Me Around

Motion Picture Soundtrack

Life In a Glasshouse

Rain Down

Estas 8 piezas se transformaron en un dolor de cabeza para periodistas y fanáticos, pues daban pistas de cómo sonaría lo nuevo de Radiohead.

Lift había debutado en 1996 y se convirtió en 1999 en "el próximo sencillo" para la mayoría de los fanáticos. Su estilo melódico recordaba High&Dry y adelantaba un sonido simple y dulzón que gustaba. Mientras tanto, el documental Meeting People Is Easy alimentaba las expectativas con una soberbia interpretación de Follow Me Around, reforzando aún más la idea de que las guitarras y el ritmo eran condición necesaria. El mismo film nos regalaba un extracto de lo que sería I Will, pero que en esa época fue llamada Rain Down por su similitud a esa parte de Paranoid Android. I Promise y Motion Picture Soundtrack se estrenaron en los últimos conciertos durante 1998, en lugares íntimos, y las grabaciones fueron subidas a internet. De ambas, quizás la que vería la luz en Kid A era una versión estupenda y con una letra descarnada.

Sin embargo, todo el mundo enloquecía por How To Disappear Completely, Big Ideas y Life In a Glasshouse, quizás por que intencionalmente Grant Gee (director de MPIE) les dio gran cabida en su film y porque las pruebas de sonido donde las tocaban daban una sensación increíble. Por algo el final del documental está coronado con una "nueva canción" (Big Ideas) que despistaría a todos, por el sonido final del sucesor de OK Computer.

OK Disculpas

2006-10-14T23:55:00.000-04:00

Quiero pedirles mil disculpas a quienes de alguna manera siguen este espacio... en fin, a todos los fanáticos de Radiohead y del señor Thom Yorke. Alguien tenía mucha razón... "que no te gane el desánimo", pero es que son tantas las cosas que me apretan en estos días.

Para recuperar el encanto que alguna vez brilló por estos lados, algo prometido y que no se estaba dando: recordar los tracks que pasaron como desapercibidos del análisis de OK Computer.

¿Cómo pude haber obviado Exit Music? Quizás porque mis mecanismos defensivos actúan adecuadamente, y es que quizás reprimí la angustia que me provoca esta canción. Si Thom lloró con el final de la versión original cinematográfica de Romeo y Julieta, qué mierda queda para nosotros. Una inmensa rabia contra una imagen paterna y castigadora, punitiva y sádica que impide que dos almas sean sólo una. Tan sólo sentarse a esperar que "se atragante", con las delicadas cuerdas de la electroacústica negra de Thom y los desquiciados efectos del final de una canción que resalta la majestuosa batería de Phil.

Y después de recorrer casi la mitad del disco, Thom nos embriaga otra vez con el miedo, Climbing Up The Walls, su miedo, su propio estilo de ahogarse en el pánico profundo de ser amenazado por un asesino real o quizás imaginado en nuestras más profundas paranoias. "Tiene el olor a un hombre local" como advirtiendo que el enemigo pudiera estar durmiendo en nuestra propia cama. Personalmente no creo que se trate de un ladrón o de un psicópata externo, sino que nuestras propias fantasías persecutorias que salen por las noches y que suelen merodear nuestros clósets.

Mientras escribo y actualizo esto vuelvo a escuchar el disco en modo aleatorio, y las canciones me refrescan, necesitaba escucharlas, necesitaba empaparme de Radiohead después de semanas sin detenerme.

Perdón amigos, no fue mi intención abandonarlos.

Cerrando un clásico...

2006-10-07T00:06:00.000-04:00

Sin duda lo ecléctico de OK Computer se refleja en sus canciones, los espacios y paisajes que recorren. He estado bastante ocupado y no había podido actualzar esta revisión de quizás el mejor disco de Radiohead. Para ir cerrando este ciclo, quizás una reflexión global de sensaciones y emociones en torno a esta placa.

Tal vez el objetivo de que la banda prepare su próximo disco para el 2007 tenga que ver con la conmemoración de los diez años de OK Computer. Por el momento quizás sentir que cada vez que escuchamos la placa, el sonido nos parece tan moderno y fresco como si lo hubieran editado recién. Es un disco que trasciende épocas, años, historias.

Ya su promoción es un mazo en la cabeza, pues que Paranoid Android hubiera sido escogida como primer sencillo es una primera muestra densa del contenido del disco. Sin embargo cautivó a la crítica y a los fanáticos con una mezcla de tres momentos sabiamente reunidos, al estilo de Happiness Is A Warm Gun de los Beatles.

No hay tanta autoreferencia, autoflagelo o autorevelación... No... aquí Thom toma distancia y propone ser un observador. De los extraterrestres y las abducciones en Subterranean Homesick Alien saltamos a los transportes y la vacía vida moderna de Let Down. De las guitarras tratadas con cuidado, armonía y orden pasamos al desenfreno y orgasmo de Electioneering, para caer en un túnel despiadado, directo a la mente de un asesino en Climbing Up The Walls.

Si bien Lucky ya había sido realizada, encaja perfectamente luego de la paz de No Surprises y dejando que se cierre el círculo con la magistral The Tourist.

Mención aparte para el coqueteo tecnológico de Fitter Happier, que de alguna manera alude al título del disco, con la formateada voz que dicta órdenes a veces sin sentido.

El Policía del Karma

2006-09-22T23:44:00.000-04:00

Una enorme canción de OK Computer que naciera de una tontería. El título ý el concepto de la canción viene de una broma interna entre la banda durante la gira de 1996. Jonny bromeaba que en algún momento el "policía del karma" vendría a buscar a alguno de sus compañeros tarde o temprano.
Editada como segundo sencillo junto a los lados-b Lull y Meeting In The Aisle, se convirtió en número fijo de los shows en vivo y en uno de los himnos de los fans. Originalmente, Thom cantaba la parte "This is what you get..."un octavo más alta que la versión oficial, convirtiendo en mito esa versión que se puede encontrar en internet.

Durante el documental Meeting People Is Easy Thom habla en una entrevista sobre la controvertida línea "buzzes like a fridge", haciendo alusión a las estaciones de radio de música alternativa en USA. Para Thom el sentido del rock alternativo se había trillado, transformando a la música en un simple ruido molesto. Lo chistoso es que según él, además es una autocrítica a Creep, que viene siendo ese ruido.
Si bien no lo ha mencionado la banda, la línea sobre la chica que tiene el peinado a lo Hitler podría hacer mención a la música electrónica y el disgusto por ese tipo de ruido (se supone que destrozan la fiesta de la muchacha).

Por otra parte, hay que reconocer que la influencia de los Beatles se hace notar casi totalmente en el piano del coro, ya que las notas son idénticas a Sexy Sadie (Disco 2 del White Album). Si bien no lo he confirmado, un compañero de universidad me dijo hace un par de años que había leído una entrevista donde Thom reconocía la similitud.

En fin, una gran canción...

Suertudo

2006-09-10T20:36:00.000-04:00

Lucky... waster... que gran canción. Tengo pegada en mi memoria la escena de Meeting People Is Easy cuando Radiohead toca la primera fecha de la gira OK Computer en Barcelona. Tras la intro de Fitter Happier y la banda deseandose suerte tras bambalinas, los timbales de Phil y las cuerdas de Ed dan el comienzo al rasgueo en mi menor de Thom... "I'm on a roll..."

La canción nació durante una prueba de sonido en Japón el año 1995. Ed jugaba con los pedales intentando extraños sonidos y pensó que era una muy buena idea. A partir de ese juego la banda creo la que llamaban una "canción feliz", o al menos lo más feliz que hubieran escrito.

Que haya sido tocada 297 veces en vivo y que 24 de esas veces haya abierto un show quiere decir mucho. Sin duda una de las canciones favoritas de Radiohead. La banda la escogió para que formara parte del compilado benéfico HELP! dedicado a los niños víctimas de la guerra en Bosnia. Luego intentaron hacer un remiz para OK Computer, pero no lograron mejorarla... ya era demasiado buena.

Una demostración de cómo una simple canción, instrumentalmente hablando, puede llegar a convertirse en un ícono musical para una banda. Guitarras acompañadas de una batería y alimentadas con bastantes efectos, sobre todo en el segundo verso.

La letra parece ser más clara y directa como la mayoría de los temas, basándose en amor enfermizo y obsesión. De hecho al comienzo de la letra en el libro del disco aparece la palabra "waster", o sea, perdedor.

Para mi, junto a Airbag, uno de los puntos altos del disco.

Electioneering

2006-09-07T21:32:00.000-04:00

Para algunos una canción controvertida. Para otros un punto importante en el disco luego de 3 canciones suaves y melancólicas. La verdad es que es una canción que mueve, que inspira rabia y movimiento.

Debutó el año 95 en vivo, en Holanda y se ganó un espacio en los setlist hasta que todo el mundo la conociera a través del show televisado para el PinkPop Festival 1996. Thom de amarillo y con la electroacústica clásica de aquellos años, Ed al micrófono y Jonny sin los riffs que saldrían en la versión final.

Tengo mis dudas acerca de cual es la mejor versión. La original es más extensa y tiene gritos y letras distintas en algunas partes. Magistral es el "Doin' it all" que canta Thom en el clímax de la canción o el "Bullshits" después de los "voodo economics". Ed canta a dos voces y el bajo de Colin es más marcado. Noche aquella en el PinkPop, donde debutaría Lift.

La versión final obviamente tiene los arreglos, la mezcla, el sonido refinado de estudio y la mano gloriosa de Nigel Godrich. Pero quizás la original... no lo sé... se los dejo a ustedes. Lo que si me llamó la atención hace un par de años fue que unos tipos (ya no sé donde lo leí) opinaban que en su lugar debería haber sido editada I Might Be Wrong (obviamente si hubiera estado ya hecha para esa época). A mi me suena un espacio para Palo Alto o Polyethylene (Parte 2).

Sólo ha sido tocada 47 veces y dejó de sonar en 1998. Malo, malo, porque en vivo es estupenda... si no chequeen la versión en vivo para el show de Lenno en USA.

http://www.youtube.com/watch?v=H6GUYHunE1c (PinkPop Festival...notable)

http://www.youtube.com/watch?v=v11zcSGUFVo (MTV 10 Spot)

AiRBaG

2006-09-03T18:07:00.000-04:00

Como había sido la tónica de The Bends, Radiohead decidió comenzar el disco con una canción que de alguna manera se distinguiera de las demás. Airbag es una de las canciones mejores logradas por la banda y eso se ve reflejado al comparar la versión final con la original electroacústica que Thom y Jonny estrenaron en 1996 en Ontario, Canada.

Una canción eléctrica basada en una perfecta y sincronizada línea de percusión a cargo de Phil, donde la guitarra de Jonny va desenmarañando la cortina creada por las guitarras de Thom y Ed. Originalmente se llamaba An Airbag Saved My Life, título que Thom sacó de un manual que le llegó a su correo. También para algunos tendría relación con el título de una canción de 1983 de un grupo llamado Indeep, Last Night a DJ Saved My Life.
Para Yorke, la canción habla de "la maravillosa y positiva emoción que se siente cuando acabas de estar a un pelo de tener un accidente; cuando recién esquivaste a alguien y te diste cuenta lo cerca que estuviste, y detienes el auto para sentir esta increíble emoción".

La percusión tiene la influencia de DJ Shadow, admirador de la banda y admirado por ellos. La batería es un sampleo de un loop del mismo Phil.
Si bien no fue sencillo promocional, fue incluída como apertura del EP que lleva su nombre en 1998. En el single de No Surprises (CD2) fue editada una versión de Airbag en vivo que es muy recomendable de conseguir.

Hasta el día de hoy es tocada (abrió la mayoría de los últimos shows del 2006) y ha abierto 37 veces de las 205 que ha sido interpretada en un escenario.

OK Computer (Parte 1)

2006-09-02T19:59:00.000-04:00

A la banda le gustó mucho la manera simple como grabaron Black Star (para The Bends) y Lucky (para el álbum benéfico HELP) junto a Nigel Godrich, así que para 1996 le pidieron que creara un estudio portátil para ellos. A comienzos de ese año Radiohead empezó a trabajar en el que sería el sucesor de The Bends, en su estudio de ensayos Canned Applause, un cuarto para apilar manzanas refaccionado cerca de sus casas en Oxford. Para julio de ese año habían grabado 4 canciones con su ya productor Nigel Godrich. Como ya habían aprendido del disco anterior, decidieron probar las canciones en vivo antes de completar el disco.

Al final de ese mismo mes de julio, Canned Applause fue modificado para grabar. Era la primera vez que la banda intentaba editar canciones fuera de un estudio convencional. A pesar del experimental e inconveniente espacio, cuatro canciones de esas sesiones quedaron en el disco, Subterranean Homesick alien, Electioneering, The Tourist y No Surprises. Esta última de hecho fue grabada en la primera sesión.

En agosto de 1996, Radiohead regresó con una gira a USA, y otra vez tuvo la oportunidad de tocar el nuevo material en vivo, el que debutó en una gira de 13 fechas teloneando a Alanis Morissette. Mientras estaban de gira, mezclaron algo del nuevo material en vivo, incluyendo una épica y extensa versión de Paranoid Android. Ed recuerda que "Si crees que esa es una canción larga, deberían haberla escuchado en ese entonces. Era ocho o diez minutos más larga, y cuando al empezábamos a tocar en vivo, era muy chistoso. Tenía un final con órgano Hammond, y nos equivocábamos cuando la tocábamos".

En septiembre de 1996, la banda se mudó a St. Catherine's Court en Bath, una mansión perteneciente a la actriz Jane Seymour. Allí grabaron el resto del disco lejos de las presiones y las distracciones de la gran ciudad. Colin recuerda que "Nos instalamos en el salón de baile, y la sala de controles fue instalada en la biblioteca, que tenía una hermosa vista hacia los jardines. Había atardeceres mágicos cuando nos sentábamos con piezas de música y las ventanas abiertas".

Además le dieron mucho uso a las diferentes piezas y atmósferas de la casa. Otra vez, el espacio no era ortodojo; la banda tocaba en un salón de baile, con Nigel grabando en la biblioteca. Thom cantó Exit Music (For a Film) en la helada entrada de la casa; Let Down fue grabada en vivo a las 3 de la mañana.

Para Navidad casi 14 canciones fueron completadas. Fueron terminadas y mezcladas en Londres durante Enero y Febrero de 1997. "Obviamente todavía existía presión, pero en un ambiente donde podíamos soportarla", dice Yorke. "La mayor presión era completar el disco", agrega O'Brien.

OK Computer sería estrenado en Junio de 1997

OK Computer (1997-1999)

2006-09-01T11:59:00.000-04:00

Comienza un nueva era... la era OK Computer... una época dorada donde Radiohead se consolida como una de las bandas de rock más importantes del globo, y donde Thom Yorke se convierte en un referente para toda una generación de bandas y vocalistas.

Muchas de las ideas, conceptos y sonidos habían sido pincelados bajo la mano de Nigel Godrich en muchas grabaciones de poca importancia durante The Bends, registrando más que nada lados-b para los singles de ese disco.

Muchas de las canciones que coronarían el tercer álbum de Radiohead fueron estrenadas durante 1996, en la gira Monster junto a R.E.M o durante la gira con Alanis Morrisette. Aquellas versiones se han convertido de culto, como por ejemplo Electioneering con otra letra, Paranoid Android con un final en órgano y un "Aleluya" entre medio, o Karma Police en un tono más alto.

Se produce además un notable cambio en la composición y capacidad creativa de Thom. Sus líricas ya no son tan personales como en los discos anteriores. Como dijera en una entrevista, se trata de una composición que se asemeja a una cámara polaroid escondida en la puerta de un baño, la cual registra a cientos de personas y vidas que pasan.

La tecnología también tiene un lugar importante. La tapa del single CD1 Street Spirit guarda relación con una estrecha relación entre Thom y lo tecno, mostrando una escalera mecánica. Los automóviles, las motovías, trenes, aviones y la vida moderna en su plenitud, serán retratadas en himnos urbanos como Airbag, Lucky o Let Down.

Llegó la hora señoras y señores, de sentarse y reflexionar un momento sobre nuestras miserables vidas... llegó para nosotros... OK Computer.

The Bends EN VIVO

2006-08-29T23:08:00.000-04:00

Planet Telex... tocada 162 veces. Sólo abrió un show en Francia, en 1996. Debutó en Marzo de 1995 en Londres y recientemente la tocaron en Canadá en Junio de este año.

The Bends... tocada 247 veces!!! Abriendo 42 conciertos y debutando en Leeds el año 92. La tocaron por última vez en Staffordshire, Inglaterra en Agosto de este año.

High&Dry... tocada solamente 85 veces. Sólo ha abierto dos shows en 1996. Debutó en USA, en diciembre del 94 y la última vez que la tocaron fue en Italia en 1997. Recientemente Thom ha confesado que nunca le gustó la canción.

Fake Plastic Trees... tocada 266 veces!!! Sólo tres veces ha abierto un show. Debutó en Febrero de 1994 en Reading, Inglaterra. La última vez que la tocaron fue este mismo año en Edimburgo, Inglaterra, en Agosto.

Bones... 183 veces ejecutada... abriendo 12 conciertos. Debutó en Reading junto a Fake Plastic Trees y la última vez que fue tocada fue este año 2006 en Budapest.

Nice Dream... sonó 96 veces. Sólo el 2003 en Camden abrió el show. Debutó en Glasgow en 1993 porque con otra letra y dejó de sonar en Sydney el 2004... una lástima.

Just... 261 veces, pisándole los talones a Fake Plastic Trees... Abriendo tres conciertos recien en este nuevo siglo, y debutando en Reading como la mayoría de las canciones del disco. Tocada hace poco en Agosto del 2006 en Edimburgo.

My Iron Lung... el récord? 285 veces en vivo. Abriendo la mayor cantidad de veces... 33, quizás por su enorme poder para motivar a cualquiera. Debutó en 1994 para variar en Reading y tambien fue tocada este mes de agosto en Edimburgo 2006.

Bulletproof I Wish I Was... 98 veces al aire, con un debut en Nancy, Francia en 1993 junto a How Can You Be Sure?. Dejó de ser tocada en Tokyo en el 2004.

Black Star... sólo 47 veces. Debutó en el famoso show del Astoria 94 en Londres (ver DVD) y fue rescatada este año 2006, dejando de sonar en una noche de junio, en California.

Sulk... la menos tocada... sólo 5 veces, una lástima. Debutaba con ímpetu en Reading en 1994 junto a la mayoría del disco, pero dejaría pronto de sonar en Leeds al año siguiente.

Street Spirit... LA GANADORA... 286 veces!!! Abriendo solamente 6 shows y debutando en el Astoria 1994. Recién tocada en agosto de este 2006 en Inglaterra.

Mención para el Lado-B más tocado...

Talk Show Host... 194 veces... otro récord. Debutando en Barcelona en 1997, para dejar de sonar en Melbourne, Australia en el 2004.
Bishop's Robes le sigue... "de cerca" con 18 apariciones en vivo, debutando en 1995 y siendo rescatada el 2000 en Berlin para la gira del Kid A.
Sin embargo aparece Killer Cars para llevarse el segundo puesto con 19... sí, 19 shows en vivo. Apareció fantasmagórica y acústicamente en Verona, Italia el 2001, donde dejó de sonar.

En Prensa...

2006-08-27T21:02:00.000-04:00

Un gran disco... pero ¿qué habrán dicho los Radiohead de él...?

Thom ha mencionado en prensa que...
"Me di cuenta que había sido egoísta en el pasado, y eso era algo bueno. Ocurrió después de The Bends. Un tipo borracho en el bar o una chica en la calle me dicen, 'Gracias, ese disco me ayudó en un momento difícil'. Y dejas de ser el ímbecil egoísta que siempre has sido".

"Puedo estar muy borracho en un club de Oxford un lunes por la noche y cualquiera puede acercarse y comprarte un trago y decirte que el último disco que hiciste le canbió su vida. Eso significa algo".

Mientras tanto Phil aclaraba...
"The Bends fue un disco introspectivo... había una desagradable búsqueda espiritual. Hacer eso otra vez en otro disco sería muy aburrido". (No tenía idea que vendría Kid A)

"Es inevitable que la gente nos vea como one-hit-wonder, porque eso es todo lo que conocen de nosotros. Creep persistió 8 años de nuestra existencia; siempre hemos estado progresando. Creo que The Bends puso a Creep en su lugar."

Espíritus Callejeros

2006-08-27T19:17:00.000-04:00

EMI decidió esperar a las fiestas de fin de año para lanzar al mercado el último cartucho del disco, el cuarto sencillo promocional... y la elegida fue Street Spirit, una de las más preciosas obras de la banda y una de las míticas creaciones de Thom.
Desde la segunda edición de Creep, en 1993, que Radiohead no lograba entrar en los top ten de los charts ingleses, y lo volverían a lograr con este clásico, alcanzando el puesto 5. Thom ha declarado que si Creep fue el hit para los americanos, Street Spirit es la obra cumbre para los ingleses.

Editado como un sencillo doble, el CD 1 contiene dos canciones inéditas muy parecidas entre sí musicalmente, aunque los contenidos son dispares. Talk Show Host se convertiría en el lado-b más famoso de la banda y el más tocado en vivo, potenciado por su aparición en el soundtrack de Romeo&Juliet.
Bishop's Robes impresiona por una letra explícita y directa, como pocas de la época, hacia la niñez de Yorke y de la banda, recordando a su director en la escuela Abingdon, Oxford.

El segundo CD presentó una nueva versión de Banana Co, pues la única oficial era una presentación acústica en 1993. Esta versión banda completa rescata el potencial de una gran canción, con un estilo clásico y una sencilla elaboración con acústica y eléctricas juntas. Finalmente la banda decidió editar Molasess, una de las grabaciones más raras y experimentales para su época, con una letra sin sentido al estilo Coke Babies, pero más bizarra.

Para ese entonces, la banda remató su propuesta audiovisual con el video de Street Spirit, transformando la canción en algo épico gracias a un video surrealista en blanco y negro que cada vez que lo veo me pone los pelos de punta.

JusT... a perfect Rock song

2006-08-20T19:11:00.000-04:00

Siguiendo la revisión de lados-b, es el turno de Just, el tercer sencillo promocional del disco que salió a la venta en agosto de 1995. Si bien el disco doble no presentó canciones inéditas, si se editaron versiones recomendables.

El CD1 aparte de Just presentaba para mi gusto la mejor remezcla de Planet Telex a cargo de UNKLE. En ella se puede escuchar la respiración de Thom al comienzo. Finalmente una gran versión de Killer Cars, la Mogadon (órgano) que se asemeja a como la tocaba la banda en vivo.

El CD2 incluye versiones en vivo de Bones, Planet Telex y Anyone Can Play Guitar. La ventaja de estas versiones es la calidad del sonido y las pueden encontrar en Soulseek buscando los famosos discos Towering Above The Rest (una recopilacion de 10 discos no oficiales de Radiohead).

De regalo les posteo la contratapa del CD2 pues aunque muchos lo desconozcan, cuando Thom giró por Estados Unidos le llamó la atención el poder que tenía un animador latino para llegar al corazón americano. Se trataba nada más ni nada menos que de Don Francisco y Stanley le dio un lugar en el arte del sencillo.

Saludos amigos y sigan posteando...

Colores

2006-08-20T17:58:00.000-04:00

Quizas la era The Bends haya sido la era de más imágenes coloridas de la banda. El arte de las tapas de los sencillos promueven eso, además de los posters que se editaron de la banda. Thom se caracterizaba por usar poleras ajustadas y muy coloridas en los conciertos, con estampas de distintas universidades. También el ícono de Mighty Atom era muy apetecido por las poleras.

Aqui una foto que saqué de un gran fotolog y que yo buscaba hace mucho tiempo, pues la había visto en un reportaje en donde la bajada de la imagen decía... "¿El sexto miembro de la banda?"

Pronto más lados-b... saludos

The Bends Parte IV

2006-08-19T13:18:00.000-04:00

Fake Plastic Trees tampoco alcanzó el top ten... el otrora puesto 7 que lograra Creep se veía aún lejano.

Para muchos el track 4 de The Bends es una de las canciones más bellas de Radiohead, quizás donde Yorke exprese su emoción con mayor desenfreno, y donde su voz literalmente estalla en el éxtasis del single.

Pero la edición doble de Fake Plastic Trees, aparte de regalar versiones acústicas de la misma y de Bulletproof, nos abrió las puertas de dos nuevas canciones: India Rubber y How Can You Be Sure?

India Rubber, extraña, batería hipnótica, experimental, transición... palabras que se me vienen a la cabeza mientras la escucho. Producida por Nigel Godrich y grabada junto a Lucky, una canción de amor que ya habíamos revisado en un posteo anterior, con un sonido intermedio entre The Bends y OK Computer. Risas de Jonny al final.

How Can You Be Sure?... cómo poder estar seguro de que hubiera encajado en el disco. Quizás la pregunta que se hacía Colin, pues este corte era su favorita. En la édición japonesa del disco, esta canción venía como bonus track pero con otro título: When I'm Like This, título que aparece en el soundtrack de la película Nowhere. Originaria de On A Friday, Thom la estrenó en 1993 en un show acústico radial, diciendo que esperaba cambiarle el nombre. Las voces que acompañan a Thom no serían de Ed, sino de la actriz Dianne Swann de la banda The Julie Dolphine.

PoeMaldicioneS...

2006-08-19T12:43:00.000-04:00

Hace un buen rato ya existe PoeMaldicioneS, un espacio paralelo inspirado en las letras de Thom Yorke, con creaciones mías... breves relatos y pseudopoemas recogidos desde que tenía 17 años.

El blog estaba abandonado pero alguien me sugirió que subiera algo nuevo, así que ha resucitado luego de escuchar seguido Banana Co. y Bishop's Robes, más que suficiente para motivarse.

http://poemaldiciones.blogspot.com
http://poemaldiciones.blogspot.com

Reinaugurado con un nuevo poema... "Y Abrimos el Frasco..."

Saludos y se vienen más posteos alusivos a The Bends

Chau
_menzo_

The Bends Parte III ... Lados-B

2006-08-18T21:42:00.000-04:00

Quizás THE BENDS haya sido una época de mucha creatividad para Radiohead y sobre todo para Yorke. Parece que la presión creativa sobre el líder natural de Radiohead, la presión por dar con un hit igual o tanto mejor que Creep, se tradujo en un sin fin de creaciones.

Ya hemos hablado de los 12 tracks que llenan la pista oficial de uno de los mejores discos de los 90's... sin embargo un gran número de canciones quedaron en el camino y también fueron candidatas.

Antes de editar el disco, Radiohead tuvo la posibilidad de darle otro tono a la placa. Quizás haya sido uno de los discos más discutidos junto con Kid A, pues las sesiones fueron arduas y agotadoras. Muchos de los lados-b fueron quedando afuera porque la banda temía que el disco fuera mucha guitarra, mucho sonido eléctrico. Quizás por eso hubo espacio para cortes tranquilos e hipnóticos como Nice Dream, Bulletproof o High&Dry.

El primer sencillo promocional, High&Dry/Planet Telex fue un A-Side doble, o sea dos sencillos en una edición y en dos CD's, aunque High&Dry se llevó la gloria. En esta edición se publicaron dos de los mejores lados-b en la historia de la banda, Killer Cars (versión rock banda completa) y Maquiladora. Quizás tuvieron el honor de abrir los fuegos desde la otra vereda, desde las que no pudieron estar. Además se editaron remezclas de Planet Telex, siendo la mejor la versión Karma Sunra que aparecerá después en el sencillo de Just.

Killer Cars refleja la paranoia de Thom en torno a los autos. La versión es nueva comparada a lo vieja de la composición, de 1993, dándole frescura al miedo con un final excelente donde se funde la voz de Thom y la de Ed tras la distorsión de Jonny. Cuesta encontrar esta versión en vivo, pues generalmente la banda tocaba la versión Mogadon que es más tranquila.

Maquiladora... temazo... una lástima que no la pusieran, por lo menos para mí, con una majestuosa performance en el Astoria un año antes, en 1994. Una canción que data de la mente púber de Thom, pues la idea la tenía cerca de los 10 años cuando escribió un cuento llamado Mushroom Cloud, que más tarde aparecería en los demos de On A Friday con un coro distinto ("Without you..." cantaba Thom). Una ácida visión de sí mismos, "rockeros inútiles", "niños bonitos en problemas bonitos". Una especie de Inside My Head pero al estilo The Bends, refinada, calmada y masticada con la madurez que tomaba la banda.

Posteriormente vendría India Rubber y How Can You Be Sure? editadas en el próximo sencillo que saldría en Mayo... pero eso lo revisaremos en el próximo episodio...

¿Y a ustedes que les pasa con estos dos lados-b?

The Bends Parte II

2006-08-16T12:30:00.000-04:00

Para continuar la revisión de The Bends, he recogido el valioso aporte de Macarena (más conocida como Britmaca en el mundo de los flogs) que ha querido estar presente... acá su propia percepción del disco. Al final de cada canción, en azul, algunos aportes míos (Just y My Iron Lung están revisadas por mí y el resto por Maca).

Just
Para muchos la perfecta canción rock, para el director de MTV de la época, "la canción con el mejor video de la historia, un misterio total..". Una enorme composición que surgió de la apuesta que tenían Thom y Jonny sobre quién ponía más acordes en una canción. Dedicada al parecer a un amigo no tan querido de Yorke, la prensa también especuló que se trataba del suicidio y fue asociada a la muerte de Cobain (algo similar ocurrirá con Sulk). Tocada en vivo hasta nuestros días (si no escuchen la versión del Glastonbury 2003) es uno de los hitos de Radiohead, con guitarras en todo su esplendor, riff potentes, rasgueos suaves y una batería de Phil monstruosa.
Sólo alcanzó el puesto 19 en los charts cuando debutó como tercer sencillo oficial. Parecía que el top ten seguía no queriendo saber de la banda.

My Iron Lung
Ya revisamos todo su potencial en la edición pasada de la era Pablo Honey. Sólo agregar que la versión de este disco es la version en vivo en el Astoria remezclada. La banda y los productores decidieron dejarla porque fue una de las mejores presentaciones en vivo de la banda hasta esa época.

Bullet Proof ... I Wish I Was
Con una hermosa melodia , digna de dioses, comienza esta cancion, llena de sentimientos y melancolia , como apareciendo desde la penumbra... La vulnerabilidad de la que habla Yorke da un ambiente de aislamiento y desamparo total , lo cual reflja los serios problemas personales que tiene Thom , y los que el mismo ha declarado. La cancion se mueve entre lo que uno puede y no ser para los demas, de como uno puede lograra convertirse en un verdadero muñeco de trapo, o bien , todo lo contrario y llegar a ser una persona"a prueba de balas ". Como Thom y la banda dijieron , "esta es una cancion que tiene perfil psicologico, que puede llenarte de dudas o aumentarlas aun mas , puedes enamorarte de ella y tambien odiarla". Es ese el gran argumento de por que es una de las creaciones favoritas de Yorke. Claro esta, los deseos mas bizarros de este vocalista se pueden encontrar como mensaje subliminal. Realmente un vomito de sentimientos .
Hay que destacar que mientras Thom grababa la parte acústica, Jonny y Ed estaban encerrados en un panel jugando con todas las chucherías que encontraban para dar esos inmensos efectos de fondo. ¿Alguien sabe que es lo que canta Ed al final?

Black Star
Un tema que ayuda a subir un poco el volumen en este disco. Una real transparencia en afrontar que los problemas de pareja son muy normales y que siempre hay errores. Demuestra lo que la sencillez de un virtuoso como Thom puede hacer, la capacidad de poder llevar cosas cotidianas a una cancion y convertirlas practicamente en himno para quien la escucha y la vive. El vocalista de Radiohead siempre se ha limitado a ciertas declaraciones para contestar las preguntas que la prensa le hace en cuanto al contenido y la interpretacion de esta cancion. Yorke hace años afirmo : "soy un humano , que tiene dias buenos y alegres, a otros en donde quiero desaparecer del mundo, tengo que sentir amar y soñar", pues bien esto se prestó para dar un sin fin de interpretaciones a Black Star. En el 95, durante un concierto Yorke decidio presentar la cancion de varias formas , declarando en una instancia que esta cancion : "es sobre tener sexo en la mañana , pues es la mejor parte del dia en donde lo puedes tener". Claramente una cancion que habla de las relaciones amororas acompañada con el sonido mas ácido, rockero y penetrante. En conclusión una excelente canción.
Durante su grabación Leckie parece que quería intervenir las guitarras del inicio del coro, pero Thom y Jonny recuerdan haberle rogado para que la dejase intacta. En las versiones iniciales no tocaban la introducción ni la estrofa final, la parte del tren.

Sulk
Comenzando a cerrar el disco , preparándo al último y mejor de los temas, Street Spirit. Esta es una de las primeras canciones escritas por Yorke, inspirada por una matanza inexplicable que lideró un hombre en Inglaterra, en 1987. Luego, en 1994, cuando la canción iba a ser grabada en el estudio Yorke decidió cambiar el final de la letra que inicialmente era "just shoot your gun", algo asi como "sólo dispara tu arma", a causa de la repentina e impactante muerte de Kurt Cobain, para que no se pensara que el tema estaba dedicado al lider de Nirvana. Con esta canción paso algo muy parecido a lo de Creep, poco a poco la banda la dejo de tocar. En 1994 Sulk fue tocada muy pocas veces en los conciertos, ya en 1995 la cancion sonó la nada misma; desde esee ntonces no fue tocada nunca más en vivo. ¿Estará en el baul de los recuerdos de Yorke? Una creacion acompañada de sonidos profundos, lleno de ecos melódicos y armoniosos, al mas puro estilo alternativo y noventero de un Radiohead que pasó de ser la banda promesa a una banda modelo.
Sólo agregar que hay un órgano que pasa casi desapercibido al final, en el éxtasis de la canción. La matanza a la que alude Maca ocurrió en la localidad de Hungerford. Es difícil encontrar en tema en vivo en internet, yo tenía una versión y la perdí... buuu.

Street Spirit
Esta cancion fue escrita en 1993, casi al mismo tiempo que My Iron Lung. Con respecto a ella Yorke ha dicho que si bien Creep fue el hit deNorteamerica , Street Spirit es su número 1 británico. Con un sonido espeso, redondo, de guitarras lentas y armoniosas. Apareciendo como un crepúsculo musical sumada a la voz magnifica y tambaleante de Thom Yorke, que a ratos desespera con frases como "this machine will, will not comunicate"(esta maquina no comunicará) y relaja con la lentitud de la música, a ratos sumerge en un mar dedesolación con "and fade out again" (y se desvanece de nuevo) y también de optimismo con la mas bella frase "immerse your soul in love" (sumerge tu alma en amor) . Palabras metafóricas que llenan el alma de existencialismo radioheadniano. Música un tanto baladista y alejada de las fuertes guitarras, que sucumben en lo mas profundo del ser a medida que esta bella cancion se deja escuchar. Un perfecto broche de oro que tiene como mision terminar de equilibrar tanto lírica como musicalmente el discazo The Bends, la mas pura demostracion de la gran creatividad y ambición que Radiohead logró materializar en este segundo larga duracion.
También agregar la majestusidad de los acordes y los arreglos de Jonny y Ed que sin duda le dan también un sello a esta canción que después de largos años los puso otra vez en los top ten, logrando el puesto 5 en febrero de 1996, y es que el sello decidió sacarla para Navidad de 1995.

Sin lugar a duda una de las mejores creaciones de la banda a manos del grandísimo Thom Yorke. Un disco que esta lleno de complementariedad entre una cancion y la otra, vulnerabilidad, ritmos espesos, con ecos, guitarras al máximo, explorando en lo mas profundo del alma y que puede ser capaz de llevar a la superficie los más tristes y desgarradores sentimientos. En pocas palabras un excelente disco."

Y para ustedes... ¿Con cuál se quedan en esta segunda parte?

ThE BeNdS...

2006-08-14T00:35:00.000-04:00

Okey... aquí vamos con el que muchos piensan es el mejor disco de Radiohead... definitivamente no eran unos one-hit-wonder...

Este discazo fue producido por John Leckie, la misma banda, Jim Warren y un desconocido Nigel Godrich. Grabado en los estudios Rak, The Manor y Abbey Road, en Londres, Inglaterra. Logró el puesto 6 del chart inglés en su primera semana.

Las primeras 6 canciones de este hito en la historia del rock...

Planet Telex
Originalmente se iba a llamar Planet Xerox, pero como Xerox es una marca registrada la banda decidió cambiar su nombre. De su contenido sólo se sabe que Thom se inspiró con harto vino en la sangre y que la escribió bajo una mesa.
La canción más remezclada de Radiohead abre el disco como una premonición de Airbag, pues su sonido es un tanto diferente al concepto del disco completo. Una explosión de electricidad y efectos, pedales y cuanto encontró Ed para agregarle. En vivo es mucho más intensa.

The Bends
Toda la prensa obsesionada con saber si Thom se sentía solo o si quería regresar a los 60's. Una vieja canción que encuentra un cupo al éxito. La grabación que parte la canción es de un desfile que Thom grabó desde la ventana de un hotel en Phoenix, USA. Quizás el rock más característico de la banda en los 90's. Circula un demo en internet con un tempo más lento que es imprescindible para todo fanático. Lo absurdo y ridículo de la letra ha sido comparado a lo que lograría más tarde Thom en Paranoid Android. Muchas veces ha sido dedicada a "los amigos que suponemos tenemos".

High&Dry
Hace poco Thom declaró que esta canción era malísima. Un verdadero himno para sus fans. Resultó ser el primer sencillo promocional del disco, debutando el 27 de febrero de 1995 como un A-side Single (junto a Planet Telex) en el puesto 17 del UK chart. La canción estaba guardada en unos viejos tapes que guardaba Thom de las grabaciones de Pablo Honey pero con un ritmo diferente. La banda se reía de ella porque Thom se parecía a Rod Stewart cuando tocaba la guitarra acústica al inicio. Es una de las pocas canciones que Radiohead ha grabado por pedazos, cada uno de los integrantes por separado.

Fake Plastic Trees
Otro himno de la banda. Segundo sencillo promocional que debutó el 15 de mayo de 1995, logrando el puesto 20 del chart (a esa altura el top ten era casi imposible...) Luego de ver un concierto de Jeff Buckley (un héroes musical de Thom) la banda regresó al estudio y Thom, en dos tomas, cantó la canción y se puso a llorar. John Leckie lo alentó en todo momento en el proceso de este hit, reafirmándole cada vez más su capacidad vocal.
Una versión acústica que aparece en el CD2 del sencillo doble fue escogida para el soundtrack de la película de Alicia Silverstone, "Ni Idea"... casi una locura jejeje.

Bones
Un bello pero simple pasaje del disco, con guitarras intervenidas por efectos y tremolo. Su contenido repercute en la siempre acostumbrada paranoia de Thom acerca de las enfermedades, la discapacidad y la vejez. La frase sobre Peter Pan es notable...
En 1996 EMI de Bélgica decidió editarla como Promo junto a Black Star.

Nice Dream
Una hermosa canción que Thom ha dicho tiene que ver con las relaciones interpersonales. Durante la grabación del disco ensayaron con ella las guitarras acústicas para incluirlas como base en la edición. Thom recuerda una noche rodeados de micrófonos y con las guitarras de palo como si fuera una fogata scout cantando Kumbaya...
Los sonidos finales pertenecen a unas ballenas, sacadas de un tape de ruidos antárticos de Leckie.

Próximamente las últimas seis canciones de este discazo...

Hasta el momento... ¿Cuál es tu favorita? ¿Por Qué?

"Por favor NO los llamen Britpop..."

2006-08-11T19:36:00.000-04:00

Así se titulaba una entrevista que la revista americana SPIN le hacía a la banda en la grandiosa época 1995-96. "Don't call'em britpop", "No les digan britpop..."

Luego de haber ensayado algunas nuevas canciones en el estudio, lo que reflejó la experimentación de los lados-b del EP My Iron Lung, Thom comenzó a sentir la presión de echarse la banda a cuestas e intentar otro gran éxito como Creep. Las sesiones se tornaron densas y el ambiente no era muy grato. Los productores se dieron cuenta de esto y decidieron una gira por Australia y Asia para relajar a la banda. Nuevas canciones fueron ensayadas en la ruta, sobre los escenarios.

Thom echó mano a muchas canciones que pululaban desde sus inicios como compositor. Fue así como un demo de On A Friday se convertiría en Maquiladora, una versión acústica de Killer Cars se transformaría en una poderosa pieza de guitarras, mientras que una vieja versión de How Can You Be Sure sería mejorada.

También fue siendo número fijo de estas presentaciones, la vieja y querida The Bends que con un sonido crudo y desenfrenado al estilo Pablo Honey, tomaba forma dentro de un contexto maduro y experimental.

El público comenzó a corear Bones, escuchar con atención las primeras versiones de Black Star (sin la intro editada en el disco y sin la estrofa final) y a disfrutar la paz de Street Spirit. También ese público (demasiado afortunado) fue testigo de cómo se fue gestando Fake Plastic Trees, con un origen más básico (guitarra y batería desde el comienzo).

De vuelta al estudio todo el mundo se preguntaba si Sulk, Bones o The Bends serían la próxima Creep, aumentando la presión. La influencia de los Pixies y de R.E.M era cada vez mayor en su música. Thom por su parte tomaba el legado de Jeff Buckley y trataba de hacer maravillas con su voz. Los adolescentes de 1993 tomaban forma, maduraban y seguían la senda de John Leckie en las perillas. Sin mucha importancia aún, un joven Nigel Godrich los observaba.

(continuará...)

Canciones de la época 93-94 en vivo

2006-08-03T21:38:00.000-04:00

You
Ha sido tocada 93 veces en vivo. Ha abierto 19 shows y debutó en octubre de 1992 en Leeds, Inglaterra. La última performance fue en Salamanca, España en julio del 2002.
Creep
Ha sido tocada 183 veces... ufff. Sólo ha abierto 4 shows. Debutó en mayo de 1992 en Londres, Inglaterra y la última vez que fue tocada fue en el festival Coachella en California 2004.
How Do You?
Sólo ha sido presentada en vivo 13 veces. Debutó junto a You en Leeds 1992 y fue tocada por última vez en Chicago 1993. La segunda canción menos tocada de Pablo Honey.
Stop Whispering
Ha sido tocada 49 veces en vivo y debutó junto a Creep en mayo 1992 en Londres, Inglaterra. La última performance fue en Boston, USA en abril de 1996 (bootleg The Best Thong You Ever Had). En vivo Thom grita "Fuck You".
Thinking About Yoy
Ha sido tocada 30 veces. Sólo ha abierto 2 shows (los dos en Francia en 1993). Debutó en enero de 1993 en San Francisco, USA y la última vez que fue tocada fue en Melbourne, Australia en 1998.
Anyone Can Play Guitar
Ha sido tocada 88 veces. Debutó en octubre de 1992 en Leeds junto a You y la última vez que fue tocada fue Irlanda en 1996.
Thom algunas veces canta "Quiero estar en ESTA banda" en la línea que originalmente dice "Quiero estar en una banda".
Ripcord
Ha sido tocada 44 veces. Debutó también en Leeds en 1992 y la tocaron por última vez en Montpellier, Francia en 1995. Las primeras presentaciones en vivo tienen un "You can kiss my ass" cortesía de Thom Yorke (se puede escuchar en el bootleg del Reading festival 1994).
Vegetable
Sólo ha sido tocada 45 veces. Debutó como otras en Leeds 1992 y fue tocada por última vez en Cambridge en 1995. Era una de las favoritas del público, cuando Thom la presentaba el público gritaba mucho.
Prove Yourself
Al igual que la anterior, ha sido tocada 45 veces. Debutó en Leeds 1993 y también dejó de ver la luz en Cambridge 1995.
I Can't
La menos tocada pese a que es una de mis favoritas del disco. Sólo 3 veces!!! y todas antes de sacar Pablo Honey jejeje. Debutó en Londres 1992 junto a Creep y expiró el mismo año en Leeds cuando debutaron muchas de las demás.
Lurgee
Tocada en 80 oportunidades. Abrió sorpresivamente un show de la gira OK Computer en San Francisco, 1998. Debutó en Leeds 1992 y ha sido la canción más tocada después de Creep, pues dejó de ser tocada el 2003 en Nueva York.
Blow Out
Esta clásica ha sido tocada 52 veces, generalmente como cierre de show. Debutó en Londres, en 1992 y dejó de sonar en Alemania en 1997.

Mención especial para los lados-b más tocados.

Banana Co: 58 veces (la más tocada y la más frecuente pues dejó de sonar en Canadá, en 1998)
Pop Is Dead: 36 veces (en el primer concierto de OK Computer, en Barcelona, Thom preguntó al público "¿Qué quieren que toquemos ahora?" Un fanático gritó con fuerza "Pop is Dead..." Thom fue enfático: "No estamos tocando esa mierda")
Inside My Head: 22 veces
Faithless the Wonder Boy: 21 veces

La Pregunta del Millón de Dólares

2006-07-30T00:42:00.000-04:00

En espera de un valioso aporte de una porteña cabeza de radio sobre The Bends, nuestra próxima escala en el viaje por la discografía de Radiohead, les planteamos una mini encuesta que esperamos les haga pensar. Es difícil escoger sólo una, pero inténtenlo.

¿Cuál es el mejor y el peor LADO-B de la era Pablo Honey?

Para responder, estas son las 16 posibilidades...

1. Yes I Am
2. Inside My Head
3. Million $ Question
4. Faithless the Wonder Boy
5. Banana Co.
7. Coke Babies
8. Blow Out (remix)
9. Stop Whispering (US version)
10. The Trickster
11. Lewis (Mistreated)
12. Punchdrunk Lovesick Singalong
13. Permanent Daylight
14. Lozenge Of Love
15. You Never Wash up After Yourself
16. Pop Is Dead

Recuerden... escogan la MEJOR y PEOR canción a su parecer... y comenten al final del post

_Menzo_

My Iron Lung en YouTube

2006-07-27T14:04:00.000-04:00

Algunos links de interés sobre la era My Iron Lung...

My Iron Lung, en vivo desde el Astoria 1994:
http://www.youtube.com/watch?v=sjT6ZFmkyrQ&search=my%20iron%20lung

My Iron Lung, electroacústica para MTV 1994: (Thom & Jonny)
http://www.youtube.com/watch?v=satvQ3iBrHA&search=my%20iron%20lung

My Iron Lung, en vivo desde el Reading Festival 1994:
http://www.youtube.com/watch?v=VkLlCe0o-QA&search=my%20iron%20lung

The Trickster, en vivo desde Bruselas en 1997:
http://www.youtube.com/watch?v=9gI7NMDGr_U&search=the%20trickster

My Iron Lung

2006-07-27T13:18:00.000-04:00

El respirador artificial o el pulmón de hierro. Lo mismo vale. Lo cierto es que la pregunta que muchos se hacían en 1994 era ¿y después de Creep qué? Bueno, eso equivalía a "qué viene después para Radiohead". Thom escribía al final de la canción Million $ Question, "hoy día firmé mal un cheque, hice una maleta y tomé un avión... nadie me estaba mirando, sólo espero que me extrañen".

Para ningún fanático es rumor que la banda casi se separa tras el fuerte estrés de esa época. Nada parecía salir bien, y es que después de un mediano éxito y de una extensa gira nada nuevo podía salir. La mente creadora de Yorke estaba atascada. Su irónica incursión en Pop Is Dead había sido deficiente. El sello buscaba un segundo hit, un nuevo Creep que no había llegado en los otros sencillos de Pablo Honey.
En USA todos conocían Creep, pero nadie conocía a Radiohead. Y sería el próximo paso de Thom, una de las mejores asociaciones de su arte... My Iron Lung.

El año anterior, Radiohead había sido sacado abruptamente del Reading Festival debido a fuertes problemas vocales de Thom. Ese mismo día Yorke escribió la letra de My Iron Lung, una irónica y ácida autocrítica y demostración de rabia como pocas en otras canciones. En esta canción, Thom se burla de la canción que les ha dado todo, que ha sido el respirador artificial de Radiohead, Creep. "Esta es nuestra nueva canción, igual que todas las demás, una total pérdida de tiempo" canta Yorke, aludiendo a la amargura de escribir y tocar canciones que eran ignoradas por el público.

La canción debutó el 21 de febrero de 1994 en el Royal Berks Social Club de Reading, Inglaterra. El 26 de septiembre de 1994 fue editado el sencillo doble de My Iron Lung en Inglaterra, mientras que más tarde sería editada junto a 7 canciones en el EP del mismo nombre que saldría primero en Australia y luego en Inglaterra.

El EP My Iron Lung alcanzaría el numero 24 del chart inglés. La "nueva" canción de Radiohead debutó con otras 6 nuevas canciones que la banda había estado trabajando en estudio. Sin dudas, el mini álbum es netamente experimental. Vamos al track by track...

My Iron Lung. El post Creep cumple lo que cualquier fanático desea, poder, fuerza, sarcasmo y crudeza. Inspirado en el sonido grunge de la época, al estilo Nirvana, y con unos arreglos estilo arábe, la canción sigue el formato común de los primeros trabajos de Radiohead, un inicio calmo e hipnótico que desencadena la tormenta. La adolescencia, la ingenuidad y la ironía se mezclan con lo rídiculo, como por ejemplo en la línea "Los loqueros lo quieren todo, mi tío Bill, mi semáforo para cruzar la calle".

The Trickster. Muy poco se sabe de esta canción ni menos de boca de Thom. Debutó en vivo junto a My Iron Lung el 21 de febrero de 1994 y la última vez que fue tocada fue en Nueva York el año 1998 (buscarla en www.youtube.com). Una de las primeras composiciones que a primera vista suenan absurdas o sin sentido al estilo de Just o Paranoid Android.

Lewis (Mistreated). Otra experimentación. Juego con las escalas musicales y la lástima de Thom por un amigo oficinista. Muy poco s sabe de ella, pues sólo ha sido tocada UNA VEZ en vivo... en el Astoria de Londres en 1997 (el mismo concierto donde en el Meeting People Is Easy Jonny sale tocando Airbag y Thom sale de parranda con Michael Stipe).

Punchdrunk Lovesick Singalong. Uno de los mejores lados-b de Radiohead y una de las mejores letras de Thom. Esta canción podría haber estado fácilmente en The Bends u OK Computer. La mejor versión en vivo es la del EP High&Dry desde Holanda. Una de las pocas letras románticas explícitas de Thom. "Una chica puede hacer polvo tu mundo". Según Colin la tocaban poco porque nunca se aprendió las notas en bajo.

Permanent Daylight. Se rumorea que es una especie de tributo a Sonic Youth. Corta pero intensa. Durante las últimas giras Radiohead la usa en las pruebas de sonido. El 2001 fue tocada en vivo por última vez. Lo curioso es que era tocada durante las giras de 1993 como un corte instrumental (que si lo encuentran en la web son afortunados), sin letras.

Lozenge of Love. Una extraña canción, íntima. Basada en el poeta favorito de Jonny, Phillip Larkin. Tocada sólo 6 veces en vivo. Debuto en un show acústico radial en Nancy, Francia pero con letras completamente distintas.

You Never Wash Up After Yourself. La única canción del disco que fue grabada en vivo en una sola toma en una granja estudio adaptada para la banda. Parece una canción religiosa, en una íntima fusión Thom-guitarra. Una de las letras más tristes de Thom. Tiene la particularidad de ser la única canción de las anteriores que no fue producida por John Leckie.

Creep (acústica). La misma versión del EP Itch. Número fijo de EMI para asegurarse ganancias.

En conclusión, un EP muy experimental que le sirvió a Radiohead para probar nuevo material antes de lanzarse de lleno a crear The Bends. Todos los tracks, excepto My Iron Lung y Creep parecen haber pasado a la historia. Los fanáticos adoran estas canciones pero al parecer, la banda sólo los ve como una etapa de transición.

En muchas de estas canciones parece haber un paso desde la crudeza desenfrenada de Pablo Honey (canciones como Prove Yourself, Ripcord, Anyone Can Play Guitar) a una energía más contenida o elaborada (como por ejemplo Lewis o Permanent Daylight). Sin duda los tracks inéditos de este EP se acercan al sonido de The Bends y evidencian la madurez de Thom Yorke en su composición.

PARA OPINAR...

¿CREEN QUE MY IRON LUNG FUE LA SUCESORA DE CREEP?

¿QUÉ OPINAN DE ESTE MATERIAL DE "TRANSICIÓN"?

Picazón

2006-07-26T14:04:00.000-04:00

En Junio de 1994 EMI seguía cosechando frutos de Pablo Honey y su gira. Sin lugar a dudas Creep era una fuente inagotable de ingresos y nuevos fanáticos. Prácticamente cada sencillo o cada subproducto de Radiohead debía incluir el hit.
La banda intentó probar suerte con Pop Is Dead en 1993 pero el resultado fue desastroso. Creep parecía una maldición y amenazaba con convertirlos en una banda one-hit-wonder.
Radiohead no había pisado tierra japonesa pero ya eran ídolos en el imperio del sol, así que EMI para aliviar la espera de los nipones lanzó al mercado el segundo EP en la historia de la banda: Itch (el anterior había sido Drill)

El 1° de junio debutó el mini álbum con la versión americana para Stop Whispering como apertura. Después la disquera se arriesgó con la versión punky de Thinking About You (Drill version) y el lado-b Faithless The Wonder Boy (que aperecía en Anyone can Play Guitar). Esta última se prestaba para varias interpretaciones, pero la prensa se ensañó en creer que hablaba de drogas al hacer alusión a una jeringa en el coro. Luego venía una edición acústica de Banana Co (también lado-b de Anyone Can Play Guitar) y tres canciones en vivo de la mítica presentación de Thom en Chicago (1993), Killer Cars, Vegetable y You. Para terminar, Creep acústica, una versión que hasta el día de hoy rotan en la FM Dos de Chile.

Lo rescatable del EP es sin duda la calidad vocal de Thom Yorke, lo que demuestra el interés por poner cortes acústicos en el mini disco. La presentación de Thom en el Metro de Chicago fue memorable y hasta el día de hoy circulan en la web esas canciones. Sería el debut de Killer Cars y Banana Co. Esta última con una letra inspirada en Gabriel García Marquez y que más tarde haría su debut con banda completa para el compilado Axe For Justice.

El 4 de junio la banda tocó en Tokyo.

Pablo Honey en la Ruta

2006-07-24T21:21:00.000-04:00

El 29 de Agosto de 1992 comenzó el Creep Tour, en la ciudad de Bath, Inglaterra. El 13 de Septiembre en Londres telonearon a los Smashing Pumpkins.
El 21 de Octubre del mismo año comenzó el Creep Autumn Tour (Gira de Otoño). Para esa fecha lo más lejos que habían salido era Escocia.

Un fanático recuerda uno de los primeros conciertos, justamente en Glasgow, Escocia. "La gente no estaba muy receptiva con ellos, pues nadie los conocía. Pero de a poco Thom Yorke fue ganándose al público con una voz tremenda. Recuerdo que después de You todos quedaron excitados"

El 23 de Febrero de 1993 (con Pablo Honey a la venta) Thom sale por primera vez con su banda. Debutan en Paris en las Black Sessions. El 1 y 2 de Abril debutan en lo más lejano hasta ese momento, Tel Aviv, Israel... primer país donde Creep se convirtió en hit.

El 22 de Junio Radiohead y Thom tocan suelo americano, en Boston. El 13 de Julio telonean a PJ Harvey en Hollywood. El 17 de Septiembre comienza la gira de Belly (banda desaparecida) donde Radiohead telonearía. Se rumorea que Ed tuvo un romance durante la gira con la vocalista de Belly. El 11 de Noviembre en Alemania Radiohead telonea a un peso pesado de la época, los ingleses de James.

El 26 de Junio de 1994 Thom pisa el escenario de Glastonbury. Ese año sería la consagración de los Manic Street Preachers. Radiohead tocó en el "Segundo escenario" la tarde del domingo, después de Spiritualized y Blur. El publico le cantaría el cumpleaño feliz a Colin.

Qué grandes recuerdos... espero disfruten de la información. Muy pronto el post del primer EP de Radiohead: My Iron Lung, para después aterrizar en 1995 con The Bends.

Pablo Honey en imágenes

2006-07-23T20:27:00.000-04:00

Como había tenido problemas con las imágenes, aquí están los sencillos del disco Pablo Honey que salieron al mercado.

Primera edición de Creep para USA y UK (septiembre de 1992)

Single de Anyone Can Play Guitar (febrero 1993)

Single de Stop Whispering para UK

Single de Stop Whispering para USA (versión distinta de la canción)

Single de Pop Is Dead, que si bien no fue editada en el disco apareción en 1993 como sencillo promocional junto a una versión acústica de Creep. En la versión japonesa de Pablo Honey aparece como bonus track junto a otros lados-b del disco.

Todo lo de Pablo Honey en Youtube

2006-07-22T20:26:00.000-04:00

Después de un poco de historia, algo de sonido y mejor si son videos. Lamentablemente mi blogger tiene algunos problemas y me fue imposible agregar imágenes al post anterior sobre Pablo Honey, pero a penas me consiga otro ordenador prometo subirlas, ya que tenía la intención de mostrar las carátulas de sencillos.

Algunos links interesantes respecto del post anterior:

Creep (video)
http://www.youtube.com/watch?v=lI3ijvy5tus&search=creep
Anyone Can Play Guitar (video)
http://www.youtube.com/watch?v=5eAwS1JrQ-c&search=anyone%20can%20play%20guitar
Stop Whispering (video)
http://www.youtube.com/watch?v=BMRxg5LZT3c&search=stop%20whispering

Espero les haya servido la información...

La Discografía de Radiohead desde Thom Yorke (Parte I)

2006-07-22T10:31:00.000-04:00

Hola compañeros y compañeras fanáticos y fanáticas de Radiohead y de Thom Yorke. Durante los próximos días me embarcaré en una odisea ardua pero con una finalidad heróica: analizar modestamente la discografía de nuestra banda favorita desde la mirada de Thom según lo que he investigado durante más de 10 años escuchando a Radiohead.
Obviamente estoy abierto a recibir aportes u otras miradas, cosas que a un ser humano mortal y falible a veces se le pasan. Sería bienvenido cualquier acotación o aporte.

Para comenzar, el disco debut, que hace 13 años hizo a muchos dudar de un buen comienzo y que a otros más esperanzadores hizo proyectar a una de las mejores bandas de rock de la historia: Pablo Honey.

El disco fue producido por Paul Q. Kolderie, Chris Hufford y Sean Slade, quienes tomaron las riiendas comerciales de los otrora On A Friday desde que firmaron con EMI en 1991. El disco además fue grabado en 3 semanas en 1992 en los estudios Chipping Norton y Courtyard Studio, en Oxon, Inglaterra.

Tomando la mano de la dirección de la banda, Thom ya había escrito un par de canciones que serían incluídas y que habían sido editadas en su primer EP 'Drill', You, Thinking About You y Prove Yourself. Esta última había alcanzado el puesto 101 en los charts pero había sido reconocida por Radio 1 de Londres como la canción revelación el año anterior. Además tenía Stop Whispering y I Can't que había escrito en la década de los 80's y que habían sido registradas en algunos demos como el Manic Hegdehog de 1991.

Las primeras sesiones fueron caóticas y decepcionantes para Thom y el resto de la banda. Los productores no encontraban bueno el material. Los primeros días Thom les mostró un par de canciones que más tarde serían lados-b del disco, Million $ Question e Inside My Head, canciones que si bien eran potentes no convencían a sus jefes. En ambos cortes Thom demuestra mucha rabia en sus letras, sobre todo alrededor del hecho de firmar por una multinacional y haber entrado en el sistema comercial. Stop Whispering fue bien recibida y mejorada para el disco, lo mismo que Prove Yourself y You. Pero faltaba algo, un sencillo, una canción que marcara la pauta. Fue así como una tarde Thom tocó una canción nueva que a Jonny no le gustaba y que trataba de boicotear con un fuerte y distorsionado riff de guitarra en el coro. Cuando terminaron de tocarla Thom les dijo a los productores: "Esa es nuestra canción a lo Scott Walker..." lo que fue mal interpretado por Kolderie como si fuera un cover del afamado artista inglés de los 60's. "Qué lástima que su mejor canción sea una cover..." pensaron los de EMI. Más tarde se darían cuenta que no lo era. Esa canción era nada más ni nada menos que Creep.

Creep debutó en Septiembre de 1992 como un single en el Reino Unido pero sin pena ni gloria, siendo que el disco estaba programado para estrenarse en febrero del año 93. Radio 1 la sacó pronto de rotación radial por considerarla muy depresiva. Lo que Radiohead ni Thom sabían era que el disco ya había cruzado el atlántico y era un éxito en la costa oeste de Estados Unidos. Los Angeles o San Francisco se rindieron a los pies del disco y pronto alcanzó el puesto 34 de los charts americanos. No sería hasta el año siguiente que una re-edición del Creep en UK alcanzaría el puesto 7 de los charts y se llevaría todos los honores.

Pablo Honey es un disco muy íntimo y personal para Thom Yorke. Las letras son completamente distintas a lo que sería la composición de los discos posteriores. Se nota la impulsividad y pasión adolescente de nuestro héroe. You abre la placa, con una poderosa declaración, "Tú eres el sol, la luna y las estrellas". Una canción de amor que termina con fuego y calor, "Tú y yo atrapados en el fuego", y que demuestra la enorme capacidad vocal de Thom al sostener una nota durante el coro de la canción. Creep no necesita mayor presentación, o quizás necesitaría un post completo para hablar de lo fuerte de su mensaje, una fuerte autorevelación de Yorke que ha sido interpretada desde muchas aristas. El otro problema fue el fucking special, pues muchas estaciones de radio la censuraron, por lo que la versión del very special fue editada como bonus track en algunas ediciones, sobre todo la americana. How Do You? es el momento punk del disco demostrando un capricho de la banda del cual más tarde se arrepentirían. Thinking About You fue grabada con un tempo distinto y sin guitarras eléctricas como en su versión original más punk. "Qué te va a importar cuando los otros hombres son mucho mejores" canta Yorke en otra íntima relación de amor/odio con una mujer exitosa y un tipo común y corriente que la ama. Es el único track acústico del disco y que podría escapar de un defecto de la placa, su monotonía de guitarras eléctricas. "Aquí estoy jugando conmigo mismo" ha sido interpretada dentro de la canción como una alusión a la masturbación, pero sólo Colin lo ha confirmado avergonzado pues es la canción favorita de su madre.

Anyone Can Play Guitar se convertiría en el segundo sencillo del disco el 22 de febrero de 1993. Tiene la particularidad del mito de su grabación. Se ha confirmado que Jonny usó una brocha de pintura para tocar una parte de la canción, pero también se rumorea que haciendo honor al título (cualquiera sabe tocar guitarra) la banda invitó a la cocinera del estudio y a uno de los guardias para que tocaran la guitarra, y eso es el chasquido horrible que suena al comienzo de la pista. Lamentablemente a pesar de su video estrambótico en una piscina y a lo psicodélico de los atuendos de la banda, el sencillo no alcanzó una posición decente en los charts. "Crece mi pelo, crece mi pelo yo quiero ser Jim Morrison"; Thom escribió la letra alusiva a Morrison después de ver la película de Oliver Stone The Doors, que a propósito no le agradó. "Quiero estar en una banda y cuando llegue al cielo cualquiera sabrá tocar guitarra" es una frase memorable y rescata los sueños y fantasías de este grupo de jóvenes y lo bien que la pasaban como banda y como grupo de amigos.

El tercer sencillo sería Stop Whispering, una oda al rock grunge alternativo, pero al estilo inglés. Con un final impresionante y con versiones en vivo que incluyen un genial Fuck'u!!! de Thom. Cabe destacar las imbecilidades de los sellos. Esta canción tuvo una versión distinta para USA con un arreglo de cuerdas que si bien no es malo, le quita la crudeza a la canción y se aparenta al sonido de The Cure. Ripcord vuelve a tocar el tema del sello y la incertidumbre de Thom frente a esta nueva vida de rockstar. Otra vez la crudeza se apodera de las guitarras y la canción parece replicar el estilo final de Stop Whispering, dando pie a que en los primeros conciertos Thom improvisara un irreverente you can kiss my ass directo en la cara de sus jefes.
La segunda mitad del disco no baja las revoluciones y eso se agradece. Vegetable es otra revelación de Thom, sobre todo en el tema de la incapacidad y la enfermedad, temas que se repiten en varias de sus primeras canciones. Nunca se ha referido al contenido de estos temas, pero Prove Yourself es más fácil de interpretar. "Muerto estaría mejor" más allá de un sencillo mensaje suicida parece revelar la tediosa transición de pasar de ser una banda juvenil y de provincia, a convertirse en algo más grande. Ya no se trata de tocar por tocar, se trata de tocar para vivir. Ed O'Brien recuerda asustarse cuando escuchaba a pendejos de 15 años coreando esa frase al final de sus primeros conciertos.

I Can't ya rondaba desde la época de On A Friday y había sido grabado como demo con un tempo más rápido. La versión del disco es mucho más clara y personalmente me gusta mucho, pero la crítica les condenó el final, donde Jonny hace gala de sus dotes con la fender. "Aunque sé que puedo, aunque sé que trato, no puedo" es otra línea miserable y poco optimista que ya pasa a ser común en las letras de Thom. Comienza a plasmarse una tónica del arte de Radiohead, la desesperación, la tristeza y la alienación. Sin embargo, siempre hay una salida, pero esta vez Lurghee nos dice que no son los demás sino uno mismo. El título hace alusión al famoso juego infantil del "Tu la llevas" o la "Pinta" como se conoce en Chile. Se trata de algo que se pega, se contagia, y Thom trata de escapar. "Me siento mejor ahora que no estás, me siento fuerte". El amor vuelve a ser un lugar común de la composición.

Algo que siempre he rescatado de Radiohead es la manera con que terminan sus discos. Siempre el último track es algo incréíble que deja esa sensación de seguir escuchando. Blow Out literalmente vuela la cabeza. Con un sonido diferente a las demás canciones y un comienzo con ritmo de bossa nova, Thom canta frases auto indulgentes como "Todo lo que toco se convierte en piedra..." Los conciertos terminaban con esta canción agregando un enfermizo solo de guitarra cortesía de Jonny. Un enorme final para un disco simple pero poderoso, con paisajes comunes y sonidos que quizás monopolizan el todo, pero que no puede dejar a un conocedor de la música sin opinión.

Pablo Honey consiguió oro en USA y platino en otras parte del orbe. En Chile tuvo una buena acogida, siendo Creep el único sencillo más rotado. La banda no disfuta mucho de estos logros, pues para ellos es un mal disco. De los 12 tracks, ninguna canción fue tocada durante la última gira. Aparte de Creeep, sólo Lurguee y You han sido tocadas en vivo en las últimas tres giras. Incluso el mito de que la banda re-editaría la placa con las canciones mejoradas se esfumó el año 2004. Sólo queda el recuerdo de un debut con adeptos y detractores, pero más allá de eso, no olvidemos que bueno o malo no deja de ser... un disco de Radiohead.

UnA NochE ParA RecORdAR

2006-07-21T00:23:00.000-04:00

Si bien cada concierto o tocata de Radiohead es una enorme oportunidad para también encontrarse con Thom, a través no sólo de sus canciones sino también a través de su voz y su a veces escaso diálogo con el público.

Quería recordar (no porque estuve ahí sino por que lo escuché en el bootleg) una noche de febrero de 1995 durante las Black Session en una radio francesa. Radiohead había tocado un par de años antes presentando Pablo Honey. Esta vez estrenaban algunas canciones que saldrían editadas en The Bends. Entonces a la sexta canción ocurre lo inesperado...

Thom: "Esta se llama Fake Plastic Trees"
Desde el público una muchacha enardecida grita antes de que Thom parta: "Wuuhhh..."
Thom: "¿Cómo es que ya la conoces? Es imposible..."
Público: "Jajajajajajajaja"
Thom: "Es completamente nueva... ya te la sabes antes de que la escribamos... Me da miedo."

A mi me da miedo no haber estado ahí...

saludos

EsE ExtrañO LibritO De Ok ComputeR

2006-07-14T20:06:00.000-04:00

No hay nada más misterioso ni enigmático que el artwork del disco OK Computer. De más está decir que es obra de Thom y Stanley Donwood, el diseñador y artista casi otro integrante más de la banda y amigo de Thom. Recuerdo pasar tardes enteras hojeando el librito y tratando de descrifrar cuanta cosa me pareciera extraña. Recuerdo una muy antigua página en la web que invitaba a un recorrido de rebuscadas interpretaciones que aunque parecían locas, uno trataba de creerles.

Partamos por lo que ha sido confirmado por Thom Yorke:

1. El arte en general está basado en un manojo de manuales de seguridad para transportes que Yorke había recolectado en muchos viajes (por eso los aviones y automóviles). Sobre todo esto está la loca idea de pintar todo con un crayón scripto blanco.

2. La página final contiene el proyecto o bosquejo para un posible sencillo para 'Lucky' (que sólo ocurrió para Francia). Fíjense que aparece escrito "plane surface" que más adelante sería la obra 'Love Story' de Stanley, el avión cayéndose en la carátula del single. Además ocurre algo memorable. Aparece escrito a mano por Thom el tracklist del disco, pero entre 'No Surpises' y 'Lucky' hay un espacio... ¿por qué? Bueno, pues la banda tuvo hasta último momento la intención de incluir 'A Reminder' y 'Polyethylene' en el disco (¿que tal?).

Ahora dediquémonos a soñar y especular:

1. Muchos suponen que las letras esconden algo. Les parecerá interesante encontrar que todas las frases y letras de las canciones aperecen escritas de manera desordenada... pero ojo con 'Fitter Happier'... es la única que aparece ordenada y justificada (página 13). Para algunos tiene que ver con el contenido de la canción y lo robotizado, automático de la voz.

2. Antes de la palabra Paranoid Android en la página 6, dice "yuc zhd", y alguien ha mencionado que eso en hebreo tiene un significado. Yo olvidé lo que suponía el tipo... alguien se acuerda?

3. Antes de la palabra No Surprises en la página 16, hay una serie de letras... pues algunos aseguran que las repetidas "co" podría ser la fórmula química del Monóxido de Carbono del que habla en una frase la canción.

4. Nadie (ni Thom) ha podido explicar porqué después de Lucky en la página17, aparece escrito "waster" o perdedor. Al parecer eso habría querido Thom que pensáramos del protagonista de esta canción.

5. Por último... ¿Habrá sido Thom quien nos regala ese extraño mensaje oculto en el borde de la caja donde va el CD? "Me agradas, eres una persona maravillosa. Me entusiasmo. Voy a lugares. Me gustaría ayudarte. Soy alguien importante ¿Te gustaría venir a casa conmigo?" Muchos dirían Por Supuesto jejeje.

Ojalá les haya gustado. Si alguien tiene alguna otra especulación por favor hágala presente en los comentarios. Saludos

AmpliandO HorizonteS

2006-07-13T22:58:00.000-04:00

Quería agradecerles a todos quienes han visitado este espacio. La intención de su creación siempre fue acercar a los fanáticos de Radiohead, especialmente los de Thom Yorke.

Al parecer ha tenido una buena acogida y es por eso que quería invitar a quienes les haya gustado la idea, que difundan el espacio entre los conocidos y amigos fanáticos del señor Yorke...

como ya sabrán, la dirección es http://cabezaderadio02.blogspot.com

Gracias desde ya por ayudarme a acercar a más fanáticos y poder abrir una especie de enciclopedia de Radiohead y un gran tributo a su genio Thom Yorke.

i CaLL Up my FrienD The GoOd AngeL

2006-07-05T22:11:00.000-04:00

El primer nexo entre Yorke y los Greenwood fue a través de Colin. Juntos compartían una banda punk en el colegio llamada TNT que duró la nada misma. Colin recuerda que Thom se encerraba en la sala de ensayos con su guitarra y que no solía ser muy sociable.
Cuando se formó On A Friday (antes de llamarse Radiohead) y ya estaban Phil y Ed en el grupo (a Ed lo convencieron diciéndole que se parecía a Morrisey... cuando lo único que les interesaba era que tenía un kit de batería en su casa), nadie sospechaba del enorme talento del hermano menor de Colin, Jonny.
Cada vez que se juntaban a ensayar el pequeño Jonathan que tenía cerca de 16 años parecía ser un estorbo y Thom decidió que tocara la harmónica. De esa época Jonny recuerda con cariño que Thom una vez lo llamó y le mostró un rincón con hartos instrumentos... "Ve allí y éntrales..." fue lo que le dijo, recordando que siempre Yorke lo incitó a que se desafiara a sí mismo.
Cuando On A Friday debutó en la Jericho Tavern de Oxford, Jonny pudo cumplir su sueño y subir al escenario para completar lo que más tarde sería el quinteto Radiohead.
Sin lugar a dudas, pese a la amistad que une a los 5 integrantes, Thom y Jonny comparten un nexo especial gracias a la música. Ambos son los genios creativos, los motorcitos de la banda. Ambos se admiran mutuamente y salen de vacaciones junto a sus respectivas esposas.
Podría nombrar muchas ocasiones en que ambas mentes se han aliado para crear las más hermosas canciones de Radiohead, pero me quedo con el inicio del disco solista de Thom... la canción The Eraser que lleva el nombre del disco. A pesar de ser la pieza que abre un disco íntimo y solista, el piano que abre es obra nada más ni nada menos que de Jonny.

Esa Alarma de la Mañana

2006-06-30T21:37:00.000-04:00

Morning Bell quizás sea una de las canciones más bellas de Radiohead. Su ubicación post Idioteque en el Kid A debió ser estratégica pues se complementa de manera especial.

Thom nunca se ha referido explícitamente al contenido de esta canción, sin embargo muchos aseguran que se trata de la separación o disolución de un vínculo amoroso. Aunque hay líneas que parecen evidentes Thom ha negado esa interpretación.

"Te puedes quedar con los muebles..." suena como a repartirse cosas que alguna vez se compartieron. Incluso en la parte de "Corta a los niños en mitad..." me da la sensación de que la pareja en su desesperación y confusión llega a percibir a sus hijos como simples objetos.

La comunicación debió haber fallado en ambos, pues Thom canta "Quería decírtelo pero tú nunca me escuchabas..."

¿Pero qué demonios significará que "todo el mundo quiere ser amigo, nadie quiere ser esclavo"?

¿Qué les dice a ustedes?

TranSición

2006-06-25T23:44:00.000-04:00

Registrando el baúl de las curiosidades, y rescatando viejas canciones de Radiohead recopiladas en un extraño CD que me conseguí hace años con un amigo... un extraño e intenso pasaje en la historia de la banda y en la mente de Thom.

India Rubber fue un lado-b que la banda escogió para que apareciera en el single de Fake Plastic Trees (en cuya caratula aparece una famosa actriz de teleseries brasileña). Corría el año 95 y la era The Bends estaba en manos del ingeniero de sonido John Leckie (que más tarde produciría el disco debut de Muse, Showbiz). Dentro del equipo estaba un joven ingeniero llamado Nigel Godrich, quien en un par de años después se transformaría en casi el sexto integrante del grupo y con quien Radiohead encontrara el éxito definitivo junto a OK Computer.

El "jefe" Leckie ordenó que la banda trabajara algunos lados-b con Godrich, y una de esas canciones era India Rubber... ¿Pero por qué detenernos en ella? Bueno, porque para muchos fanáticos y eruditos en Radiohead es una canción que marca la transición entre dos eras, dos tiempos: The Bends - OK Computer.

La letra habla de una relación extraña, amorosa sin dudas, acompañada de las típicas y absurdas líneas que sólo Thom sabe juntar. Lo otro curioso es que al final se escuchan risas infantiles de Thom y un ambiente de fiesta que aparecería luego en el remix que Filia Brazilia hiciera de Climbing Up The Walls en el sencillo de Karma Police.

Lo que me convoca para ustedes es el sonido de India Rubber, con una batería poderosa y seca acompañada de un par de riffs ruidosos y punzantes cortesía de Jonny. La atmósfera de la canción difiere del estilo que predomina en las canciones de The Bends, como si estuvieran dando un paso cualitativo. Es una experimentación hermosa que no deben dejar pasar.

Ese Extraño Momento Punk...

2006-06-14T22:14:00.000-04:00

Es amargado y distorsionado
Sabe lo que quiere
Quiere ser parte
Quiere ser amado
Quiere que lo escuchemos
Quiere que lloremos
Era un tonto idiota que se volvió una poderosa criatura

Pero ¿cómo?

Vive con su madre
Pero le tenemos respeto
Es un fanático peligroso
Pero siempre se nos olvida
Y es igualito a su papito
Porque engaña a sus amigos
Y roba y matonea de la manera que sea

Pero ¿cómo?

Letra de How Do You?... tercer track del disco Pablo Honey... según Paul Kolderie, ex productor de la banda, la prensa los "crucificó" por ese "momento punk" del album.
Para muchos la peor canción de Radiohead, para los fanáticos una rareza inolvidable...

Al final un sample de los Jerky Boys y su obra Pablo Honey que daría título al disco (¿escuchan el Pablo?)

Un AirbaG SalvÓ a ThoM YorkE

2006-06-10T21:31:00.000-04:00

El año 1998 se lanzó en USA un EP llamado AIRBAG / HOW AM I DRIVING? en donde el track que abre OK Computer, Airbag, se editó junto a 6 lados-b que la banda no quiso perder y que pudieron haber estado en el tracklist del tercer disco.

How Am I Driving? es un logo que los camiones de carga usan en USA y donde aparece un número de teléfono para llamar y reclamar si el chofer ha conducido mal. En la portada del disco también aparecen unos números y cuenta el rumor de que mucha gente llamó al número y le respondió una contestadora de la oficina de EMI en Londres.

A pesar de que uno podría pensar que es sólo un manojo de lados-b o una excusa para grabarlos, podemos darle vuelta y encontrar un hilo conductor en las letras del señor Yorke.

Airbag es un himno a la vida, con su letra "Vuelvo a salvar el universo..." nos hace despertar y recordar que pesé a un shock podemos levantarnos y seguir. Algo nos sostiene, no estamos solos, en este caso, una bolsa de aire salvará nuestras vidas.`

Pearly* aporta con la conexión musical creo yo, pues es mujy dificil objetivar un análisis que ningun fan tiene claro. Las letras son tan oscuras y extrañas que sólo el señor Yorke podría explicarlas (pero sin duda perdería su gracia...). Las guitarras levantan un sendero del cual es difícil escapar y nos ponemos en marcha para encontrar más sorpresas de este mini disco.

Meeting In The Aisle hace una pausa, como anticipando los coqueteos de Yorke y compañía con la electrónica. Pero de aquí en adelante la cosa se pone interesante.

A Reminder me inspira recuerdos (aunque suene obvio por el título), como haber perdido algo entre dos y no querer borrarlo. Como si el haber perdido a un alguien significase perder parte de uno, y por eso sería tan necesario que si nos vemos en alguna parte me toques esa canción, aunque sea por teléfono. En lo personal odio las pérdidas.

Polyethylene (Parte 1) me hace pensar en el origen de esa pérdida relatada en la canción anterior... "Si me asusto simplemente te llamaré..."
Mientras que Polyethylene (Parte 2) rompe con furia una realidad que parece no ser justa. "Ven a vivir conmigo..." "No hay riesgo para tu salud..." Como si el tipo fuera peligroso, inestable.

Palo Alto finaliza la serie con una mezcla de amor y tecnología. Quizás la causa verdadera de ese quiebre. "Estoy muy ocupado para verte, tú estás muy ocupada para esperarme..." A pesar de que todos estamos felices y diseñados para vivir, el amor se derrumba y los dolares se alzan.

Disparatado? Ojala no les parezca así.

Datos freak: Este EP ganó un Grammy por Mejor diseño y Arte. Palo Alto tiene un video promocional que rotó en MTV y que es parte del documental Meeting People Is Easy y el final de Airbag se escucha distinto que en el OK Computer, se logra escuchar cuando las cuerdas de la guitarra son frenadas.

Thom y el Amor (Parte 2)

2006-06-10T13:14:00.000-04:00

Continuando con el análisis anterior sobre la relación de Thom y el amor, pareciera que la figura que nuestro héroe proyecta en sus canciones es desvalida y tiene muy poca autoestima. Varios podrían argumentar que las canciones hablan del propio Yorke, pero me limitaré a pensar en una figura neutra, un personaje "x".

Por ejemplo, al final de Fake Plastic Trees, Thom canta "Si pudiera ser el que tu quisieras todo el tiempo..." como reconociendo no haber sido lo suficiente para ella. Algo que tiene mucha conexión con el poderoso "Soy un freak, una rareza..." que suena en el coro de Creep.
O por ejemplo en Nice Dream, el tipo clama ayuda a un ángel con oídos sordos, "Llamo a mi querida amiga ángel, pero se fue y dejó la contestadora..."

Pareciera ser que Thom en las canciones desearía ser mejor o más suficiente para un alguien. Suena como a constantes autorreproches, sobre todo en la época de The Bends. "Tú me has convertido en eso, desearía ser a prueba de balas..." canta en Bullet Proof (I Wish I was), lo que también da para pensar que si bien soy frágil, tambien hay un otro que me hace mucho daño. Por ejemplo una mujer que se convierta en un demonio, como en Sulk, donde Thom grita "A veces te enojas, a veces te enrabias, qué Dios guarde tu alma..."

Sin embargo a pesar de todo, Thom sigue creyendo en el amor... si no no nos haría llorar con su lema..."Sumerge tu alma en amor" al final de Street Spirit.

Saludos...

Algo de mi... para los que han preguntado

2006-06-10T13:00:00.000-04:00

Varios han preguntado por el origen de los análisis o las visiones en torno al genio Yorke. Aunque prefería mantenerme en el anonimato, decidí contar algo de mi, pues alguien pensaba que lo que aparecía acá era copiado de alguna parte. Me dio risa y es que a veces nos encontramos con cosas tan buenas en la red que nos gustaría fueran nuestras.

Soy el dueño del flog _menzo_ (al cual pueden acceder desde uno de los links de la izquierda), tengo 24 años y me apasiona la música de Radiohead y el arte de Thom Yorke, aparte de las letras de Julio Cortázar y la psicología. Las dos primeras fueron al azar pues me llegó el OK Computer y el libro Rayuela de improvisto en mi vida. La psicología, elección personal y profesión a la que me dedicaré de lleno este otro año si logro titularme este.

La idea del blog, o más bien del giro que tomó, es reunir a los cabezas de radio que rondan por la red, especialmente vía fotolog. Lo esencial es compartir lo que nos mueve el arte de Thom Yorke, que se refleja en sus letras y en Radiohead (sin desmerecer al resto de los miembros).

Bienvenidos otra vez y si se animan a reflexionar uds también sería estupendo. Pueden enviar algun comentario a equipo.yoescucho@gmail.com
Sí... también formo parte del equipo yo escucho que tiene otro blog en donde aparte de hablar de Radiohead, intentamos cultivar el gusto por otras bandas musicales.

Saludos amigos....

Thom y el Amor (Parte 1)

2006-06-06T22:33:00.000-04:00

Es raro encontrar una alusión explícita al amor en las letras de Thom Yorke. Nuestro héroe no es tan simplista como para caer en clichés universales.
Entender el amor desde el planeta Yorke requiere un esfuerzo, requiere adentrarnos en su subjetividad, requiere entrar a jugar su propio juego. Echémosle un vistazo a la dependencia con un ser amado...

lo hice todo por verte
nunca me quisiste de esa manera
ahora los perros tienen su comida
creo que me enchufaré en la red
caigo como un payaso
antes de que ardas en el infierno
me asfixio
en tu pelo
(India Rubber, 1995)

En este lado-b Thom distorsiona una relación caótica introduciendo animales y elementos tecnológicos como una red alimentadora de electricidad, soslayando una dependencia enfermiza ante una persona.

Si sales por la puerta
¿te veré de nuevo?
si tanto de mi radica en tu mirada
(How Can You be Sure?, 1993)

Esta vieja canción que aparece como bonus track del The Bends japonés esconde estas líneas que nuevamente me hacen reflexionar sobre la dependencia y la pérdida de un ser querido. "Si tanto de mi radica en tu mirada...", fuerte, muy poderosa confesión de Thom.

no senti dolor porque nadie puede tocarme cuando estoy atrapado en tu maleficio...
... una hermosa chica puede convertir tu mundo en polvo.
(Punchdrunk Lovesick Singalong, 1994)

Sin comentarios, la letra de este otro lado-b me fascina y corrobora esta sensibilidad que puede pasar desapercibida en Thom para muchos, pero nunca para un verdadero fanático.

Thom v/s Autos

2006-06-04T11:37:00.000-04:00

No es raro darse cuenta de la estrecha relación de Thom Yorke con todo lo que provenga de la tecnología. Sin embargo, los automóviles parecen tener un protagonismo importante en parte de su obra creativa.

Por muchos años corrió el rumor de que Thom había sufrido un accidente automovilístico junto a una de sus primeras novias, aproximadamente en 1987, y que de esa experiencia había nacido "Stupid Car", viejo tema compuesto para el primer EP de la banda, "Drill". Sin embargo muchos se han encargado de desmentir esto.

Lo cierto es que a Thom parece aterrarle la experiencia automotriz, a pesar de que muchos años manejara un Fiat Punto azul. "Stupid Car" parece ser más bien una metáfora respecto de una relación amorosa, aunque la velocidad, los cambios y la carretera estén presentes en su letra.
"Killer Cars" es otro punto alto de esta fobia, una canción que posee tres versiones distintas (bellas las tres por lo demás) y que nos habla de la alta probabilidad de perder la vida tanto por irresponsabilidad propia como por la de los demás ("it could be an idiot on the road...").
En "Punchdrunk Lovesick Singalong" Thom se queja de que la chica le venda un auto que ande ("sell me a car that goes"), mientras que en "Let Down" rinde tributo a una serie de aparatos que nadan sobre ruedas.

Para finalizar, como no recordar las instrucciones de "Fitter Happier" para mantener seguro a nuestros hijos en el asiento trasero. Por lo menos en Chile ya es ley eso.

Suerte compañeros.

Genio Creativo

2006-06-01T19:48:00.000-04:00

Con todo el frenesí que significa haber podido bajar el disco de Thom Yorke, gracias a las malas (pero agradables) costumbres que conlleva la tecnología, por ejemplo los discos filtrados... recordé la magia y flexibilidad creativa del señor Yorke, sobre todo al escribir canciones. Obviamente sabemos poco acerca de estas 9 perlas que contiene The Eraser, pero podemos echar mano a otras canciones de Thom y reflexionar en torno a lo extraño de sus orígenes.

Por ejemplo, Planet Telex (que en un principio iba a llamarse Planet Xerox, pero por razones de marca registrada no se pudo)... quien se podría imaginar a Thom Yorke completamente borracho debajo de una mesa, escribiendo (como pudo me imagino) las líneas que darían vida a esta experimental canción para su época.

How I Made my Millions vió la luz en el living de su casa, frente a un piano desafinado y un minidisc que registró el corte, mientras, según los mitos, su novia Rachel (ahora esposa) sacaba las verduras de las bolsas del supermercado.

Sulk apareció de los recuerdos que Thom tenía de un maniático que ametralló a inocentes en pleno centro comercial en la ciudad de Hungerford en Inglaterra (la canción terminaba "just shoot yourself" pero en 1994 las cosas estaban sensibles por la muerte de Cobain)

Cómo se habrán originado sus nuevas canciones? Quizás algunas surgieron de maneras tan originales como las anteriores. Mmmmm, que opinan ustedes?

¿Cómo? ¿Dónde? ¿Cuándo?

2006-05-30T23:03:00.000-04:00

Come On Kids...

recordando la era de Kid A... cuando Thom llamaba a sus seguidores a empezar un nuevo rumbo en la historia de Radiohead...

La pregunta para compartir en este espacio es la siguiente...

¿Cómo? ?Por qué? ¿Dónde? ¿Cuándo? Conociste a nuestro super héroe, o sea, THOM

Yo conoci a Radiohead el año 98 cuando un amigo me prestó un disco del que todos hablaban... OK Computer... pero no fue hasta escuchar dos canciones de ese disco que conocí a Thom... en Exit Music (For a Film) y The Tourist pude comprobar que estaba frente a una voz que me acompañaría el resto de mis días...

y tu?

Animense

(visiten también http://yoescucho.blogspot.com)

Hail to the Yorke

2006-05-30T21:28:00.000-04:00

El genio creador de Thom Yorke no es reciente... ni siquiera desde que Radiohead naciera. Fue un chico distinto, apartado, al parecer víctima de burlas por su mal congénito en su ojo (solían decirle "cara de lagarto" en el colegio). Quizás estas cosas fueron forjando un aislamiento sano, es decir, refugiado en torno a una guitarra que le obsequieron cuando tenía 8 años.
No es raro entonces que temas como High & Dry, Maquiladora o The National Anthem hayan nacido en su adolescencia. Maquiladora, por ejemplo, está basada en un cuento o canción que él escribio cuando tenía menos de 10 años, llamado "Mushroom cloud" (la forma que toma la nube de una bomba nuclear). Incluso la línea de bajo de National Anthem también es una creación de esa época.

Para los que hayan tenido la oportunidad de escuchar "I Don't Wanna Go To Woodstock", tema en donde Thom participa como guitarrista en la banda punk Headless Chicken, es posible empezar a concebir en que terminaría ese flujo creativo e irreal de uno de nuestros héroes musicales.

The Fake Plastic Blog toma un nuevo rumbo desde hoy... para convocar a todos aquellos fanáticos y seguidores no sólo de Radiohead, sino que del señor Thom Yorke.

Rats and children follow me out of the town... rats and children follow me out of their homes... watch it!!!

2006-05-28T13:29:00.000-04:00

Yes I Am, dice una vieja canción que escribió Thom Yorke muchos años atrás como lado-b de uno de sus más enormes aciertos... Creep.

Sí, si lo soy... soy un seguidor incondicional de su arte y de su música. Aunque la revista de música especializada NME británica lo colocó en el puesto nº6 de los Héroes del Rock mundial, para mí está en el número uno.

Este espacio que se reabre pretende entre otras cosas, rendirle tributo a Yorke mediante mini relatos que se inspiraron en su música, así como también extractos de sus creaciones, pensando que en aproximadamente un mes más podremos deleitarnos con su primer trabajo como solista.

The Eraser sale en julio y lo estaremos esperando todos los radioheadianos de corazón.

Bienvenidos todos otra vez...

Carrito Paradiso

2006-05-28T13:24:00.000-04:00

aquí estoy alimentando al sistema,
comprando en el jumbo y comiendo en mcdonald,
pensando en una hermosa mujer en apretadas vestimentas
codeándome con importantes yuppies de franco
que intentan hacerles olvidar a sus familiares que quieren más
a su pc que a ellas mismas.
aquí estoy con señores que en su juventud
se regocijaban con la vía chilena al socialismo,
y que ahora marcan rayas para los diputados de derecha.
me recuerda una época que me da náuseas,
no por cuestiones políticas,
sino por el color que solía tener el cielo en aquellos días.
y todas mis trabas y represiones salen a la luz frente a los lácteos,
y miro el reflejo de su cara en los envases de vidrio,
se me viene a la cabeza miedos sin apellidos que guardé en mi bolsillo.
no diré que sigue siendo mi salvavidas
[lo he dudado muchas veces para afirmarlo]
pero sólo una cosa me queda claro: eres extraña y por eso...
suena la alarma
arrestan a alguien que solamente quiere llevar un poco de leche a casa
lo registran...no
LA registran,
la manosean
la escupen,
mientras un crío llora en las afueras
yo sigo pensando que ya no es como antes
todo sigue estando mucho más caro.
mirar hacia adelante
esquivar los hoyos en las calles [los amortiguadores sufren y cuestan una fortuna]
enchufar el celular para que se cargue
y continuar con ese ritual modernista que tanto amamos [a un paso de los supersónicos]
es hermosa y se mueve sexy empujando el carrito
va de aquí para allá moviendo el culito,
acompañada de un tipo que ha llegado de la capital,
escapando de micros amarillas,
viajando cada mañana en un bus verde [monopolio obligado de las carreteras]
así es la vida
ya no quiero seguir empujando este carrito
condenado carrito
condenado ciclo.

Con este viejo escrito, una lista larga que surgió de mucha rabia en su época, se reinaugura este espacio que estuvo abandonado desde el verano... Bienvenidos los fanáticos de Radiohead que quieran visitarlo.

Menzo

2006-02-05T14:29:00.000-03:00

En un flash decidi empezar a contar desde 0... cerrar de una vez por todas la puerta lúgubre que mi inconsciente mantenía abierta. Ya es tiempo que deje de joder, deje de darme vueltas como ímbecil. Así que sacaré ese cd de su caja y lo haré pedazos en el lector... tocará tocará tocará y no se detendrá... exorcisará hasta la última esencia de los fantasmas que habitan dentro de mi cabeza. El alcohol no pudo borrarla, pero sí lo hará la música.

Entonces tirarse sobre la cama y dejarse llevar por la melodía, dejando que las cuerdas de una guitarra vayan licuando los recuerdos... sí... sí es posible... si a algunos les lavan el cerebro, cómo no voy a ser capaz de abrir una lavandería en mi propia cabeza.

Flash...

Amor Chatarra

2006-01-17T10:12:00.000-03:00

EN ESA HAMBURGUESA QUE COMPARTIMOS EN UN SUCUCHO DE CHATARRA, JUGAMOS A ENCONTRARNOS ENTRE MAYONESA, KETCHUP Y MOSTAZA. TÚ ME MIRABAS A TRAVÉS DEL VASO DE CERVEZA. YO TE MIRABA ENTRE EL CRISTAL DE TU BEBIDA HELADA. SOLÍA ECHARLE MÁS SAL A LA PALTA, MIENTRAS DESPOTRICABAS CONTRA EL AJÍ O LA LECHUGA PLÁSTICA.

LAS PAPAS FRITAS RUMOREABAN TU NOMBRE AL POSARSE SOBRE TUS LABIOS EN LLAMAS.ASÍ NOS FUIMOS ENGORDANDO, DE AMORES, DE MIEDOS Y TAMBIÉN DE ESPERANZAS... CHATARRA MISTERIOSA, CHATARRA SILENCIOSA, CHATARRA DE MENTIRA, CHATARRA DE ESPALDAS.

BUEN VIAJE...

I Waited For You But You Never Came

2006-01-17T10:04:00.000-03:00

TE ESPERE EN PLAZA FRANCIA PERO NUNCA LLEGASTE. EL VIENTO NO SE HARÍA PRESENTE HASTA LA CAÍDA DE LOS ÚLTIMOS RAYOS DE SOL. ESTABA PERDIDO. LO SÉ. A VECES SOY UN IDIOTA Y NADIE LO HACE MEJOR. NADIE LO HACE MEJOR. SOY EXPERTO EN AMONTONAR RECUERDOS. AMONTONAR PENSAMIENTOS Y SENSACIONES EXTRAÑAS. TE VESTÍAS DE OTOÑO CADA VEZ QUE VENÍAS A VISITARME. LOS RECOVECOS DE TU CUERPO ABRÍAN CERRADURAS QUE EL TIEMPO CERRABA CON RECELO. UNA VEZ ESTUVE AHÍ. ME ENCARAMÉ A LA PUNTA DE UNA DUNA Y LE GRITÉ AL MAR UN PAR DE INSULTOS QUE JAMÁS QUEDARON ESCRITOS. QUEDARON EN EL AIRE COMO TODOS LOS AMORES QUE DORMÍAN BAJO MIS RECUERDOS.

JUGOSO DICEN MUCHOS. DEJEMOSLO EN ALEGRE.

Pie Hechizado

2006-01-05T14:24:00.000-03:00

Estaba yo parado en esa esquina cuando el poste algo doblado se atrevió a pedirme un momento y empezó a insultarme como nunca antes. La verdad es que había bebido demasiado y por eso trastabillaba, pero lo que más le molestaba era que estuviera meando sobre sus zapatos. Pero un poste no tiene zapatos, pensaba mareado, así seguí liberando mis contracciones abdominales y me abroché el cierre para seguir mendigando horas y llantos. Cuando me daba vuelta sentí que el poste murmuraba algo pero jamás me imagine que se enojara tanto.

Cuento corto... me maldijo el pie izquierdo, con el que nunca bailo, y desde ahora en adelante me habla de sus problemas y de sus quebrantos... maldito poste del ORTO, maldito poste de ESPANTO, ahora mi pie no se calla y me transmite su asqueroso llanto.

Instrucciones Para Subirse a un Ascensor Contigo (Cortázar estaría indignado)

2005-12-20T22:35:00.000-03:00

Entonces nos metemos dentro del ascensor y evitamos que nadie más entre. Tú apretas el piso y cuando las puertas se cierran te tomo por la cintura y te como a besos. Y es en ese momento, justo en aquellos precisos y hermosos segundos cuando podría acontecer el holocausto, las atómicas bombas o el colapso de todos los mercados, pero aquel ascensor es fuerte y nos mantiene alejados de toda la peste de allá afuera. Y entonces llegamos a tu piso y las puertas se abren, pero el plan es ingenioso y las instrucciones claras: se me cayó una moneda o una tarjeta allá abajo, se me soltó un botón o perdí la llave, pero siempre tiene que ser allá abajo, nunca en el propio suelo o en el ascensor utilizado. Entonces nos metemos dentro del ascensor y evitamos que nadie más entre. Tú apretas el piso y cuando las puertas se cierran te tomo por la cintura y te como a besos. Y en ese momento, justo en aquellos precisos y hermosos segundos, podría acontecer otro golpe de estado, algún atentado de Osama Bin Laden o la llegada del anticristo, pero aquel ascensor es fuerte y nos mantiene alejados de toda la enfermedad de allá afuera. Y entonces paramos en el primer piso, salimos y en cuatro patas buscamos el objeto perdido, y quizás se nos sume el conserje o el guardia, seis u ocho ojos buscando la nada, pero las instrucciones son claras: hacerse el loco y sacar una moneda del bolsillo, pararse ligero y gritar a los cuatro vientos ¡Eureka! Entonces nos metemos dentro del ascensor y evitamos que nadie más entre. Tú apretas el piso y cuando las puertas se cierran te tomo por la cintura y te como a besos. Y es en ese momento, justo en aquellos precisos y hermosos segundos cuando podría acontecer un asalto de bancos, la muerte del tirano o el fin del patriarcado, pero aquel ascensor es fuerte y poderoso. Y entonces llegamos a tu piso y antes de que las puertas se abran otra vez, hago como que pierdo el control y me ahogo. Tú das la vuelta y me auxilias, mientras con mi dedo apreto cualquier botón que nos lleve hacia abajo. Y así estaremos toda la tarde, toda la mañana o toda la noche (depende de cuando vaya a visitarte), abrazados contra un cristal o contra una muralla de acero, impregnándonos con nuestras sensaciones y alucinaciones, de arriba para abajo hasta que alguno de los dos se canse o en caso de que alguien sospeche que ocurre algo raro. Saldremos unos minutos a darnos aire y luego de pensarlo un buen rato... Entonces nos metemos dentro del ascensor y evitamos que nadie más entre...

Libro Abierto

2005-12-17T00:41:00.000-03:00

Capitulo uno

Ponle freno de mano. No vaya a ser que la fuerza de gravedad nos juegue una trampa. La aceleración es una magia indescifrable. Nos caeríamos. Pero no los dos. Te caerías tú. Me caería yo. Es distinto. Tú lo sabes. Esa misma mano que cae pidiendo algo subirá entonces. Serán los pies los que caigan. Favor por favor. El mismo caleidoscopio que se abría en tu cabeza se trizará y la luz volverá a su única dimensión. Desde nunca debió haber salido.
(saltar directamente al capítulo tres)

Capitulo dos

¿Eres feliz? ¿Realmente eres feliz? Qué pregunta más absurda. Pero pareces feliz. Bajando a noventa kilómetros por hora. Casi morimos, pienso. Tú me tranquilizas. Eso no era parte del contrato. Reloj. Hora. Tiempo. Espacio. Prometimos la nada misma. Nos vendimos uno al otro. Pero parecemos felices. Eso es lo importante.

Capítulo tres

Un libro abierto. Entonces se abre una caja de herramientas. Un alicate. Una tuerca. Una llave inglesa. No cualquiera llave. No francesa. No americana. No chilena. No. Tú lo sabes. De todas maneras inglesa. Entonces meter mano. No sexual. Sólo mecánico. Doy vuelta la llave. Inglesa. No cualquiera llave. La tuerca rueda. Rápida. Lenta. Se pega como el perfume de tu boca. Entonces se detiene y la llave (Inglesa. Siempre) se estanca. Sol. Algo parece distinto. Magia. Valencias. Espanto.
(sólo ahora leer el capítulo dos)

2005-12-16T13:11:00.000-03:00

Ríndele pleitesía a las sombras que ocultas bajo tu cama.
Nunca se sabe cuando puede ser tu primer día.
El primer día de cualquiera de esos días.
Tus días.
Sólo tus días.
De nadie más.
A ratos te inmiscuías por las sábanas de mi cama.
Yo te esparcía con mis ganas.
A veces con mis rabias.
Otra cosa es con guitarra.
Otra cosa es con mi cara.
De espanto.
De encanto.
De borracho.
Amanecía en una playa oscura.
Caían gotas extrañas.
Yo te abrazaba.
Tu no te negabas.

Fantasma y Cansado

2005-12-16T00:47:00.000-03:00

Fantasma y cansado.
Diluido en tus recuerdos.
Mezclado con tres cucharadas de azúcar y dos gotas de tus labios.
Fantasma y cansado.
Rematado en pocos pesos.
La magia de tus besos.
Atado al cemento caliente de las calles que ahora te lloran.
Las mismas que flotaban bajo tus livianos calzados.
Henos anestesiados por el dulzor de unas pocas palabras convertidas ahora en dígitos inhóspitos que circulan libres por controvertidos espacios.
No estoy funcionando.
Las pilas jamás se recargaron.
Te marchaste con la esperanza de algún verano volver.
Mis lágrimas levantaron cientos de murallas que jamás escalaba.
Ni el sonido de mis visagras elevaban vítores subterráneos que prometieran calma.
No estoy funcionando
Me falta nadar.
Me sobra la espalda.
Ni el ladrido de los perro logra despavilarme.
Despertar de este sueño retardado que no me permite ni siquiera estar cansado.
Fantasma y exhausto.
Diluído en intermitentes espasmos.

pAYASo dEL orTO

2005-12-09T10:23:00.000-03:00

Alguien se pregunta... tiene sentido? Por lo tanto, qué es el sentido? Ahhh... decía Calamaro "estoy pensando pero estoy cansado de pensar..." Patrañas entonces... mejor borrar interrogante y lanzar un salto mortal a pies juntos sobre la escritoterapia (termino robado de un blog ajeno)... "escribo, luego existo", cagándose en Descartes como quien caga en el mar. Así que de reflexión en reflexión, sobrio de sobriedad, se le toma un gusto nuevo a eso de escribir sin existir, pues se diluye cualquier intento de identidad y se deja de ser cara, voz o cuerpo... quizás olor, quizás remordimiento. La gracia está en que el lector, el escucha o el oyente haga caso omiso a las directrices del puto inconsciente, se entregue al lance diferente y le haga una reverencia a su propia muerte, porque morimos, de vez en cuando, a veces de espaldas, a veces de frente. Y si morimos cómo es que ideas vagas siguen rotando presentes? Los curas nos mienten, pero suelen afirmar que el alma vaga cuando la muerte es dolorosa o inminente. Entonces ese alguien se pregunta si quizás no pasa lo mismo en este presente. Se murió la carne pero el alma sigue vigente, entonces palabras, entonces mente. Escribo, luego decido si existo... aunque la moneda fue lanzada y el resultado conciente. Muerto entonces, ni vivo ni coleando, pero escribiendo siempre... escribiendo siempre.
Payaso del Orto, tomáte una birra y dejáte de joder!!!

Tengo Mas Alcohol que Sangre

2005-12-02T12:49:00.000-03:00

Ayer fui a donar sangre para un perro que esperaba un transplante de huachalomo, y tras el burocrático paseo de papeles para determinar si me drogaba o si tenía o no una enfermedad venérea, noté que las enfermeras (cuyas minifaldas me tenían enfermo... enfermedad, enfermera... esto está muy redundante) se miraban desconcertadas y corrían de un lado a otro sin querer explicarme. Hasta que por fin llegó un doctor, más bien un interno de alguna universidad privada que se había convencido de que aparte de doctor iba a convertirse en dios, me mira fijamente a la cara y me escupe un diagnóstico extraño que jamás esperaba... "Usted tiene más alcohol que sangre" ¿Y entonces?, pensaba yo... pues que me agradezca el perro mi aporte, pues son litros del mejor alcohol (aunque a veces tomo alguna que otra porquería barata). Litros de risas y espasmos que conseguí en Marín con Vicñua, en la botillería del Sidoso de Curicó, en el Santa Isabel de Diagonal Paraguay y para que hablar de cuando juego de visita, parapetado en alguna botillería del barrio Brasil o de República.
Doctores del orto, así que me saco el aparataje de mis brazos y subo hasta la habitación donde tienen al pobre perro sedado. 23 años del mejor alcohol, refinado en mis venas... vamos a por un terremoto perro, que la calle nos espera.

203

2005-11-27T11:10:00.000-03:00

En medio del tormentoso ritmo de la ciudad de Santiago se levanta un oasis de juerga, filosofía, distorsión, deporte, economía, psicología, literatura, gastronomía, arte, y otros menesteres.

Detrás de la puerta que cuelga apacible la combinación secreta 2-0-3, se abre un mundo de posibilidades, un refugio que reune a una mítica fauna de personajes con un sin fin de oficios e ideales. Puede existir una semana de mierda en el itinerario personal de un pasajero del 203, pero siempre habrá un vaso limpio en la cocina para un vaso de agua o algo más atrevido, como una piscolita, una chela helada o un tonto-ron.

A veces este reparito se camufla de empresa, de biblioteca de estudio, de discoteque, pub, restaurante, fuente de soda, tienda de música, tierra de cultivo, debate presidencial, pizzería... lo que demuestra una vez más la flexibilidad epistémica de este recinto.

Políticos, chantas, beodos, poetas, barman, enciclopedias andantes, musicos, filósofos, arquitectos... todo un ejército de zombies citadinos que se dan cita en una noche de sana y alegre conversación.

Salud por el 203 y por sus administradores...

Salud también por los pasajeros que transitan el umbral de lo desconocido...

Salud también por las pocas féminas que han pisado esta tierra santa...

2005-11-17T13:00:00.000-03:00

En el espiral de mi caída recordé haberme puesto el paracaídas. Las nubes me saludaban con un aire de soberbia dulce, aquella actitud cínica que a veces se confunde de gracia y preocupación. Las gaviotas pululaban como polillas rebotando contra el cristal de una bombilla, salvo que ahora el cielo era aquella esfera contorneada que nos regalaba la luz del sol. Caía y recordaba el otrora Altazor de Huidobro, rebotando contra minúsculas resistencias a cargo de revolucionarias partículas que se negaban al peso de mi cuerpo. Soy pesado, eso ya lo sé. Sin embargo algo en mi intuye el cambio, el paso o la trasmutación hacia un estado incierto pero agradable. Una de las gaviotas que me acompañan se posa sobre uno de mis hombros y me canta una canción. La melodía me traslada a otras tardes, al olor a leche y a vainilla, al oasis de mi infancia, al calor de mi madre, su paciencia y la frescura de su cara. Seguí cayendo mientras despertaba de ese lapsus hermoso. La gaviota cantante ahora me susurraba al oído y rezaba palabras extrañas, en otros idiomas, en otras frecuencias. Su plegaria amoldaba cada uno de los latidos de mi corazón. De pronto un destello de luz se abrió paso entre las sarcásticas nubes que ahora me daban su espalda. El pajarraco ahora me miraba a los ojos y una lágrima caía por un costado de su pico. Mis nervios se endurecieron con una velocidad mística cuando entendí el significado de sus oraciones. Ahora agitaba mis brazos tratando de espantar a la bestia que se negaba a abandonarme. Sus palabras me dañaban y el aleteo de su vuelo despistaba a las sirenas que conmigo volaban. “No va a volver, no va a regresar”. Así comenzaba el rosario de la gaviota, que se clavaba en mi pecho como una vieja revelación. Continuaba escupiendo palabras mientras en vano yo trataba de enterrarlas. Cavaba el foso de la inconsciencia y tapaba el hueco con las flores que nunca me regalaban. Una a una iban cayendo las palabras de la gaviota, pero desde las napas subterráneas se colaban las letras para salir al sol en forma de espinos y plantas. Yo caía también, pero jamás florecía, así que decidí elaborar una maniobra frenética para posarme sobre un arcoiris desteñido que las nubes habían dejado abandonado. Las sirenas continuaron bajando. Yo estaba helado. (continuara...)

Promesas

2005-11-11T21:47:00.000-03:00

¿acaso no habíamos dicho que ya era demasiado?
¿acaso no habíamos prometido no volver a hablarnos?
¿acaso no habíamos preferido la soledad de nuestros cuartos?
¿acaso no habíamos jurado no volver a mirarnos?
¿entonces que chucha hacemos aquí "métale" tirando?

EL SPOT

2005-11-11T21:37:00.000-03:00

"Estas escaleras te conducen bien
¿Y tú lo puedes hacer mejor?"

DESPIERTA!!!

2005-11-06T20:15:00.000-03:00

Despierta esperanza. Despierta y salta de la cama. Allá está nublado y acá está soleado. A veces me cuestan las palabras. Escribiría en el cielo lo mucho que me encantas. Tus nubes me persiguen cada mañana, me falta tu risa y me falta tu calma. Me agarrabas de tu mano y me secuestrabas por un campo de frambuesas y manzanas. No importaba si yo hablaba con las vacas. Lo irreal de tu presencia todo lo espanta. Hasta mis más oscuros fantasmas, los que rondan por las noches alcoholizadas. Te marchaste en septiembre, yo alenté tu partida, pero me arrepiento por las calles que lloran nuestra ausencia. Serás feliz de conocer el mundo de fantasías. Yo te esperaré aquí, sentado bajo un palto, decorando estrellas con los dedos, marcando estelas de cometas inseguros con los párpados. Quizás alguna lágrima corrompa la piel de mis mejillas, pero la humedad del consuelo habrá de abrir las puertas de la tranquilidad, joya tan preciada y perseguida por el arsenal de mis oscuras y claras motivaciones. Extraño el té con leche y el pan con palta, aquellos vértices delicados que se abrían paso entre tus cabellos rizados. Tus barcos se abrían paso entre la niebla de mis dudas, espolones y cañones de encantos. Explorabas todos los vericuetos que llegaban hasta mi plaza para montar una pirámide imaginaria que levantaba tus manos hacia las mías, sellando palabras, miles de palabras que enardecían nuestras soledades y las exiliaban, dejando un sendero iluminado por donde transitaban nuestras revoluciones, las antiguas y las nuevas, las malas y las buenas. Nadie sabe lo que significa estar aquí, mirando la playa desierta con el recuerdo de tus labios. Nadie sabe lo que es estar allá, mirando el cielo nublado con el recuerdo de mis manos. Pasan las horas, pasan las horas y tú respirando. Pasan los días, pasan los días y yo esperando.